淺析隋唐宮廷燕樂之高麗伎

河南大學鐘晗予

淺析隋唐宮廷燕樂之高麗伎

河南大學鐘晗予

摘要：隋唐是文化藝術空前發展的時期,而隋唐宮廷燕樂集中反映了這一時期音樂文化的最高成就。高麗伎就是隋唐宮廷燕樂的其中一部。本文通過闡述高麗伎的來源與發展和高麗伎與其它十部伎在樂器種類、樂工人數組成等方面的比較,進而對高麗伎的風格特點做出總結,從而描繪出高麗伎在十部伎樂中的獨特之處。

關鍵詞：宮廷燕樂；高麗伎；箜篌引；風格特點

中圖分類號：J605

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）04-0061-01

一、宮廷燕樂的來源與發展

二、高麗音樂的傳入與發展

西漢年間，在張騫尚未出使西域前，中原與西域就有了民間文化的交流。《三輔黃圖》卷四記載，漢高祖與戚夫人“七月七日臨百子池，作于闐樂”于闐樂就泛指西域少數民族的音樂。這就說明了在漢高祖時期，西域少數民族音樂已通過民間渠道傳入中原，并被統治階級作為定期演奏的節目之一。漢武帝建元元年（前140），漢武帝派張騫出使西域，開通了舉世聞名的絲綢之路，“絲綢之路”將西漢與中亞諸多國家聯系在了一起，促成了漢夷之間第一次文化大交流。

北魏時期，《隋書》志所載：“疏勒，安國，高麗并起，自后魏平馮氏及通西域，因得其伎，后間繁會其聲，以列于太樂”。其中的“因得其伎”就是日后流傳甚廣的高麗伎，安國伎。后魏時期，太武帝逐走馮弘，第二年與西域各國一同將安國，高麗，疏勒進獻朝廷，使其在中原得到了進一步的傳播。

北周時期，統治者又將其列為宮廷樂部。發展到隋朝時期，高麗伎已成為宮廷音樂的一個重要組成部分，被列為隋“七部伎”、“九部伎”?唐“九部伎”、“十部伎”中的一部分。

三、朝鮮名曲《箜篌引》（公無渡河）

詩歌原文：

琴操曰有一狂夫，被發提壺涉河而渡，其妻追止之，不及，遂溺死。妻乃援箜篌而鼓之，歌曰：

公無渡河，公竟渡河。

墮河而死，其奈公河？

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《箜篌引》又名公無渡河，是古代朝鮮的民間歌謠，其伴奏樂器就是箜篌。《古今注》記載：“《箜篌引》者，朝鮮津卒霍里子高妻麗玉所作。子高晨起刺舟，見一白首狂夫，披發攜壺亂流而渡，其妻隨呼止之不及，遂溺死。妻乃援箜篌而鼓之，歌曰：‘公無渡河，公竟渡河。墮河而死，當奈公何！’聲音凄愴，曲終亦投河而死。子高還，以其聲語麗玉，麗玉傷之，乃引箜篌寫其聲，為琴操五十七曲第九首”。自從《箜篌引》被收入漢樂府后就在各個階級引起了劇烈的反響，后來，隨著那些大文學家們諸如曹植、李白、李賀等因此為題材進行再創作，它的名氣就越來越大了。后人常用這首詩來諷喻對方身陷險境卻執迷不悟苦勸不聽，并警告對方再不納諫將有嚴重的危險。

四、高麗伎的風格特點與樂器特點

目前正史中對高麗樂方面的記載有：

《隋書?音樂志》：“高麗，歌曲有《芝棲》，舞曲有《歌芝棲》。樂器有彈箏、臥箜篌、豎箜篌、琵琶、五弦、笛、笙、簫、小蓽篥、桃皮篳篥、腰鼓、齊鼓、擔鼓、貝等十四部，工十八人。”

《舊唐書?音樂志》：“高麗樂，工人紫羅帽，飾以鳥羽，黃大袖，紫羅帶，大口褲，赤皮靴，五色絳繩。舞者四人，椎髻于后，以絳抹額，飾以金珰。二人黃裙襦，赤黃褲，極長其袖，烏皮靴，雙雙并立而舞。樂用彈箏一，臥箜篌一、豎箜篌一、琵琶一、義嘴笛一、笙一、簫一、小篳篥一、大篳篥一、桃皮篳篥一、腰鼓一、齊鼓一、擔鼓一、貝一。武太后時尚二十五曲，今唯習一曲，衣服亦寢衰敗，失其本風。”

