德藝雙馨藝術家中國藝術研究院博士生導師天津美術學院教授霍春陽 哲思書畫家

中國繪畫如同中國詩詞一般，講究“言簡意賅”“以少勝多”等，要求每一筆、每一線條、每一個點都要表現出豐富的內涵。

2014年8月26日，對于德藝雙馨藝術家、中國藝術研究院博士生導師、天津美術學院教授霍春陽來說，是自己藝術人生中最值得特別留念的日子——這一天，他精心挑選的68幅作品，首次跨越海峽來到臺灣，在臺北舉辦了“含道應物——霍春陽書畫展”。

霍春陽 簡介

1946年出生于河北清苑縣，1969年畢業于天津美術學院并留校任教至今。歷任天津美術學院中國畫系系主任、教授、碩士研究生導師。現任天津美術學院美術館館長、中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、天津美術家協會副主席、大中華校區專家委員會委員、天津畫院院外畫師、天津青年美協顧問等職。榮獲天津高校名師稱號，1992年享受政府特殊津貼待遇。

同時，兼任美國內申大學特聘教授、博士生導師，清華大學美術學院、天津音樂學院、山西師范大學、煙臺大學等高校客座教授，中國國家畫院高研班教授，中國畫學會創會理事，北京大學國學社專家顧問等。

其作品多次參加國內外大型美術展覽并獲獎。作品被人民大會堂、中國美術館、北京圖書館、中國人民革命軍事博物館、首都機場、天安門城樓、毛主席紀念堂、釣魚臺國賓館、北京飯店、中央電視臺、天津藝術博物館、深圳博物館、山東省美術展覽館等單位收藏。曾多次到日本、美國、法國、德國、比利時、澳大利亞等國訪問和舉辦畫展。1997年，被中國文聯、中國美術家協會評為“中國畫壇百杰”之一。

出版多部著作及作品集，有《新聞人畫家作品選集——霍春陽專集》《霍春陽的花鳥》《中國當代名家畫集霍春陽》《名校名師——霍春陽寫意花鳥》《霍春陽書法集——昭遠堂書跡》等。

這位精于先賢圣哲、研于魏晉宋元，將博大精深的中華哲學思想深植于藝術作品之中，使其小小的書畫作品能夠見天地、道萬物、參明理、得真諦的藝術大師，在開幕式致辭時則深深感言：

中華傳統文化及哲學思想，是世界上任何一種文化都無法比擬的。而臺灣在傳承中華傳統文化方面有其值得學習的獨到之處。這次到臺灣辦展，就是要接受指教，一起與臺灣朋友們交流，共同研究、傳承、弘揚中華文化。

厚重而不驕揚，深邃而不輕移。這便是已近古稀之年被譽為“當代逸品”的著名國畫家霍春陽。讓我們一起走近他的藝術人生。

遇恩師勤奮走上學藝道

1946年4月，霍春陽出生在河北省保定市清苑縣李莊一戶沒落的鄉紳家庭，排行老四。也正是這一年秋，徐悲鴻接任北平藝專校長，在國畫系推行素描教學，遭到李智超等教授的撰文反對，而霍春陽的恩師孫其峰當時也正在北平藝專學習。

霍春陽的祖父為晚清秀才，霍春陽出生時，家業已是敗落，全家靠母親勤儉維系生計。霍春陽依稀記得，開藥鋪的大伯家有個小花園，他當年就像魯迅迷戀“百草園”一樣，對里面的鐵樹、玫瑰、麥冬、車前子、桃樹、梨樹、葡萄等流連忘返、癡迷不已。為使這些美麗的生命能夠永遠留存綻放，他嘗試著用筆來畫。漸漸地，他愛上繪畫，一如愛上那些花草一樣。

1965年春，電影《地道戰》劇組選取李莊為外景地。通過自己“照本宣科”地繪畫，此時的霍春陽已“漸露尖尖角”。劇組美工就讓他跑前跑后跟著幫忙，在學畫速寫、學畫幻燈片中，技藝有了進步。這一年，霍春陽19歲。此后，有了“見識”的他，開始從農村走向城市。那時，每到周末，他都要騎車70余里到保定，在這座歷史悠久、文脈淵深的名城里，如饑似渴地尋覓知識。幸運的是，在美術社，他結識了啟蒙老師陳建功，先生送了他一套《芥子園畫譜》。自此，霍春陽正式開始學習國畫。

