電視節目的創新動力與途徑

摘 要：我國自改革開放以來經濟得到了迅速發展，文化傳播產業也隨之發展壯大，而廣播電視業又與人們的生活密不可分，而人們也需要新的電視節目來享受生活，因此電視節目創新是發展壯大廣播電視業的重要途徑，本文就電視節目的創新動力以及途徑進行探討。

隨著經濟水平的不斷提高，人們對文化產業的要求也不斷增加，而電視節目不斷創新是必然的趨勢，同時各類媒體的不斷競爭也會促進節目的不斷創新。但是，目前的電視節目創新有很大難度，單單收視率已經是傳媒人的重大難題，而其他諸如節目品質之類的更是增加了不小的難度。雖然近年來各類綜藝節目發展得如火如荼，但是表面的紅火無法掩蓋內在的問題，電視節目的創新注定會困難重重。

1 中國電視節目的創新“窘境”

1.1 把握不好對成熟節目的繼承與發展

現在，中國電視節目的創新令人堪憂，對火爆的節目復制得快，但是不能對引進的節目直接“生搬硬套”，不然會存在諸多問題如《中國達人秀》的第一季、第二季，大多數收視持平或呈下降趨勢，持續增長的后勁不足，生存質量與收視效果并不樂觀。

1.2 忽視對觀眾的“服務體驗”

在媒介融合的背景下，電視節目的創新受多個因素的影響，有的是電視人的探索，甚至有時只是源于一個好的點子，不可否認的是觀眾接受創新是特別重要的環節。但現在有的電視節目卻成了電視人的孤芳自賞，比如央視的《京劇》忽視觀眾的感受，只注重了鏡頭的感覺，在播出之后被觀眾批評而不得不修改才平復了觀眾的心情。

1.3 跟風現象十分嚴重

國內的電視節目制作中有一個十分嚴重的問題——效仿與跟風。一檔創新節目收視取得較好效果之后，便會有扎堆的雷同節目出現。打開電視，闖關類節目、相親類節目、選秀節目等賽制千篇一律的各種節目跟風推出，這使電視節目的創新進程陷入了一種十分尷尬的境地。這對觀眾而言是一種使其厭煩的因子，對電視工作者而言更是一種較為可怕的現象。一個人的創新于其自身而言的確是財富，但這種財富理論上是不允許被“共享”的，而且更為尷尬的是很多創新的原版還是來源于國外。每一個電視人都應該深深地拷問自己，靈感和新意都去了哪里，個性與風格都去了哪里，我們是真的沒有能力拿出自己的東西還是僅僅是只顧及眼前的利益而誤入了跟風的大潮。 一個節目的成功固然會帶來一系列的直觀經濟效益，但這種效益只能是短暫而不持久的，事實證明只有真正的創新才會帶來持久的收益。2004年到2006年間，像《超級女聲》《加油，好男兒》《快樂男生》等一系列歌唱類選秀節目的蜂擁而至，著實讓觀眾覺得索然無味。隨后的《我愛記歌詞》《挑戰麥克風》《大家來唱歌》等卡拉OK形式的歌唱節目又扎堆轟炸觀眾的眼球，不過也是曇花一現就消失在了觀眾的視線中。包括后面的各種魔術類節目、婚戀類節目同樣在風靡一時之后陷入退場或黯淡的局面。只追求短期利益確實能夠為電視臺帶來可觀的物質收獲，但是這種雷同的效仿因沒有自身的個性最終失去受眾其實也是一種必然的結果，

2 中國電視節目的創新途徑

2.1 進行制度創新，避免盲目跟風

電視事業的不斷發展對電視體制的創新提出了較高的要求，而日益趨于老化的電視管理、運行機制并不能使電視作者保持高的興致去進行創新。舉個例子，以前中央電視臺的春晚節目一直都由其獨自操辦，與市場接觸是相對較少的，每個環節的處理基本都是中央電視臺獨家進行的，而導演的個人口味不一定能夠與廣大觀眾的口味相符，因而這在很大程度上影響了節目的市場競爭能力。進行變革之后節目可以由制片人或者藝術公司推送，這打破了央視對節目包裝策劃“獨攬”的機制。而前后轉變的不同就在于后者的體制中，春晚劇組用經濟報酬來體現節目質量的好壞，在節目選擇編排的質量上獲得了較大的提升，整個過程的效率也大大提高，從這些方面不難看出制度的創新是益處頗多的。

