論長笛藝術中東西方音樂的融合

文/孔彥夫

論長笛藝術中東西方音樂的融合

文/孔彥夫

東西方音樂在長笛藝術中也得到了全面、深入和完美的融合，這是長笛藝術能夠在我國取得成功的重要原因之一，值得我們進一步地總結、歸納與研究、探索。長笛藝術中西方古典音樂創作技術與東方音樂旋律完美融合。長笛藝術中東西方音樂審美理念完美融合。長笛藝術中東西方笛子演奏技術完美融合。對這一課題繼續進行更加全面和深入地歸納、總結、研究和創新，這樣才能使我國的長笛藝術繼續健康地、可持續地不斷進步和發展。

長笛藝術 東西方 創作理論 創作技術 審美理念 演奏技術

長笛是西洋管弦樂器中非常常見的、應用非常廣泛的、為人們所熟知的古典木管樂器。同時長笛也是先進的已經經過科學考證確認的世界上當前已知的歷史起源最早的樂器之一。長笛起源于歐洲，最初由一些喬木類植物的莖制作而成，后來改進為用木料制作，長笛也由之前的豎吹式改為橫吹式，并命名為橫笛。直至18世紀末19世紀初，隨著歐洲工業革命的不斷發展，歐洲的工業制作水平也產生了革命性的提升和進步，這時用金屬材料制作的，制作結構更加復雜，制作工藝水平更高的金屬長笛問世，并迅速取代了木質長笛。1817年，德國人波姆在自己的首飾店里用制作金銀首飾品的工具制作了第一批用純金屬制作的長笛，同時在制作結構上也進行了大幅度地改進和提升，當這些長笛獲得普遍認可和喜愛以后，波姆開設了專門制作長笛的工廠，并進一步地對長笛的構造、工藝及表現力進行全面的改進和創新，力圖使長笛這種樂器更加接近完美。波姆成功了，他通過長期的研發和試驗，研制出更加符合科學原理與機械原理的帶有機械化傳動技術的金屬長笛，同時使用科學化、量化、標準化、統一化地制作長笛，這種長笛在音量、音準、音色方面全方位地超越了之前的老式長笛，使長笛的音樂表現力得到了全面的、革命性的提升和進步，同時也極大地提升了長笛演奏的技術性與專業性，這使得新式長笛迅速得到了人們的認可和喜愛，傳播和應用范圍也更加廣泛，并使得長笛在管弦樂隊中的位置和作用更加重要和穩固，成為古典管弦樂隊中不可或缺的，具有極為重要作用、價值和意義的木管樂器之一。時至今日，長笛已經成為一種世界性的樂器，其唯美的造型、典雅、柔美的音色、寬闊的音域、豐富的音樂表現力、獨特的藝術個性與魅力使其在世界各地都有著廣泛的受眾，得到人們的認可和喜愛。

據史書記載，長笛最初正式出現在我國是在清朝的乾隆年間，當時乾隆皇帝出于興趣，在宮廷中組建了一支由十余人組成的小型西洋管弦樂隊，其中就包括長笛。但由于整體社會環境和文化環境的因素，這支樂隊最終沒能夠走出宮廷。19世紀末20世紀初，古老的國門被西方國家的堅船利炮強行打開，“西學東漸”的浪潮席卷整個神州大地，東西方文明開始了更加全面和深入的交融，長笛也隨著西方的音樂藝術真正地進入了我國。我國的藝術家們也開始全面接受和學習長笛藝術，并開始了長笛藝術民族化的探索與發展。至今，長笛藝術在我國已經經歷了百余年的發展，東西方音樂在長笛藝術中也得到了全面、深入和完美的融合，而這也是長笛藝術之所以能夠在我國取得成功和不斷進步發展的最重要原因之一，值得我們進一步地總結、歸納與研究、探索。

1.長笛藝術中西方古典音樂創作理論和技術與東方音樂旋律的融合

從長笛正式在我國傳播開始，我國的藝術家們便致力于探尋一條民族化的長笛藝術發展道路。20世紀上半葉，我國的音樂家們在音樂創作上開始全面地學習和運用歐洲古典音樂的創作理論和創作技術，我國的長笛曲創作也是如此。歐洲古典音樂科學化、系統化、規范化、理論化、專業化的音樂創作理論和創作技術使我國的音樂水平產生了革命性的進步和發展。這首先是非常值得肯定的，但同時需要指出，非常值得敬佩珍視和難能可貴的是，我國的音樂家們雖然一方面虛心地全面、深入地學習、借鑒和運用歐洲古典音樂的創作理論和創作技術，但卻并沒有拋棄和忽視自身的民族音樂，從最早由賀綠汀創作的長笛獨奏曲《牧童短笛》《搖籃曲》《幽思》，到中華人民共和國成立以后羅孝敏創作的《村笛》、戴宏威創作的《在內蒙古草原上》等等，這些我國長笛曲的代表曲目或為奏鳴曲式，或為多段曲式，等等，可以說這些曲目從創作理論和創作技術層面完全是西方古典音樂式的，是完全符合西方古典音樂規范與規格的，是具有科學性、理論性、規范性與專業性的，但同時，這些長笛曲目的音樂動機或音樂主題也都具有一個共同點，那就是其音樂主旨元素都來自于我國的傳統民族民間音樂。我國的音樂家們在發展本民族長笛藝術的過程中雖然對西方古典音樂的理論與技術進行了虛心的、全面的、深入的學習、借鑒與應用，但其根本性目的與核心理念絕對不是“全盤西化”，而是力圖做到以本民族的音樂為基礎、核心和根本，運用西方音樂理論和技術作為豐富、發展和提升民族音樂的途徑和手段，從而更加全面和深入的表現民族音樂，增強民族音樂魅力，這就使我國的長笛曲帶有了鮮明的民族特征、風格與烙印，真正做到了“中學為體， 西學為用”，使西方古典音樂的創作理論與創作技術在我國的長笛藝術創作中得到了完美的融合，這也使我國長笛曲更加符合了我國人民的欣賞心理與要求，為長笛藝術在我國的發展奠定了堅實的基礎。