這年秋，霍春陽考取了河北藝術師范學院（天津美術學院前身）美術系，但由于天津市紡織局急需設計人員，他又被調劑到工藝系。此時，孫其峰已任河北藝術師范學院美術系主任。在校期間，正逢“文革”爆發，河北藝術師范學院宣布解散，選擇少數教員組建“五七藝校”，由于分配意向取消，剛畢業的霍春陽有幸與孫其峰共同被留在了“五七藝校”。

歷史造弄人，可也造就人。霍春陽就是被歷史選中而造就的人之一。對于美術系主任孫其峰，霍春陽仰慕已久，這次能同留“五七藝校”，這分明是歷史給他一次機會。無疑，霍春陽也抓住了這次機會。1972年，霍春陽拜師孫其峰。這一年，他26歲。“孫先生比我勤奮。我也只有以勤奮報答先生。”能跟隨這樣的名師學畫，霍春陽萬分榮幸。

在霍春陽當年宿舍的墻上，貼著魯迅的一段話：“生命是以時間為單位的，浪費別人的時間等于謀財害命；浪費自己的時間，等于慢性自殺。”對于霍春陽，時間是以分分秒秒來計算的。記得當年，他在天津第二工人文化宮教“職工業余創作班”，來回路程兩個多小時。他騎自行車，左手扶把，騰出右手練筆力，邊騎邊比畫。在霍春陽的心中，勤奮就是他人生中離不開的第四餐。為編一本《百花譜》，他早出晚歸，八開三十頁的本子，一天畫一本多，連公園花房的師傅們都認識了這位年輕的小伙，回來他就直奔孫其峰那里：驗收、訂正、改稿。那時的美院有一架藤蘿，可謂“紫藤掛云木，林疑彩鳳來”，他就從電工那里借來梯子，爬上去，一畫就是兩個小時。再之后，北京的頤和園、大覺寺，天津的北寧公園、西沽公園，山東的泰山、菏澤……無不留下了他勤奮的身影。

“一切從寫生下手，從寫生中獲得畫稿，從寫生中長真本事。”對于繪畫，霍春陽完全著了魔。但正因為有了這種勤奮、這種著魔，有了用孫其峰的話說“春陽畫畫用的紙，得用排子車往外拉”的日積月累，才有日后霍春陽的“一天一個樣，一天一個臺階”，才有從“量”變到“質”變的飛躍，才有與恩師孫其峰合作完成的中國畫《山花爛漫》——那一抹驚世駭俗的春色。

善思索《山花爛漫》定聲名

1976年春，東岳泰山，乍暖還寒，霍春陽陪同孫其峰一起到此寫生。山路崎嶇，徒步前行。一到“后石塢”，凸現峰回路轉，山崖石縫間突然蹦出一片黃色的精靈，煞是好看。在明媚的陽光下，只見一簇簇迎春花吐出艷麗的笑容，它們在沖寒，它們在探春，它們在尋找久違的生機……“春陽，你看這些迎春花多美。來，就給她們寫生吧。”經老師孫其峰這么一說，霍春陽亦頓感眼前一亮，隨即迅速拿起了手中的畫筆……面對美極了的迎春花，霍春陽和老師沉醉其間，久久不愿離去……

2014年8月26日，“含道應物——霍春陽書畫展”在臺北舉辦

同年10月，神州“春雷”炸響，“四人幫”倒臺，十年夢魘結束。此時，已回到天津的霍春陽，眼前依舊總是涌現出泰山的那片動人春色，他竭力渴望著把她們描繪出來……究竟畫了多少張“迎春”，霍春陽早已記不清了。但他記得，一開始畫出來，自己看著都不順眼，接著再畫、再畫，慢慢地就有了點兒味道。忽然有一天，霍春陽感覺用藤黃畫迎春花不明顯，決定改用水粉。如何讓潔白宣紙上的迎春花奪目耀人？他試著在宣紙背后襯上一層黃色，正面再用墨筆勾，雙勾太死板，改用松勾。一下子，寫意的效果頓現，迎春花躍然紙上。

當面對這栩栩如生的明麗的迎春時，老師孫其峰沉思片刻，抓起大筆，蘸好墨汁，用沒骨法揮灑起來。巨石沉沉，一濃一淡，映襯花后，渾然天成。題款時，“山花爛漫”四字隸書，孫其峰寫得更是沉穩厚重。而后，“春陽其峰合作”短短六字落款，又讓三十出頭的春陽心里一動：孫先生的美德處處可見，沒有動過筆的字畫一律不掛名。他經常說：只能扶持年輕人，不能掠人之美。

