試析中國古典舞身韻藝術表現力

文/戰 揚

試析中國古典舞身韻藝術表現力

文/戰 揚

中國古典舞是我國舞蹈藝術中的一個重要門類，是中華民族舞蹈文化的藝術結晶。其藝術表現形式是豐富多彩的，又是極具表現力的。中國古典舞經過了幾代藝術家的整理與創新，傳承下來了具有典范意義和古典風格特色的舞蹈藝術形式，在中國舞蹈的歷史舞臺上占有極其重要、可觀的位置，它的發展對于中國舞蹈事業的完善有著顯著的作用。中國古典舞之所以能獨樹一幟，取得今天的輝煌成績，既有賴于中國歷史悠久的傳統文化，更取決于它獨特的民族審美趨向與特性。作為中國古典舞學科的審美核心“身韻”，它的作用是不容忽視的。有著中國濃郁文化精髓與民族審美的“身韻”，因為它特有的風格和有力的藝術表現力，豐富多變的舞蹈姿態，讓中國古典舞在我國的舞蹈藝術中占據一席之地。身韻也是中國古典舞藝術特征的主要表現以及重要標志。

中國古典舞 身韻藝術 表現力

1.身韻“藝術表現力”的重要性

一名優秀的中國古典舞演員除了具備扎實的基本功與技術技巧之外，還必須同時具備在中國古典舞特定的藝術審美特征的重要表現手段―― 身韻。“身韻”從字面上來解釋，可以說是“身法”與“韻律”的總稱?！吧矸ā睂儆谏眢w外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者相互結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風格特點及其審美的精髓。

由此可見，身韻不是簡單的肢體練習或組合練習，它的最終目標在于培養學習者“形神兼備、內外統一”的藝術氣度，講求的是舞姿體態的古典美與傳統精神氣質的完美結合，要求外形內涵應當和諧統一。 廣泛的藝術表現力主要因素包括藝術教養、美學感悟、訓練教育、專業技術水平、興趣愛好以及文化涵養等,這些因素對藝術家的表現意識及各類作品完成質量的水準、藝術作品內涵的情感激發及藝術培養都有不同程度的影響,并最終將影響藝術表現力的發揮。這說明了表現力的培養在這其中是很關鍵的，好的藝術形態沒有了表現力就如同花兒沒有了綠葉、水中沒有了魚兒，它們是死板的、毫無生命力的。倘若失去了表現力引領，就如同人沒了靈魂，身韻的魅力便不存在，古典舞的訓練與表演也只能成為空洞的軀殼。

在中國古典舞教與學過程中，注重舞蹈演員“表現力”的培養與發掘是中國古典舞身韻學科的本質與重點?！氨憩F力”作為舞蹈演員好壞區分的標準，它必須滲透在古典舞教學的方方面面。以下將進一步地分析如何在身韻教學中貫穿“表現力”的培養。

2. 身韻“藝術表現力”的內涵

身韻的表現力并不是不可把握的、虛無的概念，它實實在在地落實在舞者的舉手投足間。以下，我通過三個層面的分析，談談我對如何把握身韻藝術表現力的認識。

2.1 肢體控制能力 —— 以意領形

以意領形。中國古典舞身韻之所以成為一種標志、一種審美趨向，是身韻對“表現力”獨特的訓練方式與內涵要求。前面談到中國古典舞身韻所追求的是“形神兼備，內外統一”。為了實現這種內外兼修，我們便要注意在每一個動作過程都應該遵循“以意領形”的規則。

身韻中的“手、眼、身、步”是舞蹈的“外形”，它指的是身體表面各部位的運動變化，也就是指“形態”。而“精神意念”則指內涵，即指內心、思想、意識的內在體現，也指“神態”，內外渾然一體，密不可分。

