電視人的剪輯思維與技巧

摘 要:自媒體時代，傳統媒體如何充分發掘自身優勢并在競爭中立有一席之地已成為生存所需。作為電視節目創作環節中的重要一環，豐富電視剪輯技巧，以及樹立明晰的剪輯思維，越來越受到電視人的重視。提升科技表現手段也好，豐富鏡頭運用也好，只有用心體會，反復實踐，方能制作更多更好的電視節目，站穩媒體市場。

1　電視剪輯的作用

當代社會，傳統電視媒體與新媒體之間的競爭非常激烈。從目前的電視節目市場來看，電視臺的節目與網絡公司的自制節目各占一席之地。隨著各種新節目的出現，媒體的制作水平和觀眾的欣賞水平也在不斷提高，一檔大型文藝節目的成功播出與后期人員良好的剪輯思維是密不可分的。

電視剪輯是電視節目創作最重要的環節之一。從電視表現能力上說，它體現了電視后期編輯的綜合技巧；從電視呈現的角度上說，它隸屬于電視美學的范疇。每一部電視文藝作品都由若干個構圖精巧的電視畫面組成。電視片中若干個不同內容的畫面，通過合理組接，構成一個個完整的蒙太奇段落，最終形成具有一定藝術美學價值的電視作品。

現在，各大電視頻道都在精心打造絢麗多彩、瞬息萬變的新節目，面對廣闊的電視節目市場，應當不斷豐富后期編輯能力，學習如何用更多、更先進的后期編輯技巧去提升節目的創作思維，以期達到精彩性、節奏性和藝術性的高度融合。

“畫無定法，物有常理，物理有常，而動靜變化，機趣無窮”，這是古人論畫的一句話，它道出一個簡單的藝術邏輯，就是技巧的運用雖無固定的模式，但總要有一定的規律可循，雖然技巧受到一定規律的制約，但是它的變化又是多種多樣的。這個理論同樣適用于大型文藝節目的剪輯思維。剪輯作為一種視覺表意規范，有著某種規則，但是這些規則，也只是一種可能性，同樣的材料可以有多種剪輯選擇。

2　剪輯思維的要求

筆者是有多年電視后期剪輯工作經驗的從業者，深知，具有清晰明確的剪輯思維，能夠通過獨有的剪輯方式，實現大型文藝節目創作者的創作思路很重要。因此，后期編導們應該認真學習并理解蒙太奇，良好的理論基礎有助于提高創編人員的構思水平，而后期編輯的聲畫合成既是一個思考認識過程，也是思維物化的技術過程。要知道不同的鏡頭排列組合的語匯能夠表達出豐富而多變的藝術內容。在常規電視文藝節目的制作中，需要后期剪輯人員先認真看素材，并做必要的剪輯方案，然后與導演進行溝通，達成內容與形式的完美統一。在剪輯過程中，不僅需從剪輯方法考慮，同時也要站在電視導演的角度考慮問題，更重要的是要站在觀眾的角度去思考他們真正想要看的是什么，只有這樣才能剪輯出絢麗多彩的電視節目。

電視編輯是電視作品的重要思維藝術和結構方法，是電視制作的最后環節。任何和電視作品的形成都離不開電視編輯的直接組織和傳播，電視編輯的思維方式與規律直接影響著最終電視作品的質量。許多時候，前期制作是一種感情創作，而后期編輯則是理智的思維創造。如果說攝像機是感情的機器，那么編輯則是理智的工具。由此也可看出思維在編輯階段的重要作用

除了上述基本的剪輯思維的要求，一個成熟的后期剪輯人員還要面對電視技術不斷革新帶來的剪輯新考驗。特別是近年來，大型文藝節目的舞臺，越來越多地提升科技技術的表現手段，如3D立體效果、全屏幕LED立體舞美制作，3D界模技術以及實時3D跟蹤包裝技術等，這也給后期剪輯帶來更多的挑戰。比如一場大型歌舞節目，不再是以往單一的歌舞秀，而是多種藝術形式混搭的震撼視聽盛宴。這種處理和展現，給觀眾帶來全新的視聽享受。此外綜藝節目對信息量也有更高要求，它包含了臺前幕后的全景展示。隨著舞臺變得絢麗多彩，節目的節奏也變得更加緊湊，這些都給后期剪輯再現增加了前所未有的挑戰。這要求后期剪輯人員的三度創作，從而讓電視機前的觀眾有身臨其境的感受。

3　錄制與編輯中的注意事項

首先，在錄制重大的晚會和大型娛樂節目時，為了避免丟鏡頭、抓拍不到位或者出現越軸等問題，會在錄制切換好正常的節目素材帶的同時，兼顧錄制全景和主機特寫機位的信號，形成PGM切換版與機位掛帶同時進行的局面。如《遼視春晚》《本山選誰上春晚》等節目，正是利用這樣的方式使后期的視頻畫面得到豐富，可選擇的方案增多，剪輯也就變得得心應手了。雖然增加了節目上載的時長，延長了制作周期，但視頻全方位記錄的結果就是保證節目在各個機位的畫面不丟失，從而保證了節目的整體質量。

其次，對于多種藝術混搭的大型舞臺節目，為使節目變得流暢，在剪輯方案的設計上應該多運用運動鏡頭和交錯剪輯的辦法，盡可能增加鏡頭的信息量。運動鏡頭能更多展現舞臺內容，特別是現在舞臺運用的移動軌道跟蹤和地貓、飛貓技術等。這種新的攝像方式，豐富了后期剪輯的語言，使畫面活躍起來，從而使觀眾感覺現場流暢、明快、生動而不呆板。

最后，剪輯風格一旦確定，就應保持前后一致，使之貫穿整個剪輯過程。如跨年晚會的整體快節奏、快頻率的剪輯切換，以及頒獎晚會重煽情、慢渲染的視覺處理，都是以從始至終的剪輯風格達到令觀眾滿意的效果。