陶瓷繪畫走向純藝術形態的必然性

紀京德

《雙清圖》│紀京德

當代陶瓷繪畫雖十分盛行，但還處于快速發展階段。陶瓷繪畫由移植、復制、臨摹轉向創作，由圖案裝飾轉向獨立的繪畫形式它需要一個過程，在這個過程中允許向其他畫種（諸如水墨畫、油畫、素描等）臨摹和借鑒其表現形式以及技法終至建立起具有陶瓷繪畫個性的藝術語言。這更需要從事陶瓷繪畫的藝術家們以陶瓷個性的藝術語言為立足點，站在純藝術的角度，創作出高品位的作品。陶瓷繪畫的純藝術性，是對陶瓷創作者綜合素質的挑戰，有利于提高陶瓷繪畫的文化品質和審美價值，促使藝術家們創作出更高品位的陶瓷藝術品，以形成良好的風氣與創作氛圍。

陶瓷工藝水平高低是陶瓷繪畫發展的前提條件。由于制瓷工藝技術發展較緩慢，很大程度上制約了陶瓷繪畫的表現力。制瓷工藝技術十分復雜，環環相扣。涉及化學、物理、藝術等幾大學科領域。從整個發展歷程來看，陶瓷顏料的研發是最關鍵的問題。

從中國漫長的陶瓷史來看，早在新石器時代人們就能運用天然材料在陶器表面成功燒出紅色、黑色和白色，表現的圖案具有相當高的藝術水平。但彩繪材料處于相對低級的階段，只適合低溫燒成狀態中表現平涂手法的圖案。隨后，發展了高溫燒成狀態下流動性強的陶瓷釉料，但在好多個世紀中卻不見能隨高溫狀態燒成的繪畫表現。因為當時的科學技術條件很難解決或在釉下畫或在釉上畫的色料問題。直至中晚唐時期產生了以褐彩為主的長沙窯釉下彩繪表現。單從元代青花到明代青花的連續燒造算起，也歷經了好幾百年，到嘉靖年間才摸索到將釉下青花料放到釉上去畫經低溫燒成能得到黑色的經驗。而成功使用黑線，則又花了幾百年的時間。嚴格的說，直至清代康熙年間才臻于完全成熟的境地。明清時期，瓷繪色料的研制取得了很大的進步。青花用混水法表現的“墨分五色”、“大明五彩”“古彩”的出現、粉彩的創造、在粉彩用料的基礎上，創造一種淺淡的黑彩料而產生的“淺絳彩”。康、雍、乾三代是景德鎮瓷業的恢復與發展，工藝技術達到了空前的高度，生產出來的瓷胎規整細膩，潔白如玉，造型豐富，這給陶瓷釉上彩繪提供了以往不可能創造的有利條件。所以中國古代能成功的將中國繪畫在陶瓷上表現，是走了很多艱辛實驗的路。然而，這只是色料一方面，其他的還有像色料與瓷胎結合、色料與釉料結合、色料與燒成溫度的關系等等，都得在實驗中一步一步總結出來，才臻于陶瓷繪畫的工藝條件之大成。才有之后中國水墨畫與陶瓷成功結合，才有晚清淺絳彩和把陶瓷繪畫獨特藝術語言完美表現的“珠山八友”的出現。陶瓷工藝技術還在不斷的發展與完善，也有可能，陶瓷繪畫材料的成熟猶如“墨”與“紙”般易于人們掌握和應用。陶瓷繪畫也將成為獨立的為大眾所認可的純藝術繪畫形式。

在今天，70 后、80 后學院派（經受高等教育專業訓練的）的陶瓷藝術家們正在成為當代陶瓷藝術的中堅力量，他們立足于中國傳統文化、審美習慣，借鑒西方現代藝術觀點，在復雜的文化藝術語境中選擇與利用和發展，豐富了當代陶瓷繪畫的語言。他們不再滿足于傳統陶瓷繪畫語言的延續，而是以一種自由奔放乃至即興的心態進行創作，把新的想法通過多樣的實驗探索，把有限的空間盡可能的發揮在陶瓷繪畫藝術上。在表現形式上他們多借用已有現成的陶瓷產品，并賦予新的觀念以表現他們對現實世界的關懷、期望，在當下關注的生存困境中開拓新的審美觀念和形式語言，他們在向傳統吸取營養，熟練掌握傳統繪畫語言后，又拋開了傳統的陶瓷繪畫工藝定式，革命性的變革了繪畫技法，使熟練的工藝性、技術性不再成為現代陶瓷繪畫唯一的評判標準。

