摘 要:吉林電視臺大型文化紀實欄目《回家》在業界有著驕人的口碑,它以眾多的獎項彰示了該節目的優秀價值。因此,筆者將從《回家》節目的創作進行詳盡地分析,其中涵蓋節目的內容、解說、鏡頭、剪輯、聲音等幾個方面。
吉林電視臺的品牌欄目《回家》是一檔以倡導人文回歸、弘揚中華民族優秀傳統文化道德、傳播先進文化為主旨,紀錄現當代華人精英回歸“家園”追憶往事、體驗心路歷程與生命價值的大型文化紀實欄目。節目以現當代中華民族的文化大師精英和社會中堅人物為拍攝對象,根據他(她)們的職業特征、人生軌跡、心路歷程構建節目框架。關注人物具有人生烙印和文化意味的心靈家園,在尋找人物的情感落點和精神家園的過程中,把個人的情感和國家的命運、民族的大情大義融合在一起,實現由“愛家”到“愛國”的升華。在最樸素的“回家”形態中,以高品位的文化格調和審美情趣,反映民族的、大眾的審美習慣和趣味,從而實現先進文化平民化,精英文化大眾化的創作理念。《回家》正以文化的自覺意識和自信態度執著地跋涉與堅守,裝載人文歷史的珍貴檔案,構筑中華文化的百年豐碑。
《回家》在13年的跋涉之路上,獲得了2個國際級獎項,22個國家級獎項,17個專業學會獎項。2014年《回家》更獲得了中國廣播電視大獎·優秀欄目成就獎,這個獎項相當于終身成就獎。《回家》取得這樣矚目的成績,說明其方方面面都值得研究。
1 “回家”的真實性表達
用“回家”線索穿起一個個真實的記錄,從而展現真實的力量。這種真實性的表達,在《回家》中主要體現在兩個方面:第一,“回家”行為線索設置真實。第二,“回家”行為記錄真實。
“家”每個人都有,無論是社會屬性的家,還是心靈通達的家,每個人對“家”都有自己獨特的感情。因此,“回家”行為就成為一個愈發真實的主題設置。在這一設置之下,鏡頭長時間跟隨和記錄嘉賓的“回家”旅程,使嘉賓漸漸忘卻鏡頭的存在,最終只會隨心而為,隨情而動。因此,在《回家》節目中,觀眾不僅觸碰了席慕蓉尋根之旅的動容熱淚,而且體會了余光中近鄉情怯的興奮緊張;不僅記住了丁聰于父母墓前的孤獨唏噓,而且收錄了楊貴在紅旗渠的喟然長嘆;不僅找回了老年巴金在家鄉“雙眼井”里的純真笑臉,而且捕捉了錢浩梁千帆過盡的尷尬無奈……至于《回家》的真實,那是獨一無二,是一種不可復制、充滿力量的真實。
2 解說風格的多樣化
解說是紀實節目的重要組成部分。不同的解說風格體現了編導們各異的思考和表達。《回家》的解說風格也呈現出多樣化。
有的解說客觀、直抵人心、一兩撥千斤。較大的篇幅都是客觀平實的,但只要幾句話甚至幾個詞直戳人心,讓觀眾心肝脾肺腎都激動無比。就像《回家——青春一九三零》中的解說:“七十年前,對李敏這樣能活下來的士兵來說,堅定理想要比接受現實更為容易。在理想與現實的差距面前,他們只能讓自己變得兇狠與冷酷,最終他們將把自己打磨成一把帶著血跡的飛鏢,深深地掇在了東北的地圖上。”單單兩個動詞,“打磨”和“掇”便將特種兵勾勒得淋漓盡致,讓觀眾熱血賁張、五臟沸騰。
有的解說細膩、唯美。這類解說是通過編導對嘉賓的情感進行詳細分析之后,形成的一種自己獨特的理解。進而,用自己的唯美語言娓娓道來,意蘊悠長,富有哲思。比如《回家——曹禺傳》中的解說:“我并無意在故事走向尾聲的時候,表達憂傷或者感慨。我只是在想,誰都無法求全一個純凈世界,了無風波完成人生求索。但究竟怎樣的生命哲學,才能引導人們在告別起點,撲向江湖時不失落童心,永遠斗志昂揚,還能纏于困境卻時時建立詩意盎然的世界。那么,對于一代大師而言,這是苛刻的要求,還是一個必然的標準呢?”