2.長笛藝術中東西方音樂審美理念的融合

眾所周知，長笛是非常典型的歐洲古典木管樂器之一。無論是從其精密、科學的機械制造原理，還是從其音色、音量及音質上標準化、統一化的整體音樂表現特征，其都帶有鮮明的、極具代表性的西方器樂藝術的審美特質與審美內涵。而由于我國自身鮮明的民族文化特色與深厚的傳統文化積淀，過于鮮明的民族藝術特色與音樂審美特征也成為很多歐洲古典管弦樂器在我國不能夠得到普通聽眾的廣泛接受與認可，獲得更加廣闊發展空間的一個“瓶頸”。而在這一點上，長笛這種極具代表性的西洋木管樂器在我國百余年的發展歷程中卻好像沒有受到太多的影響，尤其是在近幾十年以來，長笛愈發受到我國普通百姓的認可和喜愛。近些年以來，我國學習長笛和從事長笛相關專業的人數成倍地增長，能夠接受、喜愛和欣賞長笛的普通聽眾也越來越多，可以說，在歐洲古典木管樂器中，當前長笛在我國的發展規模、發展范圍、發展勢頭、發展水平都是名列前茅的。這一方面首先應該歸功于我國一輩又一輩優秀的音樂家們在對長笛藝術民族化方面做出的努力鉆研與探索，創作出了大量優秀的，具有鮮明民族特色的長笛音樂作品，同時另一方面更在于在長笛民族作品的創作和實踐過程中，長笛與我國民族音樂在審美特質與內涵上達到了較高的契合度和完美的融合。從長笛樂器本身而言，其屬于歐洲古典管弦樂中的高聲部樂器，這一點與我國的竹笛在音色上具有一定的相似度，而從樂器的發聲原理，及演奏的氣息運用和指法技術方面也與我國的傳統竹笛有著一定的“異曲同工之妙”，這就使長笛在我國的傳播和發展具有了一定的天然的審美認同優勢。在此基礎上，這種天然的審美認同優勢在長期的、具體的長笛音樂創作與演奏實踐中得到了進一步的拓展，一方面長笛的科學、量化式的機械發聲原理和演奏技術上的精確性極大地提升了我國民族音樂的規范性與專業性，而另一方面，我國民族音樂所特有的旋律音樂之美也極大地提升了長笛的音樂美感、音樂表現力與音樂魅力，這樣就使得長笛藝術的審美特質與我國的傳統民族音樂的審美特質進一步的融合在一起，互為補充、互相提高、相輔相成，使長笛藝術更加具有民族化，從而使長笛藝術在我國得到了根本性的認可和接受，也就得到了更加廣闊的發展空間。

3.長笛藝術中東西方笛子演奏技術的融合

正如前文已經有所提及的，我國的竹笛在演奏技術方面與長笛最為接近。而長笛從樂器演奏技術的要求、規范、標準、規格等等方面，歐洲古典音樂至少從目前來看是任何音樂家和音樂流派都無法超越，甚至無法企及的。這也是很多歐洲古典器樂藝術共有的一個特征，或者說問題。而我國的竹笛作為與長笛在演奏技術層面最為相似的高音吹奏樂器，用其豐富、多變、表現力極強的演奏技術，如顫音、剁音、飛指、疊音、打音等等，這些都可以為長笛的演奏技術豐富與表現力的提升提供有益的幫助和補充，這應該成為值得我們研究和探索的、十分具有實用價值和意義的一個學術課題，值得我們進行進一步的深入探討和實踐。

長笛藝術在我國的發展已愈百年，擁有廣泛的受眾和廣闊的發展空間。一方面是由于長笛本身的音樂特色與音樂魅力，另一方面更在于東西方的音樂藝術在我國長笛藝術民族化的過程中得到了完美的融合，這也成為我國長笛藝術繁榮、進步和發展的最重要原因之一。面對已經取得的成績，我們不能夠滿足于現狀，應該對這一課題繼續進行更加全面和深入的歸納、總結、研究和創新，這樣才能使我國的長笛藝術繼續健康的、可持續的不斷進步和發展。

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[2] 劉再生.西方音樂史[M].北京: 人民音樂出版社

[3] 劉國杰. 一本謬誤百出放膽抄襲的教材——評〈中國民族音樂欣賞〉[J].中國音樂, 第4期

[4] 錢仁康.中國音樂欣賞叢書-總序[M].長沙：湖南文藝出版社

[5] 高大力.長笛中外名曲168首[M].北京: 現代出版社

（責任編輯 霍閩）

孔彥夫（1961—），沈陽音樂學院附中副教授。