中國古典舞強調“手到、眼到、腿到、身到”這種“形神兼備、一氣呵成”的表現手段，除了特定的情緒外，更主要的是包含著一種潛在的、深刻的、發自內心的意識、意念或肢體感覺，通過內心對人體的激發來帶動這種內在的“神韻”。這種“舞其形而先揚其神”的概念里強調的是內涵、意念和內心抒發出來的情感，運用肢體的舞動來表現并傳達給人們。例如：在完成一個簡單的“提沉”時，舞者不能僅僅是靠肌肉和骨骼在做上下起伏的動作，而應該是由心里所產生的、上下開合意念來控制肢體，形成呼吸，從而進一步帶動肢體動作的運動。又如“撩蓋手——旁提踏步順風旗手位”時，從雙手內合開始，演員便要在心中醞釀一個肢體與空間的立圓，以此來引領動作，它的起、落、停頓與運動也是借助“意念控制”，伴隨藝術化的呼吸來完成的。

由此可見，在身韻組合的訓練過程中，一舉手、一投足都必須經由意念的引導，以意領神的“表現力”是它的前提所在。這就需要演員在做各種舞姿動作時一定要“身不動，神先動，形已止，神未止”，自己的肢體有深刻的控制能力。如果做舞姿動作只有形而無神的話，就如同戲曲中所說的“心里沒有，身上白走”，猶如行尸走肉般失去靈魂。在這種外在的形與內在的神之間，把神放在了首位“以神帶形，以形表神”，正是這種內在的意境和外在的因素相融合相呼應，從更專業的藝術文化層面上體現出中華民族的審美特點——“形似神似、神形兼備”。無韻則神死，少律則風格無，所以“手到、眼到、步到、身到”的“形神兼備”造就了“身韻”中的“韻”，如果沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最特有的神采。

2.2風格與性格的類型化——體現審美

中國古典舞身韻組合是這一舞種的內容和魅力所在，中國古典舞身韻基本動律包括：提、沉、沖、靠、含、腆、移。除此之外還有很多由這些基本韻律演變出的動作舞姿，這些動作與動律都可以創編出單獨的舞姿體態，也可以融匯在一起編成一個完整的身韻組合。通過這些變化多樣的動作內容，很好地訓練演員在表現力方面的把握與追求，很好地體現出“身韻”的審美追求。

比如：“風火輪、掰扣步” 等等這些動作通過男子粗獷沉穩的動作，通過動作的幅度、節奏的頓挫以及亮相時的凝神，充分地體現出了男子健壯的體魄、剛武的氣質，反映出將士威武的神采。這正是組合中男子對“剛武氣質”、“陽剛渾厚”特點的體現。與女子的“委婉陰柔”相比，它的特點也是極其鮮明的，比如：“圓場步、柔美組合”等等的動作，很好地同古今女子嬌小依人的天性，柔美、含蓄的思想相結合，使動作行云流水、連綿不斷，端莊中體現出細膩、含蓄中體現出大度，這正是它所注重的風格特性。

然而兩者兼備的“靈巧敏捷”更是身韻組合中的一大亮點，如：“大穿手組合、水袖組合、小快板組合”等等在這些組合中，腳下的靈活多變、肢體的快速閃躲都很好地反映出了歡快激情的風格。組合中要求腳下動作干靜，要連貫一氣呵成不能拖泥帶水，但是還要做到有點有線。這些剛武、柔美、靈巧的風格特點、性格內容、運動特性被體現得淋漓盡致，也真正體現出了“身韻”訓練內容的全面性與獨特性。

2.3情感表現——以情為真

藝術表現力的培養最終要為舞臺演出服務，要為演員表演創作服務。為了能在舞臺上表現出不同人物、不同情感，這就需要演員發揮出自身獨特的表現力。在訓練中這種對情感的傳輸、對情感表達的具化，是演員內心深處的理解與外在的肢體的運用最好的融合與體現。這種強烈的情感渲染為舞蹈作品帶來了栩栩如生的活力、為觀眾帶來了更豐富的想象空間。舞蹈不能完全復制現實生活中的細節和瑣事，當然也就不可以自我隨意表演。它注重的是人物形象、性格特征和對意境的創造。中國古典舞主要是以敘事抒情來表達的，舞蹈的想象空間和創造空間特別豐富，虛擬色彩十分濃厚，給觀眾也留下了寬廣的想象空間，就像抒情詩那樣，造成某種情感凝聚下的藝術意境，但它不是描述故事的情節發展，而是通過人體運動為主要表現手段塑造出鮮明的形象，表現人繁復深邃的情感并烘托氣氛。