還有的解說灑脫不羈、鏡頭感很強。文字上洋洋灑灑,情感上平平淡淡,但卻令人回味無窮。比如在《回家——黃永玉·浪蕩漢子》中,“在中國美術界,有這樣一個面孔,他有著率真的表情,他有著坦蕩的個性。他好吸煙,雪茄、煙斗幾乎從不離手。他愛養狗,因為狗的忠誠尤勝于人。他不僅精通木刻和繪畫,還擅長詩歌和散文。有人說他是畫壇鬼才,他稱自己是湘西刁民。”只五句話,看似隨性,卻生動地刻畫出了黃永玉的形象,給人以無限遐想。
3 鏡頭語言的多元化
《回家》的跟拍鏡頭主要采取抓拍模式,力求真實、無做作,可能不會刻意關注鏡頭語言的規范原則。但是在《回家》的非跟拍鏡頭中,編導和攝像都會設計和選拍一些有涵義的空鏡頭、留白、虛實變化和特殊光影表達等鏡頭語言。大海邊的噴薄日出、戈壁里的荒寂飛砂;房檐下的悠悠鳥巢、屋頂上的裊裊炊煙;樹葉間的斑駁光影、文字中的虛實漸變……這些都是攝制組苦守的艱辛,智慧的結晶。它們如同熠熠星光,散落在每期節目的不經意間,閃爍著醉人的光彩,傳遞著無法言喻的情感體驗。
在《回家》的一期節目中,一個鏡頭給人以深刻印象,就是:兩把空的小竹椅斜對地放置于投射進屋中的陽光里。這個鏡頭中包含了椅上的空白留位、光線的明暗交疊、竹椅的虛實變換的語匯。鏡頭通過這樣的設計,既再造了解說中已消失的故事場景,又暗示了故事中人物的變化,時間的更迭。
4 剪輯的轉接設計與節奏把握
在《回家》節目中,主要的剪輯手法只限于切、接以及簡單的淡出淡入,不用花哨的剪輯來喧賓奪主。但是,這不代表節目沒有創新。因為《回家》節目的剪輯轉接(轉場)都會有相應的設計,比如說相似體轉場、聲音轉場、變色轉接等。同時,節目還會注重節奏感的把握,從而使整體與細節達到和諧統一。
比如,在《回家——鄔君梅·美麗依舊》中,變色轉接的運用就令人印象深刻。鄔君梅與曾為著名演員的母親朱曼芳一起坐在車內看向窗外,動作雖然相同,但是通過變色剪輯,使母女看到的同一條街景,卻呈現不同的顏色。這樣的轉接最自然、最直接地呈現出兩代人關于表演理念和方式、關于人生和情感的碰撞,以及時移世易的時代變遷。
5 配樂、音效的立體配合
成熟的影視作品從來都是視聽雙效的產物。因此,《回家》當然也會注意聽覺上的刺激與配合。在制作每一期《回家》節目,編導都會認真進行配樂的選擇和音效的使用。根據解說中不同的人物身份、不同的故事體驗、不同的時代特征等因素,選擇和鋪貼適合當期節目的主題音樂和分段音樂,或激情、或深沉、或古典、或現代,從而使情緒得以助推,情感得以抒發。而且,編導還會在故事講述的某個時間點或某個場景加入一些音效,使細節得到提升,片子會立刻變得生動而立體。
6 片尾曲的情感延續
每期《回家》節目都會出現一首同名歌曲MV作為結尾,這是它區別于其他同類型節目的另一個標志。《回家》這首片尾曲曲調婉轉、詞意平實,但意蘊悠遠。《回家》根據每一位嘉賓做獨屬于他們的結尾。簡單而干凈的畫面,是對當期人物的回顧。在極富畫面感的柔柔聲線中,回味他(她)的家國故事,延續他(她)的情感體驗。
“回家,破了洞的睡衣里面,讓心有段自由的旅程;回家,卸了妝的面孔背后,是我夢中細細的鼾聲”(《回家》歌詞),在最后道出了關于家的真諦,鼓起了人們回家的勇氣。
