塑造中國精神

吳為山

全國美術作品展是展示中國美術家創作的重要平臺，也是檢驗國家美術發展水平的重要途徑。六十多年來已形成不可取代的金字品牌。在這個平臺上新銳輩出，也產生了一批又一批的藝術大家和影響深遠、標志著國家不同階段美術發展水平的力作。可以說每一屆的入選作品和獲獎作品都對一段時期的美術創作和審美觀發生著影響。而這些作品客觀上也反映了時代的追求，成為記錄歷史、引領新價值觀的典范之作。每一屆展覽的代表性杰作組成了六十多年來的美術創作與審美的軌跡，也凝聚著美術家們艱辛的創作與探索，是一部以美記錄社會發展，以美謳歌人民惰感，以美表現藝術家心智和創造的篇章。

全國美展品牌形象的樹立，不僅靠參展藝術家的努力，每一屆評審委員會發揮了導向性作用。所謂“世有伯樂而后有千里馬”，這不僅指人才，也泛化到對作品的認識。評委專家群體的水平直接關系到對作品優劣的判斷。第十二屆全國美術作品展雕塑展區在太原美術館先后根據圖片和實物進行了初評與復評。評委成員來自全國各有關院校和雕塑創作機構，均為卓有成就的雕塑家和美術理論家。他們在雕塑創作的不同方向皆有建樹，擅長具象、意象、抽象，在歷史題材、現實題材等方面有專長創作和研究。這樣的專家組成對數千件應征作品的遴選，從人員上確保了對不同風格和不同題材的認同與贊美、接受與包容。但他們不代表任何一個地區和單位，也不代表任何一種流派和風格，在國家意識和對整個事業負責的基礎上行使評委職責。

被稱為國展的全國美展，不同于一般性學術展，也有別于主題展，更不是商業展，是整體反映第十一屆全國美展五年以來發展水平的綜合性展覽。因此，歷史重大題材，紅色革命題材，現實生活題材，表現存在于歷史中人物的時代特征和心理，表現當代人在社會轉型、價值取向多元狀況下人們的精神訴求，表現多民族生存情境下生命意志和風土人情等等。特別是表現改革開放給人們精神面貌帶來的巨大變化，在追夢圓夢的征程中所表現出來的凝聚力和進取力量。從展品中可以清楚地感受到老、中、青藝術家由于成長環境、所處社會文化環境、接受教育的環境之差異，他們作品中也深深打上了時代在作者心靈深處的烙痕。所謂“筆墨當隨時代”，藝術家的主體意識離不開生活客體的影響。歌頌的、贊美的、幽默的、反思的……我們回顧一下雕塑史，不難得出在內容、精神、形態的交織中，在新觀念、新形式、新圖式、新形象的蛻變中，雕塑家們總是以其創新的銳意而塑造著一個富有尊嚴、飽含人文精神的客觀存在。

我們可以看到，伴隨著中國歷史的進程，中國雕塑實現了其價值取向與藝術形態的轉型。五四運動之前以封建王權墓道與墓葬為主的俑制，以宗教偶像為主的像教是中國雕塑的主流。五四運動后以謳歌反帝反封建的民族解放運動，為民族志士造像立碑成為雕塑家們的藝術追求。新中國成立，在黨的文藝路線指引下，雕塑藝術為表現社會主義建設，塑造領袖形象、贊美英雄、勞模等作出了貢獻。改革開放以來，則呈現出多元創造的繁榮局面。我們要看到多元價值觀、多種風格、多種流派的互相激蕩給藝術的創新帶來催化促進作用。然而，也有不少消極、頹廢的意識形態伴著奇、怪的形式而影響我們的價值觀。并以“創新”的面貌出現，擾亂視線。尤其是年輕一代藝術工作者在價值觀未定型時期，甄別能力不強的情況之下，會跟風。因此，倡導中國精神，增強我們民族文化自信與自覺的骨氣與底氣，這是建設新時代文化，堪與國際對話的基礎。中華民族偉大復興的中國夢其根本是中華民族文化的復興，可見倡導中國精神之重要。而中國精神是從那深厚的歷史中、從波瀾壯闊、宕蕩崢嶸的偉大社會實踐中產生的。因此，了解、熟悉、研究燦爛的文明史尤為重要。讓藝術中的中國，讓中國的藝術在今天活化，成為標領中華民族復興的形象符號，學史，承古，鑒史，開新，這是我們的必由之路。

誠然，藝術的創新離不開形式的創新，但形式不是孤立存在的。它與歷史文化、審美習性、民族特色、時代精神、藝術家個性等有著密不可分的關系。弘揚傳統，不是延續封建形式；堅持創新，不是拿來西方模式。創新是建立在研究歷史，繼承傳統，博采眾長，深入生活，體驗人民情感基礎上的。一切無病呻吟，盲目跟風，缺乏真情，沒有靈魂，徒有形式的所謂“新”，一切在西方價值觀指揮棒下，在經濟杠桿的左右之下的崇洋、媚俗之作都經不起時間的考驗！反映時代審美，人民需求，體現藝術家真切感受的作品會羸得知音，所謂群眾鼓掌，專家點頭，或者說群眾點頭，專家鼓掌，說的是普及與提高的關系，其實，真正的藝術品實行了古代與現代、東方與西方，專家與群眾在心靈上的對話。

第十二屆全國美展雕塑展區三百多件入選作品是在三千多件作品中經過層層嚴格的把關而遴選出來的，而三十多件獲獎提名作品又是在此中優中選優產生的，可謂百里挑一。在此，我不一一介紹和點評，我相信無論獲獎與否，三百多件作品是一個整體，是多樣統一的整體，是美美與共的和諧整體，它反映了一個時期藝術家們的精神面貌和創作水準，是中國雕塑家的集體亮相，是時代之聲的回蕩。