霍春陽沒想到，就是老師這點睛之筆和謙虛美德，使得他的藝術人生中第一次迎來了燦爛的時代。如果說“四人幫”的倒臺，中國人民迎來了“第二春”，那么，《山花爛漫》為他霍春陽迎來了人生的“第一個春天”。

1977年2月，霍春陽31歲，他和老師孫其峰帶著《山花爛漫》，參加中國美術館舉行的“慶祝粉碎‘四人幫’偉大勝利——全國美術展覽會”。六尺的畫作在展覽會上十分搶眼，絢麗的迎春花燦爛綻放，一如黝黑的山崖間，黃燦燦的迎春花沖破隆冬的藩籬，伸展春息的枝條，似龍須、似鳳尾，渴望著爆發，期盼著怒放，向世界昭示著“一個新的時代終于來了”。

主持美協工作的華君武高度評價：“過去只畫小品，如今迎春畫成這么大，不簡單。把花卉與山水結合起來，也十分得體。”

根據深層地熱資源勘探工程NS-A地熱井施工組織設計的設計要求及對組合測井資料的綜合分析，經綜合研究分析，確定該地熱井取用中新統紅柳溝組下部及漸新統清水營組級石炭系上部熱儲，確定取水段為1594.75～3167.11 m。止水位置確定在1555.84～1558.31 m、1559.11～1571.58 m。

隨后，《山花爛漫》被中國美術館收藏。緊接著，迎春花開滿天下，作品被各大報紙和雜志頻繁刊登，機場、火車站、地鐵、賓館等公共場所更是“迎春”滿地。1979年，天津美術出版社創刊的中國畫期刊命名為《迎春花》，而創刊號的封面就是這幅《山花爛漫》……

《山花爛漫》獲得了巨大成功，其社會文化價值遠超藝術文化價值，這幅著名的“迎春花”，是“文革”結束以后，被壓抑許久的集體審美情愫，溫和而又集中的體現。畫面中，充溢著濃得化不開的真情厚意，中國畫舊有的本體語匯融匯著對生命的真誠謳歌，被運用得自然貼切。

霍春陽由此聲名鵲起。

得師助筆墨中間悠自由

1978年，文化部組織“中國畫創作組”（后發展為中國畫研究院、國家畫院），霍春陽與孫其峰一同被華君武推薦入組，與陸儼少、葉淺予、黃胄、婁師白、崔子范、黃永玉、李苦禪、吳作人、李可染、許麟廬等著名畫家入京。

在諸多功成名就的前輩面前，霍春陽是最年輕的一個。

“沒別的，只有悉心觀察，虛心求教，難得的機會必須要抓住不放。”恩師孫其峰將霍春陽介紹給李苦禪，并不忘給予點撥。霍春陽更是銘記在心，勤奮苦學。苦禪先生畫一張，霍春陽便模仿一張。

許麟廬畫牡丹。只見他蘸了兩滴水在硯臺里，拿起墨研了起來，幾乎把水研干。這時，老先生拿起濕筆在硯臺里掃了兩下，猛地下筆到宣紙上……“啊！那墨色太棒了。”這一真傳，霍春陽“偷”來了。他風趣地謂之：驢糞蛋蘸芝麻。“用濕筆蘸墨，薄薄一層，筆走得慢，讓墨滲下去，效果就出來了。”

……

創作組的學習和實踐活動空前活躍，使霍春陽大開眼界。他隨諸多名家為釣魚臺國賓館、人民大會堂、首都機場等單位作畫。這期間，霍春陽的思想也開始不斷活躍，逐漸不滿足于現狀，一種萌動誘使他越來越專注于對作為繪畫本體的形式語言的探索。

1979年，《美術》雜志第5期發表了吳冠中的《繪畫的形式美》一文，連同其另一篇題為《內容決定形式》的文章，遭到馮湘一、江豐等人的強烈反駁，掀起了美術界關于繪畫形式語言長達5年的論爭，最終發展成為85美術新思潮。

面對論爭，霍春陽以一種冷靜的態度旁觀于這場辯論；面對前衛的美術思潮沖擊，中國畫何去何從？他用自己的創作實踐表達著自己的理解和立場。從他這個時期的創作來看，無論是其“少字數”的現代書法，還是撕破了物象真實形象的國畫作品，都充滿了現代形式構成的意味。所不同的是，他始終沒有放棄對筆墨內質的迷戀。

