影視動畫藝術中的角色創造技巧思考

摘 要：影視動畫藝術經過多年的沉淀和變革，已經發展成為一門獨特的藝術，收到各個年齡段觀眾的喜愛，影視動畫以其夸張的藝術手法和多種多樣的表現形式，給人以視覺上的沖擊，這其中，影視動畫藝術中角色的創造是整個動畫里至關重要的一部分，情節的推進以及整體動畫的觀看感都與設計師對人物的塑造息息相關，本文就影視動畫中的角色創造技巧問題進行思考和分析。

1 影視動畫藝術的概念與角色創造的原型意識

1.1 影視動畫藝術

影視動畫藝術是傳統動畫和現代數字技術完美融合的時代產物，它隨著時代的步伐應運而生，在完善的過程中不斷發展變化，找到了正確的發展走向。影視動畫使影像以運動的形式展現出來，創造不一樣的夸張又富有運動氣息的效果，相較于一般的影視技術，動畫技術是更復雜、更生動、更活潑的技術，它的表現手法多種多樣，不拘泥于單一的形式。影視動畫是人們在新時代寶貴的藝術產物。影視動畫藝術的迅速發展，展現了我們在影視技術和電子信息工程等領域能力的提高，同時，也不難看出，隨著物質生活水平的提高，我們的精神世界也在成長，影視動畫藝術有了很多新時代的特性，數字化、先進化、互動化等，這些也讓我們深刻地了解到，現代人們對于科技化藝術的認知與運作。影視動畫藝術也可以說是人類進入科技時代必然的文化產物。

1.2 角色創造中的原型意識

在影視動畫中，我們最關注的問題就是對于動畫角色的創造，它是影視動畫的靈魂。舉例來說，作家寫書的開端，需要有人物有名字，設定好人物特性的角色是整本書的開端。故事的情節和推進是影視動畫的核心，那么角色的塑造就是給這個核心一個支點。榮格的集體潛意識理論中說：“原型是人類在現實生活中碰到問題時相對應的平衡和補償因素，由于它是幾千年來人類生存斗爭和環境適應的經驗的沉淀物，因此每當在生活中遇到某種相類似的情境，都會重新喚起這種原型所積累的貯藏。”在影視動畫中，角色的創造也是需要原型意識的，首先，原型意識表現在對客觀事物進行具體化的塑造，在影視動畫中很多角色都是在我們生活里可以找到的，舉例來說，在動畫片《熊出沒》中，熊大和熊二，一個聰明伶俐，另一個貪吃笨拙，乍一看，這是虛構的兩個角色，但事實上在他們身上我們所設定的性格、人物特質和一些細節化的東西都是來源于現實生活的，這些鮮明的特征我們可以輕易地在身邊的環境中找到相似點。影視動畫的表現手法一般相對夸張，所以要依靠原型意識來創造角色，為夸張的影視表現帶來了一定的可信度。動畫片中角色的創造不是憑空杜撰的，它只是把現實原型的情節擴大，做得比較夸張幽默，我們在哈哈一笑的同時，也能在角色中找到共鳴。在原型意識上，首先，我們要通過將作品的價值觀傳遞給觀眾，來激發觀眾內心深處的原型興趣。其次，結合觀眾的日常經驗和不同的審視觀，來創造出不同的原型認知，每個觀眾由于所處環境和性格教育經歷等的不同，對角色的定義和解讀自然也不同，這就形成了多樣的原型認知。原型意識對于作品的成敗是很重要的。

