鄭澤生：依靈魂作畫，依修行做人

王宗亮

鄭澤生是一個有自己觀察角度的畫家。他的角度明顯是平的、低的。這在客觀上造就了他的作品具有了一種被選擇的美學效果。不因他的作品而哭泣，不被他的作品所嚇壞。不忘記那些日常、異常的個人成長印記：故鄉一條狗、一只豬的歡樂，青澀的少年愛戀到不惑之年的情感覺悟，不藐視日常生活中平實的一面，并不刻意的勾勒那些驚恐或痛楚的表情—但畫面中一些人眼神的漠然，同樣有著和死亡一樣的說服力。

他的作品，表面上看起來喪失了技術的難度，以致于再普通的觀者，也能看出他的作品背后承載的敬畏心和爆發力。事實上，鄭澤生的作品發揮了油畫固有的兩種力量：記錄與創造。

—管郁達

東方藝術·大家：為什么選擇《行經》作為這次個展的主題？

鄭澤生：之前我們也想過幾個不同的展覽名稱，但都不是很滿意。有一天早上我在打坐，忽然間想到了“行經”這個詞。其實人的一生都是在不斷行走著的，從出生到老去，人生也是一個修行的過程，而每個人“行經”的過程都是不同的。

其實人是靈魂和軀殼結合在一起的，就像我經常會提到“靈魂的記憶”和“靈魂行走”。一個藝術家的創作，如果是真正表達自己內心東西的作品，就是靠靈魂記憶來完成的。而從你出生到現在就有很多經驗，這些也同時是你靈魂“行走”的過程：雖然細節可能你一時記不得太多，但是靈魂中、意識深處這些它們都是真實存在的，你身體的感覺是短暫有限的，但繪畫其實就是把自己靈魂里的記憶用你的理解方式來表現，換句話說就是一定會有一個或某幾個點將這些潛藏的記憶和行走的經歷給觸發出來;現在繪畫有幾種形式：一種是用手、用眼觀，最后以自己的觀點來繪畫，另一種是思想繪畫，根據純意識的。在一種就是上面我說的這種根據靈魂記憶，當然，除了生活經歷和意識外，還有一種是外在自然的，就是你接收的那種天人合一的能量，來表現靈魂的存在。具體說來，無論是靈魂記憶還是靈魂行走（內生和外來的），它們既各自獨立，又互相連通。

東方藝術·大家：那么宗教因素一定對您的繪畫影響很大？

鄭澤生：我是一個佛教徒，有人問我有沒有皈依，我承認我還沒有（笑），但我自認為自己已經是一個佛教徒。我自己常常會在寺廟中呆很久，當然，形式都是次要的，其實真正的佛法會給你解釋很多東西，我們人生經歷的一些東西，佛法給你解釋了。你不要刻意的去把佛教給“神”化、宗教化了，很多人說我的作品太宗教，但我覺得我們只應該回想我們這一生是怎么去過的，怎么樣去過的自在、幸福、健康才是重要的，可能恰巧會借助一些宗教上的元素來表達這些感悟，說來了就是用來解開生活中的一些結。用佛學術語說，如果我們僅僅依靠我們的五根，就是那些我們能直觀“看見”的東西去表現藝術，我覺得意義不大，真正的藝術是“看不見”的，是另外一個世界的。展現我們不常見的東西，才是好的藝術。只要是好的作品，能留世的作品，它們一定是給你一個靈魂的能量場，給你內心沖擊。

東方藝術·大家：這次的展覽是對以往創作的回顧嗎？展覽中有沒有表現出幾個階段？

鄭澤生：是的，分了四個階段，把我的作品基本都展示了。不過我會把舊有的作品放掉重新來，如此反復的習慣。就像我剛才說的，繪畫本身就是把自己的經歷、宇宙觀表現出來，和你的人生是合一的，你同樣也不要生硬的把生活和作品給割裂掉，如果我現在回頭來看，認為哪段時期生活的狀態不理想、對人生的理解出現偏差，我也相應的放棄那段時期的作品。就像以往我們了解很多西方藝術家是往地獄里面鉆，也有的是往天堂里面去。我早期作品也是很糾結痛苦，因為現實中身體不好，有抑郁，導致畫面表現就很往“地獄”鉆，我意識到頑固下去就會自取滅亡。現階段我的生活與創作，就是把自己扭轉回來，走“回頭路”，往天堂往本性走，回歸。其實我們本性早期是干凈的，世界觀是正的，回到本性就覺得世界美好。如果你的本性被“霧霾”遮住了，你的世界就不美好。

