舞臺燈光在劇場中的發展

摘 要：舞臺燈光是結合視覺的一種具有創新性的藝術創作，舞臺燈光的視覺效應和劇場的聽覺效應結合在一起，就創造了一個光彩奪目的舞臺。舞臺燈光的出現給劇場帶來了獨特的魅力，增加了舞臺的活力值，是劇場中不可缺少的元素。

相關資料顯示，劇場是一個能夠增加戲劇性和帶動觀眾的演出空間，有助于戲劇的傳承。而在烘托舞臺氣氛的時候，舞臺燈光扮演了重要的角色，它能夠讓舞臺表演關系靈活變化，也能增加更多的觀眾。在戲劇表演中，燈光可以給觀眾帶來一種奇妙的幻覺，將戲劇中的情節活靈活現地呈現在觀眾眼前，它能夠帶動觀眾的情緒。在戲劇表演中，舞臺燈光具有獨特的魅力。

1 舞臺燈光的發展

舞臺燈光和舞臺布景都是劇場中不能缺少的元素，而兩者中前者更具有話語權。舞臺燈光最初產生于公元前5世紀的古希臘，但是當時的劇場只有照明、舞臺布景、服裝等要求，而舞臺燈光就是從早到晚的陽光。

到了中國的宋朝時期，舞臺燈光隨著經濟的發展逐漸發展起來，當時的劇場成為“瓦舍”，瓦舍里設置了一些勾欄，方便觀看戲劇表演。根據記載，而那時瓦舍中舞臺燈光不是火燭、燈球等，是一種人們發明的照明彩燈。彩燈的出現標志著人們已經擁有光源意識。

文藝復興將舞臺變成了鏡框式舞臺，在人們逐漸尊重藝術的情況下，劇場不斷地發展，而這時就真正地出現了舞臺燈光。那時的技術不夠發達，舞臺燈光不是由人工照明設備組成，而是一種懸掛在舞臺兩側的燭臺，利用光位增加燈光的亮度，并且隨著日落日出而發生變化，從而產生一種真實的藝術燈光。當時發明的舞臺燈光改變了下面三種情況：第一，突破了原始的點燃、熄滅等方式創造戲劇的魅力；第二，通過人工移動的舞臺燈架創造神秘的舞臺；第三，利用不透明的燈罩將火燭罩住，需要提亮時拿走燈罩。當時想要的舞臺燈光便是改變這三種形式即可。

探索舞臺燈光的腳步從未停止過。通過記載，在明朝時期，人們為了營造神秘的舞臺，演出的人們手中的一盞燈就是舞臺燈光，這種若隱若現的舞臺情景，給觀眾帶來了神奇的、匪夷所思的感覺，同時也增加了舞臺的神秘性。

到了19世紀，舞臺燈光發展到了一個黃金時期，但是由于燈光亮度不夠，當時的英國便用煤油燈充當舞臺燈光，雖然提高了舞臺燈光的亮度，劇場中也沒有產生一股濃煙和刺鼻氣味，光質非常均勻，但是這也帶來了許多安全隱患，劇場中火災發生率高，給戲劇表演帶來了巨大的損失。

當愛迪生研究出了電燈的時候，至此舞臺燈光才在真正意義上改變了。但是由于當時的舞臺燈具相當落后，被稱為“先知”的舞臺藝術家阿庇壓提出了一系列具有創新性的舞臺燈光設計。在當時，它的舞臺設計理論不僅提升了舞臺燈光的地位，也為舞臺燈光設計做出了極大的貢獻。相關記載表明，舞臺藝術家阿庇壓對舞臺燈光的貢獻不可估量，在他之前舞臺燈光就是照明或生活用品，當阿庇壓的舞臺燈光理論出現后，便給舞臺創造了神秘的氣氛和意境。藝術家阿庇壓將光和塑形進行有效結合，將演員的動作和性格充分地表現出來，他創造的舞臺燈光就和樂譜一樣精確，將舞臺生動地展現在觀眾眼前。

1882年當電燈泡引進中國后，舞臺燈光被推上了一個新的臺階，改變了照明條件。到了20世紀，幻燈機和電影放映設備出現了，舞臺燈光再次有了新的發展。當時便出現了“多媒體演出”，將戲劇全方位地展現在觀眾眼前。但是人們的戲劇觀念在更新，有一位藝術家曾說：將舞臺、銀幕、演員表演等結合起來建立一種新的關系，將這些整合起來會產生不同的視覺效應。

斯沃特達通過多屏幕投影、復合投影、全面分塊投影、燈光直接成像四種方式實踐了“多媒體演出”。其中多屏幕投影是將幻燈、電影放映設備放在不同的位置和角度進行投映，將演員的視覺形象進行同時播放，這樣既能避免觀眾視覺疲勞，也能豐富舞臺表述。復合投影將不同的屏幕、布景進行投映，讓演員進行創造性的演出，既能練習演員和影像之間的關系，也能豐富傳達語言的方式。全面分塊投影是將屏幕分成百個以上的小塊屏幕，利用計算機控制小塊屏幕放映時的時間和速度，這樣就創造了多個舞臺效應，讓觀眾感到不同的舞臺表演。燈光直接成像是將舞臺燈光光束直接呈現在觀眾眼前。

斯沃特達的舞臺燈光構思對全國的舞臺燈光設計產生了巨大了影響，在2008年北京奧運會中的舞臺燈光設計和他的構思有著密不可分的關系。在他的燈光設計理念中，舞臺燈光就是舞臺的靈魂，給燈光設計打下了堅實基礎。

2 結語

隨著21世紀的到來，科技的發達推動了舞臺燈光的發展，從傳統的聚光燈、成像燈等變成電腦燈、LED燈等具有數字化特點的舞臺燈光。綜上所述，舞臺燈光隨著社會的發展而發展，它對舞臺效應產生了極大的影響，在不久的將來，舞臺燈光將會和科技結合在一起，給戲劇帶來更加光彩奪目的景象。