攝像師主觀審美能力的藝術培養

摘 要：呈現在人們面前的影視作品展現了攝影師的審美能力，要想得到好的藝術作品，對于攝影師的要求是非常高的。攝影師的主觀審美能力對于作品質量的影響是非常重要的，因此，要從多方面對攝影師的主觀審美能力進行培養。本文主要對攝影師主觀審美能力的培養方法進行研究。

通過攝影作品人們能夠獲得視覺上的藝術享受，攝影本身也是一種藝術創作，攝影師要將最佳的畫面效果呈現出來，除了具備拍攝的對象之外，更重要的是攝影師要具備主觀審美能力。攝影師在攝影的過程中要根據自身的職業素養以及審美經驗對所拍攝的對象進行角度以及畫面造型的設計，使得拍攝出來的藝術作品更加真實生動。由于攝影這項藝術創作需要在很短的時間內完成，可能某個瞬間的感覺就是最佳的拍攝狀態。在極短的時間內，攝影師要做出迅速的判斷和反應，這是非常考驗攝影師的審美能力的。

1 攝影師要注重自身審美能力的培養

其實每個人都具備審美能力，只是應用于不同的方面，并且每個人的審美能力也是不同的。審美能力是能夠培養的，面對不同的對象要進行不同的審美評價。攝影師由于從事職業的特殊性，對自身的審美能力的要求還是很高的，攝影師除了要具備敏銳的觀察能力之外，還應該注意的就是要培養自身的審美能力。在實際的生活當中，攝影師需要從細節方面入手，不斷地觀察和感受生活中的事物，形成一定的感知和理解能力。要不斷地積累自身的經驗，注意把握生活中的景物，對其進行細致認真的觀察，從攝影的藝術的角度以及造型等多方面進行思考和分析，攝影師的審美素質也隨著在生活中對細節方面的研究而得到提升，從根本上說也就是先提升攝影師的觀察能力，讓其對線條產生一定的敏感度，要考慮攝影的光線、溫度的變化以及色彩等多方面的因素，在生活當中多欣賞一些攝影藝術家的作品，對其中的角度、線條特寫等元素進行分析，對這些攝影作品進行討論和研究，從中吸收和借鑒，增加攝影師的生活經驗，同時有效地提升自身的審美能力。

2 攝影師要注重藝術直覺以及靈感的培養

審美能力的提升要從多方面進行培養，攝影師面對的攝影對象并不一定是固定不變的，有些時候由于對象的不固定性，原有的攝影計劃就都會被打亂，根據實際情況的需要，攝影師不得不臨時改變攝影的結構和計劃，這就要求攝影師在極短的時間內對拍攝的內容進行重新的構思和規劃，這一過程對于攝影師的藝術直覺以及靈感的要求是非常高的，這也是攝影師審美能力的展現。在攝影作品拍攝的過程中攝影師可能會受到周圍事物的啟發，對攝影的造型以及形式有新的靈感，這樣的現象是由于周圍事物激發了攝影師的審美感受從而產生了創作的靈感。通常看到的充滿藝術性的攝影作品以及經典的影視畫面都是攝影師花費自己的心思來完成的，通過自身的藝術修養以及審美能力創作出經典的攝影作品。藝術直覺和靈感雖說都是感性形式的，但是卻可以理性地表達出來，所謂的直覺并不是突然產生的莫名其妙的想法，而是攝影師通過自己的經驗積累對攝影的對象形成了新的理解，從而激發出的創作直覺和靈感。比如，在拍攝動物畫面的時候，由于拍攝的對象是不固定的，隨時都會活動，并且動物是一種不容易控制的拍攝對象，可能角度位置剛剛找好，動物就發生了移動，這是非常考驗攝影師拍攝技巧的。在拍攝的過程中可以展現動物靜態的一面，還應該結合多方面的因素來考慮拍攝的效果，有的攝影師在拍攝時會覺得采用抓拍的形式更加能夠抓住動物的表情特征，獲得更加真實生動的攝影作品，還可以采用背景虛化的方式來集中的突出拍攝的對象，總之這些藝術靈感都來源于攝影師的主觀審美能力。所以說攝影師在平時的拍攝過程中要多進行思考和研究，善于總結和發現，提升自身的藝術直覺，培養創作靈感。

3 理論與實際結合，注重學習和評價

攝影師主觀審美能力的形成是離不開理論知識的學習的，攝影這一藝術形式涉及到的因素有很多，需要攝影師具備一定的美術基礎知識，對色彩的搭配、線條的比例等方面都要進行研究，另外在攝影的用光、用色等方面都要進行分析，包含了很多的理論性知識。所以攝影師要多學習一些攝影理論方面的知識，在平時的生活當中可以多翻看一些攝影技巧方面的書籍，增加自身的理論知識。攝影師要想提升自身的主觀審美能力，還需要在平時的生活當中多觀察，由于藝術是沒有什么標準的，憑借攝影師自身的經驗來實行。另外，還需要理論與實際相結合，學習理論知識之后，還需要攝影師進行實踐，在平時的生活當中攝影師應該多尋找外出的機會，將學到的攝影技巧運用到實際的攝影中去，然后對攝影作品進行客觀的評價，提升自身的主觀審美能力。

總而言之，攝影這項藝術形式是需要技巧性的，極大地考驗了攝影師的主觀審美能力，在平時的生活當中，攝影師要注重自身的審美能力的提升。