淺談歌唱中的呼吸

【摘要】呼吸在發聲中是個不可缺少的因素，對于演唱者來講，呼吸是發聲的動力，發聲方法的正確與否，呼吸起決定性作用。對于每個聲樂學習者來講，如何避免錯誤的呼吸方式以及如何進行科學的呼吸訓練成為了聲樂學習中最重要的因素。

【關鍵詞】呼吸；支點；運用方法

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

一、生活中的呼吸與演唱中呼吸的區別

呼吸是人的一種自然的生活本能，是人體的一種有節律、自動的生理運動。人的呼吸方法是多種多樣的，一些生理學家將呼吸分為三種：平靜的呼吸、勞動中的呼吸以及歌唱中的呼吸。平靜的呼吸與勞動中的呼吸都是無意識的運動，所以這樣的呼吸很淺，不需要用很大的肺活量。而歌唱的呼吸就有所不同，它需要根據音高的變化而變化，在不同的作品中，呼吸也需要根據情感而變化。所以歌唱的吸氣動作很快，呼氣的動作很慢，這是日常說話那種平靜的呼吸狀態所無法達到的。

二、聲樂中正確的呼吸方法

當代世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂說：“掌握不好呼吸，就沒法唱出好的聲音，甚至會毀壞嗓子”。 許多聲樂家將歌唱的發聲方法分為四種：鎖骨呼吸法，胸式呼吸法，腹式呼吸法和胸腹式聯合呼吸法，但是大多數的生理學家認為個別的、孤立的呼吸方法是不存在的，都主張在歌唱時采用胸腹式聯合呼吸法，經過多年的實踐，胸腹式聯合呼吸法成為了最完善、最科學的呼吸方法。當我們在初學時，可能不會掌握正確的呼吸方法，所以在唱高音時沒有良好的氣息作支點，即使達到了音高，音色也會十分單薄，缺乏共鳴。通過練習胸腹式聯合呼吸法，使我們調動全身的呼吸器官，胸腔與橫膈肌相互配合，很容易找到氣息的支點，從而演唱出漂亮的音色。胸腹式聯合呼吸法應注意以下三點：1.發聲中的吸氣，當我們吸氣時應采用垂直吸氣，將氣吸到肺的底部。不要刻意的提胸和聳肩。橫膈膜下沉時，小腹微收。吸氣量不能過深，過深容易造成人為的壓力，使聲音僵硬；也不能過淺，造成聲音單薄，還會引起喉頭的緊張。2.發聲中的呼氣，在呼氣時不能一下子將氣全部泄掉，要堅持保留住氣息慢慢地放出，同時也要注意節省用氣，要在需要換氣的地方換氣，不能隨意亂換氣。氣息應該和聲音同時發出來，避免出現氣息單獨流出的聲音。3.發聲中的支點，在歌唱用氣時，要以橫膈膜及下肋兩側做支點，使氣息呼出時有節制且均勻有力。運用上述正確的呼吸方法，可以明顯找到支持點的感覺，那么在演唱的過程中就會感到聲音都落在了我們所控制的氣息上，這種聲音不但響亮悅耳，而且收放自如。

三、發聲中練習呼吸的方法

如果想要比較好的控制調整自身的呼吸，不管是在聲樂學習過程還是在聲樂表演過程中，均需要調整好自身心態，保持身心放松和良好的精神狀態，還要有吃苦耐勞的精神和毅力。對于初學者來講，如不能明顯感受到氣息的變化，可以在腰腹部綁上一條腹帶，通過觀察腹帶的收縮和舒張來感知呼吸的變化。在演唱的過程中如感覺氣息仍不能完全支撐高音，可以采用鞠躬九十度的狀態來唱或搬著鋼琴唱，這樣一來可以使腰部用上力氣，讓呼吸更深，同時聲音也有了更有力的支撐點。下面我來簡單分享一下自己在呼吸訓練中的心得。1.發聲中利用聞花式吸氣訓練。想象在你的面前有一朵鮮花，你想要嗅一下它的芳香。在這個過程中可以打開你的面罩，帶著這種感覺，挺起胸膛，兩臂自然下垂，兩肩放松，保持自然狀態，腰腹不要過度用力，在做完所有準備活動后開始吸氣，這時你會發現氣息可以吸的很深。2.發聲中利用打“哈欠”吸氣訓練。當人在打哈欠的時候是身體最放松的時候，在歌唱中運用“打哈欠”的感覺來進行呼吸，這種呼吸方法需要演唱者盡可能放空胸腔，同時不要刻意深吸，像平時呼吸一樣進行深呼吸，從而不斷拓展橫膈膜。通過這種方法能夠增強橫膈膜的韌性，切身感受橫膈膜在進行聲樂表演過程中的作用。3.發聲中借鑒平躺式吸氣訓練。這是最簡單最實用的吸氣訓練，可以在家中隨時練習，當人躺在床上時往往是最輕松的身體狀況。吸氣時注意觀察腰腹部的變化，由于平躺的原因，我們可以很直觀的觀察到身體的變化，這時用來進行呼吸的身體部位就是在進行表演時進行呼吸的身體部位。

四、結語

聲樂是最美的音樂，而呼吸只是歌唱的起點，一個人如果不具備正確的歌唱呼吸方法，即使父母給予他再好的聲音條件也是不會唱出好的聲音來的。當我們聆聽大師演唱的作品時，因為他們充分掌握了歌唱的呼吸技能和舞臺技巧，才能使他們動人的歌聲灌滿整個大廳，震撼每個人的心靈。

參考文獻

[1]馬臘費奧迪.卡魯索的發聲方法[M].北京：人民音樂出版社.

作者簡介：張昊哲（1998—），男，回族，山東德州人，德州學院音樂學院2017級音樂學專業，研究方向為聲樂理論。