當代畫家參與陶瓷繪畫在古代就有出現，只是受當時約定俗成的概念影響，認為畫瓷是工匠干的事情，不恥為之。直至晚清以程門為代表的新安派畫家棄畫從瓷，開創了瓷上淺絳彩，自此畫家與瓷器便結下了不解之緣。上世紀90 年代受政治波普主義和后現代主義的影響，中國現代藝術的審美格局向多元化發展，回歸對傳統文化和精神的關注，陶瓷繪畫作為中國傳統文化藝術中的典型代表也逐漸被受重視。當代畫家畫瓷這一現象便是最好的說明。他們在從事國畫創作的同時也開始嘗試陶瓷繪畫創作，如津門畫派領袖人物孫其峰、新海派畫家林風眠、朱屺瞻等都在陶瓷上留下不少佳作。也有一邊國畫創作一邊陶瓷繪畫創作的陳家冷。外來畫家參與到陶瓷繪畫中來，已成為陶瓷繪畫領域重要的組成部分，對陶瓷藝術產生了很大的影響，并有一定的社會影響力。

紀京德個人簡介：

紀京德：1964年生于山東淄博，1990年畢業于山東理工大學美術系。山東省杰出青年陶藝家、山東省陶瓷藝術大師、山東省工藝美術名人、中扶共濟書畫院常務副院長兼秘書長、北京國際文化交流協會常務理事、國務院國賓禮特供藝術家、清華大學美術學院霍春陽傳統繪畫工作室畫家，部份作品被釣魚臺國賓館和人民大會堂收藏。現居北京。在中國藝術史的發展中，這樣的藝術現象不只一次的出現：即一種古老的藝術形式一旦與文人發生牽連，這種藝術形式必將得到長足的發展，使這一門藝術獲得質的飛躍。如王冕等人在篆刻中親手制印，使篆刻藝術大放溢彩；陳曼生在紫砂中留了曼生十八式，被奉為永恒的經典。陶瓷繪畫亦是如此。至清末明初的文人參與了陶瓷繪畫后，便開創了陶瓷繪畫進入藝術領域的先河。當代畫家畫瓷之所以能產生這么大的影響力，歸結原因是：他們深深扎根于本民族的藝術之林，繼承著中國傳統文化和藝術的精髓，與時俱進，引領中國藝術走向更高的境界。他們具有良好的文化素質和藝術修養及為藝術獻身的可貴精神。這些都將沖擊傳統的固有模式，解開束縛，使陶瓷繪畫向更高的藝術領域發展。正如陳傳席云：“中國文化在發展中都會向文人靠近。瓷器的發展也離不開文人，離開文人的指導，就走上了邪路，鑲金封銀，弄得俗不可耐。早起文人主要是在瓷器上畫畫。畫家在瓷器上畫畫，價值就超過了瓷器本身，瓷以畫傳，畫以瓷傳，意義就更大了。”畫家參與下的陶瓷繪畫有如下變化：其一，提高了當今陶瓷繪畫的文化品位和藝術檔次。其二，使陶瓷繪畫的創作有章可循。其三，從內容到形式，都開辟了新空間，使陶瓷繪畫在藝術領域不斷得到開拓和擴展。其三，他們良好的綜合素質，為創作奠定了堅實的基礎。因此這些人的到來，加速了陶瓷繪畫向純藝術轉變的進程。

由于畫家畫瓷越來越受到重視，并開始影響著當今的收藏界和陶瓷繪畫藝術領域。無疑對傳統的陶瓷工作者產生很大的壓力。他們有良好的工藝技術，但缺乏文化功底和藝術修養以及創作能力。如當下中國陶瓷繪畫作品中許多只是對國畫、油畫等的臨摹和復制，畫面僵硬，弊病叢生，毫無藝術性可言。為了另尋出路，不得不做出改變。

《荷香清韻》│紀京德