“新寫意畫家”楊先

作者丨王鵬越 馮林萍

有一種畫不是“靜止的美”，更不是“瞬間的凝固”……而是以蓬勃之勢、激越之情將力量與速度構成的強大氣場，充盈為彩色的生命情緒。

從名山大川到閑云野鶴，油畫的色彩、國畫的氣魄，他總是以酣暢淋漓的手法表達著色彩、光影、自然與博大襟懷的共鳴與交響。

他就是著名畫家老甲入室弟子、中國當代新寫意畫家楊先。

勇于否定自己的楊先

飛動的旋律、飛動的色彩、飛動的節奏、飛動心聲與情緒，如果你沒有看過楊先的繪畫，你很難相信宣紙上的繪畫能表現出如此多的動感、速度、激情、力量與強烈的情緒美！

有人說讀楊先的繪畫會有一種激揚與震撼的感受，但如果你親眼看到過楊先作畫的過程，那種震撼將會讓你很難忘懷。與許多畫家不同，楊先的畫不是一點一點描摹的，而是將內心醞釀與積淀已久的情緒于很短的時間內在畫紙上爆發與釋放。整個作畫的過程如同武術的搏擊與躍動的舞蹈，恣意潑墨、揮毫立就，絕無半點猶疑遲緩與拖泥帶水，酣暢淋漓、令人驚扼嘆！

這或許也就是為什么，楊先的每一幅繪畫都非常獨特且不可多得與不可復制，其作品釋放出的藝術張力遠遠在畫框之外。

楊先的繪畫仿佛是一種多重交響的色彩與生命情緒共鳴的樂章！他的畫是一種不會停下來的畫，讓看到畫的人也能有一種豪邁的共鳴。楊先的“新寫意繪畫”，是一種全新的大寫意，一種色彩、水墨、與大自然、與生命的律動與吶喊，更是他的老師老甲“非常大寫意”生命的延續。

看似即興揮毫，實則成竹在胸。事實上，這與楊先多年的積累不無關系。楊先5歲開始學畫，少時因與旅美油畫家張文新為鄰，遂開始研習油畫，青年時代楊先入伍在延慶山區駐防，那時素描與油畫成為了他軍旅生涯中一道亮麗的風景。

無名的小河、靜靜的山林、質樸的村莊以及那個年代特有的笑容，都成了楊先筆下的作品。那些年無論在哪里，回城還是在駐防大山深處，楊先從未放下過畫筆，沒有放下過自己的繪畫夢。那些馬奈、莫奈、雷諾阿筆下的景象與他真實所見的自然景象不斷地疊加著、交融著、撞擊著、鳴響著，楊先更加愛上了油畫，這一畫就是15年。

回城后的楊先，依然不斷用畫筆表達著自己內心的情感與聲音。“當年，買不起油畫紙，我要去紫竹院寫生，馮小剛也要去，我說你幫我搞點畫紙吧，結果他給我自制了厚紙板，我們就在那上面畫畫。”楊先笑著說：“那時的紫竹院可不是今天的樣子，當年那里的人很少……”

光陰荏苒，歲月倥傯，云卷云舒間時代的變遷，也在喜歡四處游歷的楊先內心積蓄著更多的力量、激情與吶喊。“這些年我走過很多地方，有許多內心的感受要表達，這種感覺有時會特別強烈……但我覺得油畫很難像宣紙與水墨那樣表現化墨效果，而傳統國畫又有太多的套路與束縛，特別是在光影與色彩方面過于保守。”楊先認為：“藝術創作應該勇于否定自己，繼承傳統更應揚棄，要真實地表達自己的心聲就必須創新。”

畫由心生。其實，繪畫原本就沒有套路與流派，過分拘泥與某些束縛，反而會背離了繪畫的初衷。在楊先看來只有能真實與淋漓地表達藝術家內心的聲音的作品才是真正的藝術品。

找到屬于自己的“神秘園”