1987年，由時任榮寶齋出版社編輯的邊平山與河北美術出版社編輯季酉辰發起，一批有志于堅守本土文化價值的畫家組織的“南北方九人展”亮相津門。此時，已是天津美術學院國畫系主任的霍春陽是堅定的支持者，天津美術學院展覽館為展覽提供了場地，100余張畫作陳列于此，“新文人畫展”雛形初現。

霍春陽更是積極的參與者，“我們只想自衛，沒想反擊誰。我們這些人，低頭讀書，抬頭作畫，沒那閑工夫今天批這個，明天捧那個。爭爭斗斗的事挺煩人。在當時那種環境下，敢組織這樣的畫展是需要勇氣的，天津就我一個人參展，敢參加畫展也是需要勇氣的”。

除霍春陽外，參展的田黎明、劉進安、方俊、常進、邊平山、季酉辰都成為日后“新文人畫”的主要成員及中國畫名家。

1984年，霍春陽創作的又一精品參加了第六屆全國美展并獲獎，那就是《林間》，作品得到了王朝聞等專家學者的一致贊譽，《中國畫》雜志則將《林間》發表于封面，畫壇上又泛起了不小的波瀾。

《林間》的成功要感謝的是一枚普普通通的石子。1982年，天津美術學院蕭朗教授組織霍春陽等青年教師到桂林七星巖公園舉辦畫展。漓江岸灘，煙雨朦朧，霍春陽隨手拾起一枚頑石。石上的紋理渾然天成，他若有所思，將其裝入行囊，帶回書房，長久注目。從那自然的紋理中，霍春陽讀出了一種天籟般的律動和交響。而《林間》的靈感正是來源于此，筆意縱橫，穿插交錯，意氣天然，點、線的揮灑飄飄落落。

通過《林間》的創作，霍春陽體悟到前所未有的意象，游離于物我之間，介入天地的虛空，實現心齋的澄凈與空明。此后的霍春陽，無論是如蓋的荷葉，還是似梭的游魚，形象與筆墨都悠然自在，滲透著一種優雅的靈氣。

霍春陽與兩岸嘉賓合影留念

求知渴十年苦讀內外修

早在1982年，霍春陽就在河北邢臺完成了平生第一次個展。1983年，他又先后在青島、保定、秦皇島舉辦了個人畫展，并獲得一致的好評和關注。

1989年，霍春陽參加了由中國藝術研究院美術研究所主辦的第一次“中國新文人畫大展”，并此后成為歷屆“新文人畫展”的參與者。

盡管理論界對“新文人畫”持不同的態度，但每年舉辦一次畫展的現實，以及參展畫家日后大多成為當代中國畫壇的代表畫家來看，“新文人畫”已成為20世紀90年代中國美術界的重要現象和美術團體。

1996年，《新文人畫家作品精選集·霍春陽專集》（二十世紀下半葉中國畫家叢書）由河北美術出版社出版發行，這居然是霍春陽的第一本個人畫集，而且是在主編陳綬祥作序并一再勸說下才同意出版的。

這一年，霍春陽50歲，已“知天命”。此前，面對各種出版社的約稿，他都婉言謝絕了，他說“自己的藝術尚未成熟”。

1997年，霍春陽被文化部、中國文聯、中國美術家協會評定為“中國畫壇百杰”之一。

展覽、獲獎、專著、教學、訪談、交流……“游于藝”的霍春陽，生活慢慢變得繁忙起來。

“勤于練筆，是畫家的本職；另一個‘勤’我沒有忽略，那就是勤思。”面對著榮譽和輝煌，霍春陽的冷靜緣于多年來自己的獨立思考，他常說自己是一個身動而心靜的人，堅守著《論語》“君子不受外物所牽”的古訓。

霍春陽所談所想所感中，經常引用的典籍就是《論語》。那是他在“文革”中偷偷讀的，卻終生難忘。這本“半部治天下”的“封建糟粕”為年輕的畫家開啟了一個前所未有的精神世界。

孫過庭《書譜》中說：“蓋有學而不能，未有不學而能者也。”畫內如此，畫外同樣亦然。“畫者，文之極，畫品的高下，直接取決于畫家素養的多寡。學習中國畫不能單純地為學畫而學畫，一定要注重對人綜合素質的培養。”霍春陽深感自己在“底蘊”上的不足，他要內外兼修。

1984年，由北京大學湯一介教授等發起成立的“中國文化書院”，成為新中國成立后最早興辦的純民間學術文化團體之一。1987年，書院第一次主辦了為期三年的“中西文化比較學習班”，霍春陽成為其中的一分子。