當前我國有很多原創節目在市場上獲得的效應并不樂觀，究其原因大多是對大眾的需求不能充分滿足，還有很多節目的受眾人群被局限在一個較小的圈子，這進一步啟示我們要加強節目制作的創新性。電視節目的制作流程繁瑣復雜，在每個環節都需投入十足的人力、物力，創新環節的增加能夠提高節目效益，因而周全的考慮對于整個電視節目的成果產生重要影響。電視節目的體系流程需要不斷進行完善，這是一項連續而且艱巨的工作，包括前期的市場調研、中間的創新策劃以及后期的投放運行在內的每一個都不能馬虎，要緊密聯系起來，環環相扣。湖南衛視2013年10月份推出的節目《爸爸去哪兒》便是一個很好的例子，該節目選取親子題材，卻在此基礎之上進行創新，在主打“父愛”的大主題下以戶外活動作為節目形式，頗具新意，深受觀眾喜愛。新的欄目形式不僅為湖南電視臺的收視率做出卓越貢獻，而且極大程度地帶動了諸如動畫、電影、廣告等相關產業的發展，取得的成效是十分明顯的，很值得其他娛樂節目參考與借鑒。所以，避免盲目跟風，老套守舊，進行制度以及形式上的創新對于電視事業的發展是至關重要的。

2.2 節目風格要迎合觀眾口味

時代在不斷進步變化，電視觀眾的習慣愛好也處于一種動態的發展變化之中。網絡時代的到來使越來越多的年輕觀眾對其產生依賴，該人群在電視節目中有時充當的不僅是觀眾的角色，還可以是聽眾甚至參與者，因而電視節目的制作要更多的去考慮受眾的新特征。市場研究機構IPSOS在2010年5月所進行的調查的數據結果顯示，八成受訪者平時均是用電腦觀看視頻，而只有近兩成的人主要是看電視。而且一個十分明顯的狀況是觀眾的分層現象越來越嚴重：電視觀眾的主要構成者是一些受教育程度比較低或者已經退休的老年人，而文化水平相對高一些的學生、知識分子等大批年輕人是新興信息媒介的主體受眾，科技發展速度的加快使這兩個群體之間的距離不斷拉大，這對于電視節目內容的編制又提出了較難的挑戰。因而這個問題理應引起電視人的重視，盡管眾口難調，可受眾的需求依然具有相似相通的地方，要認真縝密地對觀眾的需求進行細節分析從而有效地進行創新。央視紀錄片《舌尖上的中國》的異常火爆便是在這一問題上做了很周密的處理與思考，將人對食物的感覺與文化背景相聯系，營造家的溫暖氛圍，刺激觀眾的情感細胞，將飲食文化以一種極其溫暖的新穎方式進行傳播與發揚。這也能充分證明觀眾的直觀感覺十分重要，應以此為突破口開展創新工作。

2.3 注重電視節目的本土化

電視節目的本土化就是在節目的整個表現過程中要注重和本土社會文化的有機結合，以有感染力的效果來滿足本土觀眾的心理需求。例如近來比較火的選秀節目《中國好聲音》，仔細分析其成功秘訣，首先通過歌唱形式來尋找真正的好聲音的這種設計理念能夠引起較多觀眾的認可和共鳴，其次，盲選的形式以及比賽模式在增加比賽結果懸念的同時，具有更強的說服力。

我國的電視節目面對的是中國本土的觀眾，因而一個符合中國文化的體系的建立要放在較為優先的地位。在實際工作中，要注重節目制作流程的規范性以及節目題材形式的戲劇效果性。真正的文化改編不是全盤轉換，而更強調在保留整體類型以及結構的基礎上重新建立原節目的大體框架以及現實意義，以此來把先前模式固定并將其應用到原產地外的電視事業中。

主持人、評論員等一般是電視節目中的控制者，而選手和現場觀眾往往作為參與者出現于其中，但無論是綜藝、游戲還是其他類型的節目，整體朝著平民化的趨勢在發展，這其實可以從更深的層面來引發我們對于這樣一種走向的思索。平民化的節目形式縱然意味著越來越多的平民親身參與到各種電視節目中去，然而他們所代表的身份階層同時顯示著不同的本土文化背景，這種場面在西方國家展現的是種族或宗教的差異，在中國展現的卻是不同社會階層的人群最真實的生活工作現狀，西方社會對于文化的包容性或許能夠給我們更多的借鑒與啟迪，取之于民的題材更能呈現民眾的命運與生活，因而在電視節目的制作中一定要時刻考慮到本土化的問題。