現代音樂的“女祭司”（下）
—— 索菲亞·古拜杜麗娜

文/明 虹

現代音樂的“女祭司”（下）
—— 索菲亞·古拜杜麗娜

文/明 虹

古拜杜麗娜音樂創作最顯著的特征之一是具有宗教性。她認為自己音樂創作的根基就是宗教信仰，如果把信仰比作大樹的話，那她的作品就是在大樹上長出的枝葉和花朵。因為人類崇高而完整的精神世界已經被現實生活撕成碎片，只有通過藝術與宗教相結合的方式才能恢復其整體性。虔誠的宗教信仰對古拜杜麗娜音樂創作的影響主要體現在三方面：

其一是音樂的體裁和題材。蘇聯時期的政治環境和意識形態對藝術家的創作形成極度的限制，這使具有反叛精神的古拜杜麗娜更加渴望擺脫桎梏和尋求真正的自由和信仰。1970年以后她找到了“新方向”，先后創作了一系列的宗教音樂或泛宗教音樂作品：如為獨奏大提琴與弦樂隊而作的《言談II》（Dett-II，1972）；鋼琴協奏曲《入祭禱》（Introitus，1978）；為大提琴和管風琴而作的《十字架》（In Croee，1979）；小提琴協奏曲《奉獻》（Offerotrimu，1980）；為大提琴、巴揚和弦樂隊而作的《七言》（Seven words，1982）；十二樂章交響曲《我聽見了……沉默了》（Stinnllne一Vesrutnnllne…1986）等。當時如果公開表達自己的宗教信仰是極其危險的，所以她選擇了器樂宗教音樂的體裁形式。蘇聯解體前，她開始創作一些帶有人聲的宗教作品，如為合唱、樂隊、管風琴、童聲男高音獨唱和彩色幻燈片而作的《哈利路亞》（1990）；為女高音、男高音、男中音、男低音、兩個混聲合唱隊和大型管弦樂隊而作的《約翰受難曲》（St. John Passin，2000）等。

其二是符號化結構形態。古拜杜麗娜在創作中運用音樂材料的交叉、縱橫和對稱等手法，將各種音樂元素以不同的方式構建出音高性、節奏性、音域伸縮性、特殊演奏法、織體性等多種“十字架結構”，形成從視覺到聽覺、從形式到內容高度統一的符號化結構形態。以《七言》第一樂章為例，其主題就是由兩個音相互交叉形成了譜面上最直觀的“十字架”（譜例），寓意基督耶穌被釘在十字架上所遭受的屈辱與折磨。古拜杜麗娜說：“喜悅和靈感成為了一個個交織的、有垂直感的、色彩斑斕的聲音，它們美麗而虛幻，我的工作就是把它們放到水平的位置上，垂直與水平變成了一個十字架”。①轉引自黃蓓蓓著《古拜杜麗娜〈七言〉的音樂學分析》，碩士論文，未發表，2006年，64頁。她通過各種精湛而富有想象力的“十字架”來表達自己深邃的宗教情感，它們寓意著受難、救贖以及人類精神的升華。

譜例.《七言》第I樂章第1小節

其三是象征性音樂語言。古拜杜麗娜運用各種具有象征性意義的中心音、核心音程、音樂主題，或是利用樂器的音色和發音方式的特性來闡釋自己的宗教觀念。“在她的音樂中有著一種超越音樂本身的內在涵義，好似在音符的下面或樂句之間出現了詩人的辭句，或是在宗教儀式上祈禱，或是一種其它的某種樂器發出的聲音，在她的作品總譜中可以看到某些具有神秘色彩的隱喻和宗教的象征”。②曹曉青譯自德國權威版本，“索非亞·古拜杜麗娜國際大師班及作品音樂會簡介”，2005年。例如《七言》第七樂章的中心音c和g象征著天堂的和平與純凈，十二樂章交響曲《我聽見了……沉默了》將象征“上帝光明”的D大三和弦主題和象征“現實黑暗”的半音化主題進行相互對置，《第三弦樂四重奏》通過象征“不和諧現實”的撥奏和象征“和諧天堂”的拉奏將作品劃分為二分性結構。

正如俄國哲學家別爾嘉耶夫（Berdyaev Nicolas）所言：“俄羅斯優秀知識分子從宗教的高度進行探索時，往往關注的是人類的命運，希圖借助宗教的力量來開辟人的精神出路，把人對基督的皈依看作是人的自我價值的追求，人的自我超越和自我實現。”作為俄羅斯歷史上第一位享譽世界的女作曲家，古拜杜麗娜雖已進入耄耋之年，至今仍活躍在國際音樂舞臺上。她一直積極探索古老純粹的宗教精神與音樂創作相結合方式，渴望實現人類完整而崇高的自由精神。她的作品蘊含著深刻的宗教性，每個音符都充滿了哲理與熱情并存的奇特靈性，從而達到神性與人性的合一。