承前啟后 融古開今

黃仙焰，男，1983年出生，漢族，福建莆田人，初中畢業，工藝美術員，中級技師，1999年進入莆田市騰暉工藝廠參加工作至今，師從福建省工藝美術大師鄭春輝，從事木雕技藝十多年，熱愛工藝美術事業，工作勤奮刻苦，積極向上，責任心強，具有團隊合作精神和交往能力。在大師言傳身教的悉心指導下，以及自己的不懈努力，刻苦鉆研，專業素養不斷提高，在實踐中累積了豐富的創作經驗，技術全面，設計創作題材涵蓋人物、花鳥、走獸、山水等，技藝日臻精細，在精熟傳統的浮雕、透雕、微雕，鏤空雕等木雕技藝的基礎上，創作注重理論結合實際，把理論知識應用在實際創作中，注入自己獨到的見解，屢有創新。

2012年第四屆“藝鼎杯”中國木雕現場創作大賽在莆田舉行，我有幸作為主雕手，跟隨師父——中國木雕藝術大師鄭春輝參加比賽。比賽規則規定作品必須在十天內現場完成。我們構思了整件作品的創意：榕樹、廊橋、水車、遠山、牛。榕樹枝繁葉茂、老根縱橫、廊橋橫跨溪面，水車潺潺訴說著歲月的蹉跎，遠山隱隱、晨霧飄渺，整件作品采用鏤空雕的技法演繹；其中的廊橋水車特別采用通體鏤空雕的技法完成，時間緊難度大，整個參賽團隊“三位一體”，既大膽又嚴謹，齊心協力，終于在十天時間內宣告順利完成：整件作品呈現出樸實親切的田園風光，雕工精致，層次分明，意境幽遠，榮獲團體金獎，為莆田木雕爭得了榮譽，我也更堅定了跟隨師父鄭春輝持續探索木雕山水的雕刻方法的決心與信心。

與中國山水畫相比，因為中國木雕藝術一直以來都是附屬、服務于建筑裝飾、實用功能，囿于諸多題材與技法局限。中國木雕歷史上，以山水為題材獨立存在且具獨立審美價值的作品極少見。把中國山水畫的創作理念和中國古詩詞所創造的意蘊與形體與紋理豐富多彩的木材結合在一起進行創作，這是我正在探索和踐行的題目。

莆田木雕興于唐宋，盛于明清，向以人物、佛像雕刻聞名于世，一直以來，莆田木雕的傳承者多以學習人物雕刻為主，而在木雕作品中，人物的背景山水都較簡單。鄭春輝大師獨辟蹊徑，帶領我們探索創作山水木雕作品；多年來我在師父指點下，在獨立創作中也累積了較多的雕刻經驗，尤其在技法上不斷創新，創出了自己獨特的平、透雕融匯貫通的技法。

對形體的把握，創作者要高度珍惜造化賦予的千姿百態的材料，“過百木即不遇，相千根偶一得”。形體豐富的材料得之不易，我們先翻來覆去端詳，一旦尋找到合適的角度時，腦際靈機一動，心儀的畫面便神遇而現：遠山、近水、高松、巖石、流瀑會在充滿天然的材質中隱若出現，這時迅速勾勒、打出粗坯，使其成型。

師法天然，高度利用材料中木節、木疤、木瘤等，依型象物進行創作，這些在常人眼里覺著“丑”的物體，在創作者眼里卻 “美”妙之至，極其難得，可利用它們雕成天然巖石、巖洞，又可借鑒山水畫技法中的皴法，構成遠山、懸崖、流云等。例如作品《溪山訪賢》就是以木質本身的結疤和瘤構成連綿的群山，既使作品有古畫的韻味，又保留了材料的天然趣味，詩情畫意油然而生。

我在很多山水木雕作品中采用了大量保留木料本身形狀的創作方法，在創作中可以歸納為兩個字“取舍”。取即留，舍即去，取舍之間有詩性的判斷，有理性的感悟，有物我神遇的驚喜，總會給人一個無形而又無限的想象空間，這就是智慧與感悟的體現。老子哲學所謂“知其白，守其黑”，就是這種藝術創作追求的境界。“有無相生”是整件作品的“活眼”。清代畫家笪重光道：“虛實相生，無畫處皆成妙境。”此語對我甚有啟迪。應用到木雕上時，我在構思動刀之際，便會留意對木料后面那個空間的塑造。

很多木料的形體就像天然的山水畫，它們身上凹凸的塊面，起伏的輪廓，豐富的脈絡構成山水畫創作的絕佳載體。由于一些沉香木的形體較小，所以在創作過程中，除了采用鏤空雕、透雕等技法外，有的按照比例還需用微雕和莆田傳統的雕刻技法——精微透雕來完成。比如作品《白云深處有人家》，即采用大面積的留白，利用留白部分的天然形狀雕成流云，再根據比例刻畫出村舍、樹木等。

鏤空雕和莆田的精微透雕在我們的創作中發揮了重大的作用。我們也在傳統的鏤空技法上不斷探索改進，在參與大型木雕——創吉尼斯世界記錄作品《清明上河圖》中，我采用了鏤空雕、透雕、精微透雕等技法，把宋代張擇端平面的《清明上河圖》變成立體的木雕作品，使人可以多角度來觀賞和領略宋都的風土風情。這種技法既用于大型木雕的鏤空創作，也在小空間中展現。我在參與作品《姑蘇繁華圖》的創作中，在長4.2m，直徑22cm的沉香木上雕刻了古代蘇州的繁華景象。其中，船上細如發絲的桅桿和竹篙均通過鏤空雕創作完成。

事實說明，只有敢于在創作當中不斷挑戰自我，又善于探索木雕新的雕刻技法，才能在攀登藝術高峰的征程中不斷有所進取。我愿始終虔誠地繼承傳統、不懈開拓創新，為中國木雕藝術的持續發展貢獻自己的智慧才華并與時俱進。