從電影《白鹿原》中窺探人與土地、歷史的關系

摘 要：曾經榮獲過矛盾文學獎的長篇小說《白鹿原》被王全安導演改編為電影，上映之后毀譽參半。文章通過電影《白鹿原》的場景——麥田、牌坊、祠堂、破窯、戲臺等外化小說主題，探討人與土地、人與歷史之間的關系。

《白鹿原》是部遲到的電影。小說《白鹿原》改編過秦腔現代戲、話劇、舞劇等。而此次，王全安導演挑大梁，首次將《白鹿原》搬上熒幕，受到了諸多關注，足以證明小說《白鹿原》在坊間的魅力。然而影片上映之后，負面評價頗多。大陸上映版156分鐘，柏林影展分別為：188分鐘、185分鐘、160分鐘，導演剪輯版：220分。最終在柏林電影節上斬獲了最佳攝影獎。影片將故事線放在了田小娥身上，以她的命運線為主串聯起白、鹿兩家各色人物。其實爭議歸爭議，但對影片《白鹿原》而言，是拍爛了影片還是拍壞了小說，值得思考。原著作者陳忠實用了50多萬字描寫了一部多重意蘊的中國農村史詩，如今幾經波折拍成電影上映之后實屬不易。筆者未見其他版本，至于好壞而言，也是相對的。影片在制作品質上算得上出色，每個鏡頭都不同以往商業片的粗制濫造，每一個鏡頭都是經過了多重思考的。《白鹿原》的成品不等于作品。成品只有一部，但作品卻有許多部。一千個觀眾便有一千部《白鹿原》，在影片的細枝末節其實都展現了原小說的精氣神，片子中通過麥田、牌坊、祠堂、破窯、戲臺等場景外化小說主題，探討的依然是人與土地、人與歷史的關系。

1 人與土地——麥田與牌坊

著名的美術作品《拾穗者》是19世紀法國現實主義畫家讓·佛朗索瓦·米勒的代表作之一。一幅簡樸優美的油畫表現了法國農民饒有詩意的鄉村生活，運用寫實的手法和簡潔的畫面，描繪了秋日暖陽下農民收獲糧食忙碌的景象，對法國鄉間麥收場景中極其平凡的拾穗者進行了細致的繪畫。法國新浪潮導演阿涅斯·瓦爾達的紀錄片《拾荒者》便是受到這幅名畫《拾穗者》的啟發之后進行拍攝的。而《白鹿原》的開頭便是中國影像版的拾穗者，簡短的幾個鏡頭稱得上美輪美奐了。影片《白鹿原》的開場是主人公白嘉軒帶著長工鹿三在麥地里割麥、拾麥、捆麥。土地，與農民命運永遠相聯著。影片中許多事件都是在麥田中發生。麥田拾麥穗，黑娃為田小娥在麥田與他人爭斗，軍閥在麥田里殺人，黑娃和鹿兆鵬、白孝文燒麥田，甚至包括黑娃和田小娥野合也有在麥田中的鏡頭。年代的轉變并未改變農民對于土地的依賴，麥田是糧食的代表，而農民始終是脫離不了對于田地的依賴。人與土地的關系很簡單，土地養活了人，而人依靠土地。小說《白鹿原》中多次提到白嘉軒和鹿子霖為奪土地而發生的紛爭。

影片片頭，白嘉軒帶領鹿三收割麥穗最后一個大遠景后，一系列構圖方正的鏡頭，連續交代了白嘉軒與族人在祠堂里的訓誓，孩童在田間嬉鬧玩耍的場景，一組鏡頭充滿了濃郁的鄉土氣息。導演王全安說，《白鹿原》這部電影以“土地和農民的視角”來“談點歷史”。然后穩定的鏡頭落在了白嘉軒在祠堂里鞭打兒子白孝文的畫面中，顯然，兩代人之間的矛盾在片頭已經呈現了出來。導演利用電影作品的特定局部，如片頭或片尾的處理，來濃縮或映射整部影片的內容的方式來增強整部作品的有機性。兩代人之間的矛盾成為歷史變遷的必然，而牌坊一直矗立在麥田中，安靜凝視著土地上的人。

影片中除了麥田，麥田中的牌坊也出現過很多次，牌坊在這里代表著道德。牌坊像神靈的存在一樣，在《白鹿原》小說中對于陜西白鹿原這個地方是有神話性描寫的，對于儒士朱先生在影片中未提及，而是把朱先生和白嘉軒做了統一體，影片中的白嘉軒是被高度提純的一個人物，化身為封建社會中封建禮儀的典型性人物存在著。牌坊和白嘉軒的封建統治地位在影片中是一致的，所以影片沒有表達白嘉軒娶了七房太太和種植鴉片，以及巧取鹿家風水寶地的情節。而是將白嘉軒放在了一個面對歷史變遷的悲喜中，牌坊和白嘉軒意義的矗立在土地上，凝視著歷史的紛爭。像傳統觀念中的一切，凝視著歷史中一切的變動卻不為所動。在這方純凈的麥田上，牌坊的矗立彌漫著忠孝禮儀的傳統思想觀念和鄉約族規，而這與黑娃、田小娥是持對立態度的。

