吳冰：中國第一個花鳥畫實踐類博士

作者丨王雅迪

水瓶座的吳冰

吳冰老師的生日是2月5日，典型的水瓶座中期。水瓶座幸運特征是：智慧、包容、極富革新精神，個性獨特，有著超前的思想，是新思想的開拓者。聰穎脫俗，常有奇異的想法，不按常理出牌。而這些特點在吳冰身上體現得淋漓盡致。

說到“思維獨特，不按常理出牌”這個特點，想起某次與吳冰談天的時候，他說：“小時候我就是習慣跟別人反著來，隨著歲月的沉淀，我不能再事事都表現出跟別人反著來，但是我總會在心里反過來想一遍”，說完迎上一個可愛含蓄的笑，我知道那是水瓶座特有的性格特征。吳冰是典型的發散性思維的藝術家，隨時可以迸發出靈感的火花。他繼承傳統繪畫和他的老師們畫風中的長處，但他時刻接受新鮮事物。

《秋覓》

所謂“包容”，就是包羅萬象，容納百川。這包容的性格特征，體現在他的作品風格及題材上。作品風格方面，有純粹的古典風格工筆作品，有生宣紙上畫的兼工代寫的作品，還有大寫意作品。在這三類中，兼工代寫的作品數量最多。這類作品比寫意畫更精致，比工筆更放松，屬于工筆寫意的中間地帶，也有人管它叫小寫意，是最能代表吳冰的個人風格的作品。作品題材也是包容多樣，有色彩明麗的南國風貌作品，有社會環保題材的作品，甚至還嘗試過帶有當代意味的作品。吳冰的包容不僅是自己，對他學生們的繪畫他同樣采取包容的態度。這次筆者有幸參觀了中國人民大學第一次花鳥專項展覽《唐風·宋韻》，參展的學生作品有追隨吳冰古典風格的、有自我探索海洋風格的、有俊美的古典風格的、有韓式唯美風格的，無論是哪種風格，都可以體現出吳冰在人才教學培養上的包容。吳冰認為，每個人的風格都不是固定的，多探索是正確的，這個展覽體現的就是包容。

再談談“智慧”，智者多幽默。第一次見吳冰時，他給我的印象就是比微胖多了一點硬朗，算是魁梧的身材。但是當他拿起那些精致、優雅的工筆畫作品開始講解的時候，我頓時感覺到了魁梧外形下一顆智慧又溫暖的心。跟吳冰聊天。他談吐優雅、語言生動而不失詼諧，你聊任何話題，他都可以說出個所以然。他的博學多才，他的文人氣質，他的和藹可親都在與他的對話中讓你感受得到。

吳冰的花鳥

《百雁圖》

《共宿蘆花淺水邊》

《江天雙憩》

我說：“吳老師，中國畫畫的人很多，畫的好的人也很多。”吳冰回答：“中國畫畫好的人并不多，畫的好又有文化的人屈指可數。”這種大膽的又有顛覆性的語言，讓我陷入了一陣深思。吳冰是受過系統嚴格的學院派教育，是當之無愧的一流學者型畫家，憑借對中國畫不落窠臼的理解，加之融匯中西文化基礎的自信，說出此話也屬正常。吳冰的花鳥是對自然萬物的熱愛，其選材、構圖、造型、勾線和著色都十分講究，非常到位、恰到好處。只有站在山頂的人，才知道山頂到山腳的真正距離。吳冰的畫既有黃筌華貴之風，又有徐熙的野逸之氣，可謂細筆雙勾，輕色積染，物象精微，意境邈遠。筆者最喜歡的是吳冰的宋元風格的小寫意作品，他用工筆畫物，寫意造景，將工筆和寫意兩種畫法完美融合，減少了工筆畫匠氣的慣性，增強了工筆畫的抒情性。中國國家畫院副院長著名理論家張曉凌認為，吳冰的畫在整個圖式筆墨上深得宋人筆意，又與宋人拉開了距離，具有強烈的時代感。博采眾家之長而自成一體，初步形成了他特有的“吳家樣”。

蘆花與大雁，鵪鶉與菊花

這類題材作品是吳冰最愛畫的。先說蘆花與大雁。在中國，自古以來大雁被人們喻為仁、義、禮、智、信兼備的靈物。雁有仁心，因為它始終對老弱病殘之輩不離不棄；大雁有義，它對愛情忠貞，從一而終；大雁有禮，飛行中雁陣有序；雁為智者，是難獵獲之物；大雁有信，至秋而南翔，從不失期。因此，它也是中國傳統精神的一種象征。吳冰選擇了大雁，配之以漫天的蘆花，他是在表達一種漂泊的凄涼，一種游子思鄉之情，一種中國人特有的情懷。每每聽到《鴻雁》這首歌，吳冰的畫作都會浮現在腦海，那是一種悲涼的凄美，他的鴻雁可以穿越時空，飛到我心里，留下一抹惆悵。

再說鵪鶉與菊花。鵪鶉取諧音“安”，菊花取諧音“居”，取意為安居樂業。之前看吳冰的安居樂業作品，多數為三只鵪鶉。我問他為什么要畫三只，他說：“三只代表一家三口，和和睦睦”，我開玩笑說:“現在開放二胎政策啦”，吳冰說：“以后得畫四只鵪鶉了，因為一家變成了四口人”。我被吳冰的幽默感染到了，看著眼前這個和藹可親的花鳥畫家，再看看眼前的“安居樂業”系列。是一種人與自然共同呼吁和諧愛家的對話。對比鴻雁與蘆花，少了一種靜謐與蒼涼，多了一些寧靜與安詳，這或許就是吳冰老師內心的寫照，豪情萬丈又有溫情，只有這樣的去觀察，去表達，才能有今天的吳冰。無論是蘆花與鴻雁，還是鵪鶉與菊花，都是與自然凝視的邂逅。“靜遠虛空、淡雅清愁”，是他對自己畫風的定位，也是他對待生活的態度——并不需要太多的浮夸去吸引眼球，因為“存在的理由，不假外求”，只需安靜地畫下去。他就是這樣執著，大雁與鵪鶉，一畫就是十三年。

不曾停下的腳步

澳門回歸，吳冰受邀畫了《百年回巢圖》，慶祝澳門回到祖國母親的懷抱。這一百多種鳥，品類不同，大小各異，吳冰從收集資料到觀察再到構圖與畫鳥，付出了大量時間和精力。盡管如此，他還是完成了這個艱巨的任務，用黃荃式的雙勾重彩及水墨點染，將大型鳥的軒昂高遠與小型鳥的機靈生動表現得游刃有余，除此之外，"U"型構圖讓畫面充滿動感，且滿而不亂，不得不佩服吳冰的耐心與學習精神。

翎毛自古以來是花鳥畫表現的難點，其造型與筆墨的難于兼顧是畫者共識的難言之隱。吳冰是當下用實踐去學習，去創作的花鳥藝術家。在他筆下，鳥類的羽毛光澤有度，清晰逼真。而他會在學習與傳承傳統中國花鳥畫的同時力求創新，合理吸收各種形式之長，發揚中國花鳥畫獨特的人文關懷。

吳冰的導師郭怡孮曾說：“藝術家不能完全沉浸在自我的世界中，那是一種小我，現在社會發展如此蓬勃、富足，我們也要通過畫面來傳遞一種正能量，參予到這個社會當中。”吳冰一直將這段話牢記心中，他深刻意識到藝術家必須要與其時代同呼吸，他不會停下自己的腳步，會一直用手中的畫筆做更多對社會有貢獻的事。

《棲禽圖》

《秋水白鷺圖》