《回家》現在已經拍攝并播出了六百余期節目。從文學、藝術、戲曲、戲劇到影視、經濟、體育、歷史,看得出《回家》涉獵層面之廣;從巴金、茅盾、老舍、曹禺、梁思成到余光中、黎莉莉、季羨林、連戰、莫言,看得出《回家》嘉賓地位之重。觀眾跟隨著每一期《回家》節目,投射進中國文化長河之中,勾連每一位文化大家、藝術大師、社會精英,在十字坐標軸上,橫向標定了中華民族傳統文化的脈絡,縱向填充了炎黃子孫風骨精神的機理。
《回家》就像哆啦A夢的時空穿梭機,穿梭于每個人的過往歲月里,找尋那或深刻、或輝煌、或溫暖、或憂傷、或無奈、或歡愉的曾經。記憶讓我們流連忘返,回家讓我們迷途知返。
作者簡介:姜蕾(1981-),女,大學本科,助理編輯。
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國……雖然在影片中李安為人們展現了如此反叛的女性形象,但不難發現,這些反叛的女性并沒有呈現出對父權完全的不屑一顧而是不斷地調整自我,在反抗中也不斷地修改著自己的觀念。這些似乎在表明中國女性的女性意識雖已覺醒,但其仍需要繼續向前發展。
3 李安“父親三部曲”中女性形象的意義
“女人如果不是男人的奴隸,至少始終是他的附庸;兩性從來沒有平分過世界;今日任然如此,雖然女人的狀況正在改變,但仍是處于嚴重不平等的地位。幾乎在任何國家里,女人的合法地位與男人不一樣,男人往往讓女人處于不利地位。 [2]”李安想要在他的電影里通過女性自身的努力去改變這一事實,但當女性意識覺醒的時候,男權并沒有想象的擁有那么大的阻力,而一些阻力甚至是障礙的產生都是由于女性自身斗爭的不徹底性和軟弱。
李安的電影都在探討人性,而他電影中的女性形象不論美丑都是本性的流露,讓人不免為之動容,讓人理解甚至認同。《喜宴》中的高母在得知兒子是同性戀這一事實時,雖然心痛但也默默地接受,看似與她在影片中傳統女性的形象有所差異,但實際上仍是受到從父從夫從子傳統思想的制約。而葳葳作為傳統女性對偉同與賽門的同性關系也表示認同,但她卻與高母截然不同,她是出于對他們的尊重基礎上的認同。《推手》中的外國兒媳瑪莎也對公公從不滿到接受認同,不只是女性又一次向男權的妥協還是女性的社會屬性發揮了作用。
李安電影中的女性形象是一種象征,她們是生活表現中的一類符號一種代碼,也許她們是進步的也許是倒退的,也許是積極的也許是消極的,但不管怎樣她們都是生活中的奮斗者,不管事實是否符合當時的文化環境,也不管她們選擇接受的出發點是什么,但她們是從本性出發。正是這種包容性的多元文化形態向觀眾展現了李安電影中的女性形象的不同。這種“包容性”仿佛體現在“父親三部曲”中的每個女性的身上,她們也許反叛也許獨立,但最終都有所改變,這種極具彈性的女性形象是李安電影所具有特色。
雖然李安的“父親三部曲”是以男性為主的文化背景下講述的一個個故事,而正是在其電影中可以發現了父權社會生活下的女性意識在逐步的覺醒,也許她們自己沒有意識到,正是通過這種強烈的反差造成了電影的張力,使之更具有藝術效果,使人們對女性意識的進一步覺醒抱有更大的期望。