2 人與歷史——祠堂、破窯、戲臺

電影與歷史人物的問題從屬于電影與歷史的問題。人在歷史的長河中總是留下足跡，電影場景作為這個足跡的外化手段之一起到了決定性的作用。場景的定義是眾說紛紜的。羅伯特·麥基認為“場景是指某一相對連續的時空中通過沖突表現出來的一段動作······理想的場景即是一個故事事件”。M·J·波特等人的定義則是“一段時間，其中包含了兩個以上的鏡頭，表現時空連續的內容”》。大衛·波德維爾等人則認為場景是“劇情片的段落單位：發生在同一時間空間之內，或運用交叉剪輯表現兩個或兩個以上同時發生的動作”。顯然，麥基對于場景設計與常規意義上的場景設計是不一樣的，更加強調了場景的戲劇性，影片中鏡頭單位的場景與場景之間也發生著戲劇性沖突。影片《白鹿原》中的祠堂與破窯這兩個場景在鏡頭單位的場景中充當著重要角色，這是一場人和人之間的對立，也是一場人與歷史的抗爭。

白嘉軒作為典型的封建家長的姿態出現的影片中，與之對立的是匪氣的黑娃。黑娃與父親鹿三不同的，鹿三覺得自家兩畝旱地是正常的合理的，白嘉軒也這么認為，這樣穩固的思想彌漫了整個白鹿原乃至整個國家。然而奇怪的是在白鹿原這個地方容得下白嘉軒娶了七房太太，卻容不下真心相愛的黑娃和田小娥。這是一個男權的世界，祠堂中口口聲聲的禮義廉恥也是在這個男權社會中被定義而來的。作為一場激烈的抗爭，田小娥隨黑娃私奔的破窯，與鹿子霖、白孝文偷情的破窯成了與“祠堂”這樣的男權社會做抗爭的重要場景。在影片中導演是做了思考的，當小娥引發瘟疫一說成風之后，電影給了特殊的一筆。小說中沒有出現過田小娥壞了白家孩子在影片中出現了，白嘉軒冒著損壞子孫風水的危險把田小娥壓在了六棱塔下。這是延續了白孝文在父親管制之下喪失男性的性能力之后無法得到滿足，在與田小娥的偷情過程中恢復了男性本能這條欲望重要線索所產生的。可見，導演王全安是經過考慮才添加這一筆，使影片內涵更為飽滿。

小說《白鹿原》具有多重蘊含，對改編者的挑戰也較大。陳忠實先生認為“要盡可能準確的把準那個時代的人的脈象，以及他們的心理機構形態；在不同的心理機構形態中，透視政治的經濟的道德的多重架構；更具妙趣的是，原有的結構遭遇新的理念新的價值觀沖擊的時候，不同的心理結構是人會發生怎樣的裂變，當時這個活歡樂或痛苦的一次又一次過程，鑄成不同的心靈軌跡，自然就會呈現出人物的個性來······”歷史在影片《白鹿原》中總被提及。在歷史的舞臺上，白鹿原的戲臺成了你爭我斗的外化場景，民國、軍閥、農會、征兵、土匪、日寇，歷史的變遷一次次的白鹿原的戲臺上展開。

無論是小說還是電影，都將戲臺這個場景作為歷史人物粉墨登場的舞臺，戲臺見證了“皇帝”變“大總統”的歷史，皇糧也因此不用再繳。接踵而來的是殺人放火的軍閥在戲臺上演說威脅白鹿原的農民征糧。農會開始“風攪雪”打壞了祠堂的碑，在戲臺上批判鄉約。當鄉約們翻身之后又在戲臺上報復參加農會的農民。戲臺——歷史的舞臺。在這方土上，你方唱罷我方登場，無論是白嘉軒還是黑娃田小娥也只是這歷史舞臺中的一員而已。影片中戲臺這個場景做了個推進故事發展的最重要場景之一，就是這樣的歷史舞臺太多絢爛，才多少留了些遺憾為未來勇敢挑戰拍攝《白鹿原》的創作者們留下了空間。

《白鹿原》這樣一部鴻篇巨制，在156分鐘內怎么講都是有問題的。影片把原小說中朱先生和白嘉軒女兒白靈刪掉實屬遺憾。筆者倒與王全安導演有不同見解，情欲線索固然重要，然后真正的精神線索是不可缺少的。朱先生作為儒家思想的化身與白靈作為新力量的化身在影片中都未曾提及到或許跟中國電影市場有著密不可分的關系。比起原著，電影是單薄了些，然后，156分鐘的影片在國產影片中足以稱得上優質了。