“身韻”組合在對情感進行刻畫表現時，往往是以情為真，通過對內心喜怒哀樂的體驗，很好地表現在臉部表情上，這正是對表現力的釋放與磨練。這種有情節的表演對訓練想象力是很有幫助的，演員有了豐富的想象空間才能通過思想傳達給四肢來反映出表現內容，這就是表現力的重要環節了。就拿女子身韻組合《江河水》的表現形式來說吧。它主要以悲傷的表現形式來體現它的全部內容與人物形象的，通過女子思夫的悲痛心理，來反映當時的封建社會的黑暗環境，運用舞姿動作中腿的屈伸、臉部表情的苦悶、道具水袖的運用來將女子哭泣、惆悵甚至是想去死的思想一一反映出來。在這樣的組合訓練中，不是單單從外在的動作、表情的顯露來表現情感的，是通過學生對人物內心的充分理解和對成年女子的內心活動的把握，使訓練更具創造力與個性化。

這樣的訓練才能體現出中國古典舞的“審美內涵”，才能打破中國古典舞的沉悶、老套；才能改變在身韻組合訓練中的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也能很好地使身韻組合的表現性得到發揮，很好地去解決演員的表現力，使其在舞蹈表演中運用自如、發揮得當。

3.自身對“藝術表現力”追求方面的些許思考

通過前面對身韻表現力的論述，我認為身韻表現力使古典舞在藝術創作中表現出了更強烈的感染力及審美價值，是指在舞蹈作品中所表現出的審美價值。而這些往往都需要通過豐富的表現力才能得以體現，從古典舞的角度來講，“身韻”的表現力在很大的程度上賦予了古典舞表現情緒和表達情感的能力，所以其重要意義是無可非議的。

結論

中國古典舞身韻之所以有它自身的魅力與個性，這就依賴于它對“表現力”的獨特訓練與體現。首先它對演員的要求不單單是肢體素質上的高、精、尖，更多的是在內涵、意境、情感上的刻畫與追求，這些就是對“表現力”的培養，是為了使演員能夠具有表達藝術情態、情感、情景的基本能力。其次它不是為了練功而練功，也不能把練功和訓練藝術表現力分開，它們是相互依靠融合一體的，這種肢體訓練與藝術表現力的培養是無法截然分開的。本文也是在極力強調中國古典舞“表現力”的重要性與必要性，而我對“表現力”的認識也會為自己今后的演員生涯帶來必要的提高。

[1]李正一、唐滿城、黃嘉敏.中國古典舞身韻［M］．杭州：浙江美術學院，1990

[2]唐滿城、金浩.中國古典舞身韻教學法［M］．上海：上海音樂出版社，2004

[3]孫穎.中國古典舞評說集［M］．北京：中國文聯出版社，2006

（責任編輯 霍閩）

戰揚（1979 —），沈陽音樂學院舞蹈學院講師。

中國古典舞身韻不僅凝練了中國肢體運動的基本理念，更凝聚著中國古典舞傳統的、典范的藝術表現力。當我們欣賞中國古典舞時，最令人難以忘懷的魅力并不在于那些炫耀滿臺的技術技巧，而在于古典舞者身上那典雅、動人的藝術表現力。與此同時，作為一名中國古典舞的學習者，在學習過程中尋找掌握“藝術表現力”的方法，對我而言是一個非常重要的問題。因此，本文試圖通過對 “身韻藝術表現力”難點的分析與把握，總結“藝術表現力”的內涵所在。