嶺上覓詩者（代序）

王玨

幾年前，我的一位文友找出了一本上世紀七十年代的舊筆記，作為那個時代的文學青年，他曾摘錄了一些大興安嶺知名文人的作品。翻看間，一個既熟悉又親切的名字讓我眼前一亮——李江南！原來，我的老文友江南早已聲名遠播，幾十年前就已是文學愛好者們的崇拜對象了。

我知曉江南的文名是七十年代初，而彼此相識已是1975年。那時正當文革后期，在報社和《大興安嶺文藝》的幾次座談會上，江南以他敏銳的詩思、出色的文筆和敦厚誠懇的為人，贏得了眾多文友的敬重。私下里，我們還曾交流過一些在那種形勢下不宜公開的作品，現在回想起來，當初還真有一點兒“國家不幸詩家幸”的感覺。令人嘆息的是，昔日那支幾十人的文學創作隊伍早已風光不再，有的辭別大嶺，有的離世作古，僅剩如今的寥寥幾人而已，江南便是其中的僅存碩果之一。

后來，江南的個人生活發生了一些變故，當然也是由于身為基層領導諸事纏身，他竟然無奈擱筆多年。可是畢竟誤入文學者難于自拔，江南終于在退休之后重又執筆為文。或許是長期的觀察思索使他的文學修養日瑧成熟，也可能因為有那么多的積淀與心得需要宣泄，江南的創作熱情居然一發而不可收，七、八年時間里竟寫下五百多首詩歌及散文，從而進入了個人寫作的又一個旺盛時期。

幾十年來，江南一直工作生活在大興安嶺，他熟悉了解這里的山川樹木甚至野花小草，當然也還有這里的人以及那些不平凡的歲月。所以，他在詩中所歌頌贊美的，正是他所認識了解最深刻的人和事以及自然環境。因此，江南的思想感情能夠與周圍的客觀存在緊密契合，在藝術表現中不斷開拓出既不同于現實生活，卻又可感可信、情景交融的藝術境界，展示出了那種詩人所追求的獨特美感和意境。

江南的詩里有一首《大興安嶺寄語》，他在其中寫千山萬壑的古松、冰雪、春水和白云，

細數那些樹木成長所歷經的艱辛，接下來便是一句“自坎坎伐檀兮開始，每一棵樹都是戰戰兢兢。”又如，面對北緯53°的丁香花，他的感覺是“一股芬芳的苦澀，沖開了至純的情懷。”那些火柴頭般擁抱在一起的小小花朵，竟撩撥起作者的萬般情思，以至讓他覺悟到“啊，人的思緒啊，猶如丁香花肆意地開，巧合的是，開在了中國夢的彩色時代……”

《伐檀》所以能從三千多年前吟唱至如今，的確是由于它美妙無比，可誰又會意識到它也是對森林殺戳的序曲呢？今天，當我們遙望黃土高原的千里赤地時，怎能想象出那里曾是蓊郁無邊的林海？大興安嶺的每一棵樹面對無情的刀斧又怎能不“戰戰兢兢”？詩句亦真亦新亦深，它即是現實生活現象對作者的心靈沖擊，又使得讀者在情感共鳴中深受震撼。還有那兩句關于丁香的描寫，作者讓深山里的丁香色味與中國夢的彩色通感互融，并以此來贊美新生活的芬芳，果然創造出了與其他詩人迥然有別的意境。仔細想想我們就會發現，一切優秀詩篇的意境，莫不是客觀生活實踐在詩人頭腦中所反映的產物。比如那戰戰兢兢的大樹，比如開放在新時代的丁香，這些都能讓我們感到既熟悉又新穎，這樣的藝術效果，就是作者通過一雙慧眼觀察所創造出來的獨特境界。

江南作品的落墨點相當開闊，他回望一百多年前大興安嶺的古驛站，思緒中便能生發出站丁的形象;當他西去關中時，筆端就涌出了《西安情結》……在《鄉愁》中，他如此描繪驛站里站丁的命運：“烽火連三月，一腔愁緒，藏進了盔甲的襤褸……入夢中，滿眼又是家鄉的菜畦。”烽火、盔甲、菜畦這一類事物本是人們所知曉的，是源于生活本真的，但作者卻用這幾個形象構造出了一個全新的境界。它要比生活的本來面目更加新穎深刻，這是因為作者在獨特的形象中注入了自己對人生，對世界思考的結果。在《西安情結》中，作者在“古城樓臺陷進滾滾綠濤”的蓬勃中，“踏上歲月磨蝕的秦磚古道”，所看到的已是今日的壯美，于是他“吟了吟王維的《渭城曲》，拎一瓶酒，信步出了陽關”。詩句一反“西出陽關無故人”的悲涼古意，自然會讓讀者意識到時代變了，“信步”的心情是很輕松的，連步出陽關也已再不是離愁，甚至還須把酒助興。這首詩的立意表明，作者長于在外在景物的基礎上展開想象，能從更高更新的角度來審視現實;長于以獨辟蹊徑的筆法營造那種新穎并且具有生活真實的意境，給人以情感和藝術的審美享受。