《新唐書?禮樂志》：“高麗伎，有彈琴、鳳首箜篌、臥箜篌、豎箜篌。琵琶以蛇皮為槽，厚寸余，有鱗甲，楸木為面，象牙為桿撥，畫國王形。又有五弦、義嘴笛、笙、葫蘆笙、簫、小篳篥、桃皮篳篥、腰鼓、齊鼓、擔鼓、龜頭鼓、鐵版、貝、大篳篥。胡旋舞，舞者立球上，旋轉如風。”

從以上文獻記載中可以看出，高麗樂往往是配上舞蹈，以樂舞的形式呈現的。但很遺憾的是史料上記載的歌曲《芝棲》，與舞曲《歌芝棲》詞曲早已失傳，后人也只能是從文字記載中去現象當時的情景。文獻中記載的樂器也是大致相同的。但因為這些樂器都為木制品，易腐爛，不易保存。所以至今沒有發現高麗樂的樂器。但僅從史料記載，我們也不難想象的出當時演奏高麗樂時那又唱又跳的歡快場景。在高句麗古墓壁畫中倒是發現了不少高麗樂樂器的影子。這也從側面證實了史料記載的可信性。有很多專家學者都是從集安和平壤一代的高句麗壁畫中的舞蹈場面來研究高麗樂的舞蹈動作、服裝風格、演奏場合等問題的。

高麗伎的風格特點：1、具有民族特色的北方音樂。因高句麗民族建國前就生活在鴨綠江與渾江流域先后有一千多年，所以在高句麗音樂形成過程中既有本民族的特色，又吸取了中原和北方各民族的音樂元素進行改編，形成了一種具有長白山地域特色，高句麗民族特色的北方音樂。2、高麗伎的音樂與舞蹈是密不可分。高句麗民族是一個能歌善舞的民族，其舞蹈形式與藝術造型，在春秋戰國時期便流行與各國。3、舞者所穿的衣服、鞋、帽、均有一定的規范，并且有著頭戴鳥羽之俗。

高麗樂的樂器特點：我引見了《中國音樂通史簡編》第55、56頁中的

圖表，目的是通過介紹隋朝九部樂所用的樂器情況，對高麗伎的樂器特點進行分析：

我們可以從上面這個圖表中看出，笛在九部伎中的使用率是最高的。其次是笙和簫當然高麗伎也使用了這幾件樂器。這不但讓高麗伎有了與其他幾部伎樂相同的音樂感覺外，還使九部樂有共同的相似之處。高麗伎使用的與清商樂相同的樂器有：笛、簫、琵琶、五弦、節鼓；高麗伎使用的與其他七部樂相同的樂器有：笙、簫、彈箏、琵琶、五弦、臥箜篌、豎箜篌、腰鼓、小篳篥、齊鼓、擔鼓、貝；高麗伎使用的與其他八部樂不同的樂器有：桃皮篳篥與義嘴笛。到這里我們就可以分析出，高麗伎即吸取借鑒了些許外來音樂的部分要素，也使用了些屬于自己本民族獨特風格的樂器（如：桃皮篳篥與義嘴笛。桃皮篳篥是篳篥的一種，他們的區別就在于吹口的材質不同。桃皮篳篥的吹口是由桃樹枝的皮做成的。它們的音色也就因材質的變化而發生改變。中國篳篥音色明亮高亢，而桃皮篳篥的音色除了明亮高亢外還透著些“干澀”。義嘴笛則是橫笛加一吹嘴形成的。橫笛音色較為豐富、飽滿，而義嘴笛的音色除了較豐富、飽滿外還透著些“粗獷。”）

隋朝九部樂的演奏順序為：1、清商樂、2、西涼樂、3、龜茲樂、4、天竺樂、5、康國樂、6、疏勒樂、7、安國樂、8、高麗樂、9、禮畢曲。這樣一來，九部樂整體的表演風格就從清商樂的熱烈、宏偉再到各個樂部風格迥異的帶有各民族特色的音樂，這給聽者帶來了跌宕起伏的視聽沖擊，怎能不動人心弦呢！由此也可以看出高麗伎在十部伎中所起的作用是相當重要的——首尾呼應，總結整個音樂。

參考文獻：

[1]《絲綢之路樂舞文化交流史》上海音樂出版社2002年版金秋

[2]《絲綢之路的音樂文化》新疆人民出版社1988年出版

[3]《中西音樂交流史稿》中國大百科全書出版社1994年五月版[4]《中外音樂交流史》湖南教育出版社1998年七月版

[5]《高句麗民族文化研究》李殿福

[6]《古民俗研究》耿鐵秋1990年九月版

[7]《高句麗歷史與文化研究》楊育1997年六月版

[8]《中國音樂詞典》中國藝術研究院音樂研究所

[9]《新唐書》中華書局出版社2003年版

[10]《舊唐書》中華書局出版社1975年版

[11]《隋書》中華書局出版社2006年版

[12]《中國音樂通史簡編》山東教育出版社2003年版