課堂上，馮友蘭、梁漱溟、季羨林、張岱年、陳鼓應、任繼愈等著名學者的風范，至今猶在霍春陽的眼前耳畔。尤其是，梁漱溟的“中國文化要義”及陳鼓應解讀老莊的課程，都成為他成人修藝的思想基礎。

1989年，霍春陽以優異的成績在學習班結業。而后，他又馬不停蹄地加入了中國藝術研究院組織的“中國文化學習班”。

求知若渴，是那時霍春陽的真實寫照，他在“學”上的勤不亞于在“畫”上的勤。

回到天津，霍春陽拜訪了大儒吳玉如先生。當時，吳玉如正在友誼賓館，身體虛弱，但還是躺在床上與熱心求教的他說了一個多小時，談自己的求學經歷，讀書經驗，最后囑咐他回去一定認真讀《論語》《孟子》《后漢書》。

與大儒一夕相對，霍春陽如沐春風。“傳統文化的沃土滋養了中國畫，國畫的‘根’在這里。我自己為之獻身的國畫只有在傳統文化的陽光雨露下才能茁壯成長”。

“惡補”的這十年，各種誘惑不時糾纏著霍春陽：到某大城市舉辦展覽，去歐洲發展，筆會正等著你……霍春陽都一一婉拒了。

通大道著手成春遠名揚

2006年，已進耳順之年的霍春陽從工作崗位上退了下來，不再擔任天津美術學院國畫系主任的職務，然而，他并沒有離開自己熱愛的美術教育事業，在研究生、本科生甚至進修生中都開設課程，孜孜以求，不知疲倦。數十年的教育生涯，桃李滿蹊，他的許多學生也已成為當代中國畫壇的名家。2008年，天津市高教委為表彰霍春陽在美術教育上的成就特授予其“天津教育名師”的稱號。2010年9月15日，霍春陽傳統藝術研究會于中國書畫創作基地創建。

有感于早年求學的艱難，霍春陽除了學院的美術教育之外，更熱衷于向社會傳播中國傳統美術文化的理念及技法。2000年，霍春陽參與錄制中央美術學院組織的名家、名教授經典教學系列片《寫意花鳥技法與創作》；2007年，中國教育電視臺拍攝并反復播出霍春陽寫意花鳥畫系列教學片；2010年，他受聘國家畫院成立工作室招收學員……

與此同時，近年來，霍春陽書畫作品展在大江南北各地紛紛與觀眾見面，并輻射世界各地，“靜虛通大道——霍春陽書畫展”“一花一世界——霍春陽新春花鳥畫展”“造化在手——霍春陽傳統藝術研究會首屆優秀作品展”“含道應物——霍春陽書畫展”“著手成春——霍春陽作品展”“大道無為——霍春陽、劉貞麟、喬雁師生作品展”等一個個展覽讓人們對這個與眾不同的中國大寫意花鳥代表畫家之一霍春陽更加刮目相看；

以霍春陽名字命名的相關教學及學術機構亦相繼創建，如霍春陽傳統藝術研究會、清華美院霍春陽傳統繪畫研究室、北京鳳凰嶺霍春陽工作室、北京榮寶齋霍春陽工作室、北京霍春陽畫苑等；

而出版的專著可謂與人等高。由文化部藝術司、中國影視音像交流協會、影視傳播中心、北京諾基亞經濟文化發展公司聯合出版發行的《中國畫名家技法——霍春陽》系列光盤。由中央美術學院出版名家、名教授經典教學系列片《寫意花鳥技法與創作——霍春陽》，光盤由中國廣播音像出版社出版發行。天津電視臺拍攝播出大型系列書畫專題片《書畫英華·霍春陽的藝術境界》。由榮寶齋出版社出版《霍春陽畫集》，等等。

如今，面對社會的紛繁復雜，面對商業的追名逐利，成功了的霍春陽總是淡然一笑。他在自己的畫室墻上掛上“一得樓”三個大字，他在《春陽九辨》中這樣思索藝術的真諦——

“‘抱常而守一’是本民族引以為驕傲的理念，是無可改變的一種永恒真理。古人說‘天不變，道亦不變’是言道即天道，道與天地同在，所謂‘始終如一’者是也。一是本來狀態，樸素、博大、無邊，非今日、明日之士所能企及或變革，從此意義上講，我們應以畢生精力投入到修煉這個‘一’上，即傳統文化永久不變的精神內涵，以期修行到與萬物同體。”

古人云：“筆以立其形質，墨以分其陰陽。”霍春陽的筆墨，是其從藝幾十年的人生感悟。“守一”使他心沉，“守一”讓他心安。