1980年一次畫展，楊先認識了大寫意畫家老甲，3年后再次相遇時楊先的作品又有了新的氣象。老甲也終于正式接受了楊先的拜師。

“生命不會給我更多的時間猶豫不定，經過一陣陣痛苦的徘徊、固步觀望、在更多的無奈、在矛盾中找尋自我，我曾畫過15年的油畫和20年的水墨畫，最終，我選擇舍棄，背叛了過去，這是不斷自我否定的結果。”楊先說，佛、道、儒諸家思想對他創作影響致深，他認為，不走極端，折中主義才是方便法門，具象與抽象相互滲透，模糊意識也是美。“我又開始了新的思考和新的實踐，這一過程整整10年。10年里，我對中國畫寫意，就如何在創作中注入和釋放思想、情感、以及怎樣去表現，做了一系列的探索和研究。”

《金輝》 68cmx68cm 2012年

《空山新雨后》 129cmx129cm 2013年

《落霞照得滿山紅》 129cmx129cm 2013年

《山居》 68cmx68cm 2012年

“將自己置于無我的狀態，把眼閉上，把心放下，在心象空無的冥冥中，讓心任意流浪，在自然的輪回下，感受著春、夏、秋、冬，朝朝暮暮，日出日落其間帶給我不同的感動以及對我心靈的每一次碰撞——喜悅、悲傷，如夢如幻。”楊先說他不敢說自己面壁10年，但他確是以這樣的心態，在10年的時間里進行了艱苦的探索，這是他從事繪畫藝術30多年來的一次大變革。“當我再次睜開眼睛，似乎看到了一個新的世界，我叫她《神秘園》。”

楊先的主題性創作“神秘園”系列之《構成》《山色》《閑云野鶴》很快引起了畫壇的震動并廣受好評。“歷史留傳下來和當今世上的好畫，除其具有獨特的風格外，必然還有一種更重要的東西——藝術作品生命力的躍動。”

多年的積淀，成就了楊先，點染皴擦恣意揮毫，行止動靜自若放收。他的畫更多的是對生活、對生命的體味與心聲。一種蓬勃之氣、浩然之氣。繪天地大美，寫生命心聲。作為中國最具感染力與情緒美的畫家！楊先的畫是活生生的，每一幅都躍動著生命的脈搏，從不拘謹自束、從不蹈矩循規、從不刻意描摹、從不趨炎媚俗、從不故作高雅與另類，一切都那么地快意！快意恩仇，將歡與喜、苦與痛、樂與怒表現得酣暢淋漓……這在當今畫壇，乃至近現代的中國畫家中都是極為罕見的。

在中央美術學院展覽館舉辦個人畫展時，著名畫家、中央美院教授賈又福老先生抱病前來參觀，對楊先的繪畫給予了很高評價：“作品膽子大、步伐大、意識新，沒想到你這么年輕畫得這么好。”

百花齊放中的又一支奇葩

在楊先看來，“傳統繪畫只為藝術史留下過去的一頁，它不能標志永遠。所以我否認繪畫藝術的規律性。重復別人說過的話，走別人走過的路，對于我是一種痛苦。我很難滿足每幅作品的結果，只有瞬間意念的創作過程，才會產生快感，如何表現只是一種手段，就像一個人在喜悅中歡笑，在不幸中痛哭，在憤怒中大罵，是自然的宣泄，藝術作品亦當如是，其內涵正是藝術家內心世界的獨白。畫家只有在不斷自我否定中求得發展，因此，畫家永遠不會成功，成功只是相對而言”。

楊先總用自己獨特的思維方式，用暢筆酣墨把鶴這一精靈 描繪的入木三分。真應了他書法上那句話，“心如浮云常自在，意如流水任東西”。

正如楊先本人所說：“一個真正的藝術家深知他的使命是在為人類創造與時代同步的正氣歌，以全新的美學思想鋪開一個讓人們去享受美的空間，而創造大美才是藝術家神圣的責任。”

楊先正是以滿腔的熱情，給予養育他這篇黃土地注入鮮活的血液，以感恩的心回報一路上陪他走過風風雨雨的恩師、親朋好友，以及關注他、關心他素不相識的朋友們。以一種執著的精神，探索、研究，不斷發現自我，改進自我，宏揚正氣之歌，在不斷否定中求得發展。

《紫氣東來》68cmx68cm 2010年

《小巷余暉》 138cmx138cm 1991年