有很多時候，江南的詩會讓我們在凝練深刻中領會到生動和精彩。一唱三嘆之后你肯定會覺察到，這種感染力其實是來自于“詩眼”，也就是那首詩中的最準確生動的用語與形象。比如，他會把大興安嶺最先開放的白頭翁，說成是“鉆出枯草的灰姑娘……以一冬時間的準備，來復活這個春天”。想想早春那一簇簇紫灰色的白頭翁吧，它最先報到春天來臨的勇敢與童話里灰姑娘的樸實確有本質上的一致性，而外表并不艷麗的內在美又是它們互通的形象。詩的更深刻含義還在于它的弦外之音：是那些最普通的勞動者為我們的社會帶來了春天，所以其中暗含的大眾形象才是詩的主題所在。

“春天是個慢性子，冰雪的封條徐徐沒有拆封。”這是江南的另一首詩《我給春天寫封信》中的句子。人們時常會談到大興安嶺的春天腳步姍姍來遲，但幾乎沒有人會聯想到冰雪的“封條”，而詩人卻以這個恰當的比喻讓“寒冷”的概念具備了形狀，為我們提供了它的具體形象和可想象的空間，讓人真切感受到了大興安嶺冬天的冷峻與嚴酷。

在描寫前面提到的驛卒命運時，江南還曾有過這樣的聯想：“精心喂好自己的馱馬，就是喂飽了自己的命運……”以人與牲畜這兩個相去甚遠的反差形象加以映襯比較，把馱馬與驛卒的命運等同在一起，藝術效果著實令人震動。原來，那些戍邊者的地位就像一匹馬，只能在無形的鞭影下被馭使驅趕，讀過這些以形象來表達抽象情緒的句子，你一定會感覺到作者對于形象技巧的運用是多么得心應手！江南詩中的這些形象告訴我們，詩人不可以也不可能拒絕運用形象的藝術手段，因為它是表達主題最有效的方式之一。在一首好詩里，總是要有富于本質和情感特征的具體形象的，詩中的主要形象往往就是它的所謂“詩眼”，而能否準確把握好詩眼，往往會關系到作品的成敗。

讀江南的詩你還會發現，他在語言的運用上確有過人之處。比如，他形容春天的到來是“豆蔻少女，克制著難耐的沖動，還是冒出尖尖角來”。作者又這樣感受黑暗中西柏坡為祖國帶來的黎明：“夜啊，將亡的夜，恨透了年輕的曙色。”感覺到了嗎，這些生動的語言要比直抒胸臆有力量得多，即使“克制”，春天也還是要鉆出地面;盡管有人“恨透了”新生力量，那輪紅日還是要遵循鐵律照亮中華。這樣語言不僅使形象可感可近，而且詩味雋永，一定會讓讀詩的人覺得新鮮而深刻。詩是通過語言來完成的，只有真正錘煉出寫詩的語言技巧，才能讓詩的琴弦發出優美動聽的音響。endprint

《獻給撫育大山的人們》是一首贊頌植樹者的詩，江南用段落反復的手法表達出了人與森林的親密關系。為渲染春寒料峭時造林人的急切心情，詩人想象出一句“荒山還抱著寒冷不撒手”;他還在詩中告訴植樹者，前些年栽下的小樹已長大，像“山里的女人擠在山坡上等你，已經站成了白樺林和美人松……”形容婷婷白樺和美人松是“山里的女人”即是就地取材又很恰如其分。“擠”，言其茂密;“站成了”則表達出人與自然的親密與眷戀。作者還曾在另一首詩里這樣傾吐對草原的深愛之心：“我要把思念種植在這里，把血肉和靈魂揉入草原的泥土。”還有，人們可能接觸過一些贊美青年學生宏遠理想的詩歌，但江南的感覺很是獨到：“……多么想去用腳踢踢宇宙，或是抓一把月球的砂粒，研究研究。”顯然，這都是在以虛寫實，作者以這些形象的夸張的動作語匯對人物的情感加以延展深化，刻畫出了一個個嶄新的藝術境界。我們應該懂得，生動準確的語言運用無疑會給詩中的形象注入活力，現實生活是不會按照原始形態進入詩的王國的，它必須依從詩人的抒情需要用語言來加以表現。江南對語言的著意錘煉與嫻熟運用，表明了他確有豐實的煉字煉句功底。

江南的好多詩的奇妙聯想，類似“大三峽的浪花/在順山倒的回聲里/也曾雷聲滾滾”的句子俯拾皆是。另外，他的有些詩有豪放雋永的特點，囿于篇幅這里不贅述了，有待讀者去親自品味好了。

最后，我還想談談江南那首回憶母親的詩《墓頂的三棵樹》，這雖是一首短詩，卻較集中地體現了他的文學功力。一個在母親呵護下度過苦難的孩子，不能不保留刻骨銘心的記憶，但生活經歷和文學表現卻又并不是一回事，盡管它們是有聯系的。同樣有過苦難童年的詩人，不一定就能像江南這樣把情感表現得精彩而有個性，讀過許多懷念母親的詩，江南的這一首的確讓我有些不能自禁，今權且放在這里供賞析：

母親墳上有三棵榆樹

它們一夜一夜地

就著風 ?飲下月光

她的生活還那么簡單

就像這小樹一樣

一日三餐就是風

只是因為愛美

戴了不少野花在頭上

風搖動那三棵樹

葉子刷刷鳴響

將榆錢兒抖落在地上

我明白母親的心思

那是她放心不下呀

要給繼續前行的兒子

揣上一把

細碎的銀兩……

淺近、超脫、凝練、深刻，完全是新鮮的意象和語言。我的老文友嶺上覓詩者——江南，手筆果然了得。

2014年11月29日 ?于圖強endprint