戲曲藝術的未來

洛陽曲劇院演藝有限公司　苗艷春

戲曲藝術的未來

洛陽曲劇院演藝有限公司苗艷春

中圖分類號：J80-05

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）04-0085-01

隨著社會的飛速發展、人們的價值觀和人生觀都有了很大變化，生活節奏也無形中加快了許多；就戲曲藝術來說：人們對大段慢條斯理的唱腔難以容忍,更不用指望他們去理解那文縐縐的唱詞了。

大時代變了,大環境變了,人們的道德準則也變了,而戲曲所宣揚的道德意識不再被人們所接受。在戲曲藝術最輝煌之時,宮廷御苑、瓦肆勾欄、村野廟會,無所不及；它迷醉的人群,上至達官士紳,下至草根大眾,所剩無幾。這是為何??因為它貼近了人們的思想。“孝、悌、忠、信、禮、義、廉、恥”,在現代人看來是迂腐、愚蠢甚至不可思議的,而戲曲藝術在自由民主的社會環境中卻還宣揚著“忠君”的臣仆意識、“夫為妻綱”的婦女“貞節觀”和不論大是大非的“義氣觀”,自然是觀者寥寥。

青少年觀眾以及接班人的缺失。從觀眾的構成上說,戲曲在今天的演出對象主要集中。中老年人群中,年輕觀眾對戲曲知之甚少,似乎一染指戲曲便會被人視為老土。對戲曲的誤解如此之深,就更談不上欣賞和傳承。現在無論城鎮還是農村,不管國營劇團還是民營劇團,臺下觀眾大多是年過半百的老人,年輕人寥寥無幾。

如今時代不同了,戲曲舞臺風光不再,這是個嚴酷的現實。讓戲曲就此消亡,無疑是藝術界的極大損失,是中華民族文化生活的一種缺憾。因此,重新架構戲曲藝術在群眾文化生活中的位置,使之以更新的演藝向現代人展示出其魅力,這就要求藝術家在藝術創新的道路上與時代同步,不斷開拓,不斷攀登。改革創新,戲曲才有發展。

隨著現代文化娛樂設施的逐步完善,演出活動,方法的不斷豐富,人們處于多元化的文化氛圍,欣賞趣味也常因求新而多變。而文藝工作者們也要在戲曲道路上繼承傳統、改革創新、勇攀高峰的原動力。并以之鞭策自己永不停息地在舞臺上追求美、創造美、傳播美,繼續探索、拼搏、奉獻的精神,去爭取藝術創造的新成果。因此,振興戲曲,要靠兩組輪子互動。可現在的情況是,人們太多的重視后輪了,以為后輪好了,就是一部好車子,就是不竭的動力,就能在時代的道路上把速前行。結果后輪好了,在那兒拼命空轉,車子卻并沒有前進多少,這決不是個別現象。眾多的演出團體,演藝工作人員不生產新戲或唱新曲,即使演出新戲唱新曲也只是為了參賽得獎而已。因而把得獎當做了終極的目標,但如此帶來的后果是虛假繁榮。

藝術生產只滿足于得獎,急功近利,心態浮躁,以為得獎就繁茂了當地戲曲藝術。久而久之,演出的戲曲越來越少,觀眾群體越來越小,生存環境越來越嚴峻。所以,我們倡導上新戲曲既要能夠進賽場,又能夠進市場,應以實際行動實踐這一理念,才能取得好的效果。在改革創新中,各地要建立起長期有效的以市場為主導的競爭機制,有利于人才和好的作品脫穎而出。可以讓戲曲演出團體、個人公平競爭,讓觀眾也能參與進來。這樣,人們期盼已久的“振興”就會出現,有些戲曲也可能因為人民的喜愛,有了生命力,從而會進一步繁榮城鄉戲曲事業。

培養戲曲新人,戲曲才有希望傳統文化和現代科學的發展都一樣,要靠年輕人去繼承和發展。新秀是一個劇種賴以延續和發展的遺傳因子,是肩負著承前啟后歷史重任的時代精英。大力培養新人,是戲曲事業可持續發展的保障,倘若不注重培養新人,這種寶貴的民間藝術瑰寶就會失傳。

培養戲曲新苗,小學生是最好的對象。如洛陽市的馬會英、李俊英、李麗華等老師舉辦的小小戲曲班就是成功的例子,該班的學員經常參加各種類型的大型演出,在梨園春舞臺上屢奪擂主，得到了各界領導和家長的肯定。為河南豫劇、曲劇的藝術團體輸送了大量人才。通過在學校舉辦戲曲特色教育,在學生的帶動下,家長和老師也受到感染，一帶十、十帶百,形成了全校都戲曲的良好氛圍。

調動一切積極因素,創造出有效的競爭機制,當地政府文化部門要注重培育戲曲新生力量,加強戲曲創作交流,提供曲藝創作、培訓機會,尤其為青年人多提供學習、交流,提高戲曲專業知識,并不斷引進激勵選拔機制,讓更多有戲曲創作、演藝潛力的青年人在新的平臺上有所作為。所以,戲曲的興盛需要政府及全社會的支持才能夠奏效的。

實踐證明,在戲曲出現困境之時,我們更應該把握特點,強化風格,尊重規律,尋求超載,解決好繼承和發展,傳承與創新的關系。全體文藝工作者要敬畏戲曲傳統,不要瞎折騰,戲曲作者要有敏銳的眼光,多出精品,主管文化部門也要尊重戲曲規律,順了民意,戲曲進入市場,有了公平、公正的競爭,便會收到意想不到的效果,戲曲才有未來,才有希望。