東方藝術·大家：在您的簡歷中看到您有四處游歷的愛好，旅行對您的創作有什么影響嗎？

鄭澤生：我認為一個藝術家如果不去走動，他的作品、靈魂、思想都是被束縛的。因為靈魂行走就是你能走得到的地方都要去，只有你走出去才能探索真理，找到生命真正的意義。做背包客的過程中就會感覺到宇宙的力量。我曾經有一個觀點，如果一個人在鋼筋水泥霧霾中老去，在這個夾縫中殘喘，我認為你這樣的人生沒有意義。現在人們為了名利，跟人跟天跟地斗爭一生，到最后跟還要和病魔抗爭，沒有一個善終，早晚還是一堆灰，什么都沒有。所以在這個時代，雖然我們一再講，以至于已經聽膩了，但精神追求還是很重要的。只有修行的人才能體會到。我現在說我40歲以前早就死了，我這兩年是重生，雖然在外面四處旅行，但同時也是慢慢“往回走”，往干凈、本性的路走。

東方藝術·大家：您2005年就定居麗江，在那里能找到創作上的靈感嗎？

鄭澤生：說到這個特別有意思，我在麗江的那個地方，房子后面是墳墓，左面是寺廟，右邊是山，這樣就很容易觸動你心靈敏感的地方。當然，麗江對我固然有一定影響，但我的靈感還不是純粹來自麗江。我在行走過程中會有很多想法，而麗江是一個適合安靜待著，創作的地方，它有兩個極端：踏出門是紅塵，關起門是自己。小世界大江湖，同時有凈土和燈紅酒綠的地方。我在麗江家里，一天能打坐5個小時，現在就做不到。不過，我現在做什么都會反思，很多朋友也說，你作品那么好，應該多辦展，多分享給大家，接觸更多人。我覺得分享當然是好事，但我現在吃喝不愁，我就不想再去追求不必要的東西。換句話說，華麗的人生外衣，我不敢說我已經放棄掉，但我可以肯定的是我已經沒別人看的那么重了。

東方藝術·大家：您的作品中有許多貼合傳統藝術圖示的圖形圖像，您對傳統又是如何理解的？

鄭澤生：中國的傳統文化藝術很偉大，你用一生甚至生生世世來體會它的博大精深都不能做到，現在沒人能做到，我也做不到。我中學的時候開始嘗試將中西方形式結合起來，在材料和技法上都有，當時主要是想突出自己的創造力和風格。我非常愛傳統，我也畫國畫，我一直認為中國傳統的水墨非常好。我希望在我老的時候能夠去完全潛下心來研究它們。我想很多人都明白傳統的偉大，和回歸傳統的意義：就像大家都明白人生的意義，都明白怎么樣最好，但是做到很難，這也是人性的原因。

東方藝術·大家：基于您對靈魂、宗教等見解，您是相信萬物有靈的嗎？

鄭澤生：是的，我認為任何事物都不可能單獨存在的，任何東西都是相互關聯的。這樣的關聯一定需要一個“材料”去做為紐帶，它不能是別的，只能是靈。

東方藝術·大家：既然您對東方宗教有著透徹的研究，為什么作品在最后表現上還是會用偏西方的形式？

鄭澤生：我對佛法的了解剛剛入門，說實話還很淺薄。當然，我最初是畫國畫，但那時急于表現，但中國畫會講究修行，就得慢下來，而西方卻跟狂野奔放。當時的我很憤怒，又抑郁，就需要一個途徑，來快速的表達，但這種快速表現在國畫上必然是詞不達意。我覺得我目前的修為，可能還是要依靠西方繪畫，更容易表現自己的內心世界。這個要一步一步來，急不得，必須遵照事物本身的屬性。

東方藝術·大家：這次展覽過后，會有新的改變嗎？

鄭澤生：我覺得以后也許會有，但現在說不定。過好當下和今天，明天的事情就明天再說吧。這次的展覽，非常感謝廣東美術館，他們很了不起，在這樣功利的社會下，還能給我辦這樣一個關注心靈、關注人生和宇宙的展覽，我真的覺得自己很有福氣。