1.3 原型意識與角色創造的融合問題分析

在每一部影視動畫中，角色就是動畫片的靈魂，是整個動畫片表現主題的主要傳播者，一般的動畫角色是在漫畫的基礎上創造的虛擬卡通形象，它們來源于漫畫，充分展現了生活的底蘊，但是它們又是高于生活底蘊的，它們可以反映出一個民族的文化、經濟、政治、生活、地域等民族特色，而且同時也是和動漫領域相通的主線。動畫角色因制作手段、美術風格、人物特征和從屬性等方面分類，動畫角色的特點就是造型簡單，但是要賦予其飽滿的人物性格，讓角色分明，把原型意識和角色創造相互融合，那么，創造對象才是成功的。在以現實原型為基礎創作的時候，要突出主角的典型形象，不能直接照搬，而忽略了本身創造角色的目的。對所創造角色進行不同方位的塑造和強化，是每一個設計師必須做到的層面，一個引人入勝、緊扣心弦的角色能夠讓觀眾快速投入到影片中，引起觀眾的共鳴和認同。動畫大師宮崎駿就是把原型意識和角色創造完美融合的一位動畫藝術家，在他的《龍貓》中，故事的主角就是少年時期的宮崎駿，影片展現的城市是他的家鄉，融合了他的幻想和憧憬，同時又描繪了劇中少年純真美好的心靈世界，在觀眾觀影的同時也會深深被他美麗的童話世界所吸引有身臨其境之感。由此，總結經驗，對于角色和原型意識的融合我們還是要更加細心的觀察現實素材，比如生活中的語言、環境、服飾、文化特質、地域特色等，這些是每一個動畫角色創造的基礎，這些因素對于觀影者具有熟悉的感召力，能夠獲得觀眾的好感和認同。

2 影視動畫藝術中角色創造技巧的分析

2.1 角色創造融合本國文化

筆者有兩部非常喜歡的影視動畫作品，《功夫熊貓》《秦時明月》，這是兩部很優秀的影視動畫作品，動畫中融合了中國功夫、太極、舞龍、傳統歷史等有中國特色的故事環境和人物設定，讓外國觀眾眼前一亮，感受到了中國文化，而本土觀眾則會快速找到共鳴，有一拍即合的觀影感。要找到角色創造的技巧，首先將所創造的動畫角色多元化，隨著數字技術水平的提高，觀眾對于動畫的欣賞要求也隨之提升，動畫形象的展現不再像以前那般簡單明了，而是在符合商業利益的驅動下還要能夠應對“審丑”文化潮流的影響，在動畫片制作手段不斷增多的情況下，出現了多種不同以往的動畫角色，一些達到批判現實效果的動畫短片也逐漸增多，和人們傳統觀念上無營養的動畫片類型進行激烈對抗。我們所闡述的創造技巧就是不同的動畫類型，塑造出不同的主角特性，隨著改變而創新。而且在我國的動畫產業中，中國風元素和我們的傳統文化就是技巧中的一種，融合本土的特色，利用歷史優勢，創造出具有鮮明風格的動畫角色。

2.2 用幽默和童趣傳達正面能量

動畫片《瘋狂原始人》，劇情詼諧溫馨，有歡笑有淚水，有親情有愛戀，有色彩艷麗天馬行空的美麗背景，還有面對困難時人類進步的抉擇，每一個動畫角色都有自己的特點，非常鮮明。導演Chris Sanders把一個典型的美式家庭搬到了原始社會，但是依然感動了很多人，愛與勇氣是永恒的話題。動畫的主角保護家人，戰勝了恐懼和封閉的思想，整部電影充滿了激勵人的正面能量。簡單溫馨的故事，幽默搞笑的設計，愛與勇氣貫穿始終，它講了永恒的希望，這是人類共通的東西。所以，在動畫角色的創造中我們還要傳達影片的正面能量，有些東西是我們永遠需要學習的，比如愛、希望、勇氣，這些在我們所創造的角色上要有鮮明的表達，只有注入了真正的情感，角色才能“活”起來，打動觀眾。一個成功的動畫角色不是單純的詼諧形象，要有真正表達精神文化的東西。動畫除了娛樂，也在傳達人類對美好生活的憧憬，以及對生命的熱愛。

3 結語

影視動畫藝術作為數字化時代重要的表現方式，它超越了一般的電影，運用基于原型的虛無的人物角色和故事情節，讓人感覺到全新的視覺體驗，在影視動畫藝術中，角色的創造是整個動畫的重中之重，是動畫成功的關鍵，在角色的創造中，時時刻刻體現著原型意識，賦予角色不同的精神世界。總之，動畫片角色的創立要展現角色本身的個性，還要有符合時代和原型意識的共性，真正能夠打動人心，達到傳播文化精華的效果。