日常與煉金術(shù)

曲海波

展覽：孫大量 日常煉金術(shù)

時間： 2014 / 10 / 19- 2014 / 11 / 30

地點： 林大藝術(shù)中心（北京·798）

第一眼看到這個題目時，覺得這兩個差異如此大的詞語怎么會這樣被組合到一起。

煉金術(shù)前輩伊利亞德說過這樣一句話來形容煉金術(shù)：“我們在這里沒有前化學(xué)，沒有胎胞中的科學(xué)，而是一種精神技術(shù)，它雖然操作的是物質(zhì)，但要追求的則首先是‘完美精神，要造成解救和自主。”

姑且用“在日常中追求完美的精神技術(shù)”的解釋籠統(tǒng)的開始展覽吧。

展覽開場便是一系列的灰底小畫，不超過兩個巴掌大小，惹得人格外好奇，湊上前去細(xì)瞧，抹茶色的蛋糕，鮮亮的瓜瓤，襄紅里子的書，打著卷的白紙……日常生活中那些小物件以獨有的方式在觀者面前展開，再往里走，太湖石、碗、白菜、手指、鏡子、五花肉……形形狀狀的生活局部如同截點般楔在觀者眼前，行走觀賞間，心中也隨之不斷涌現(xiàn)無數(shù)個為什么，比如這幅《碗》，為什么要經(jīng)過反復(fù)的涂抹，為什么不畫得更加立體起來，為什么要在碗后繪出一片光，為什么在歷史洪流中只畫一只碗……種種疑問恰好中了作者設(shè)下的圈套。

嬌小的畫幅，如同特寫的鏡頭，無疑是作者個人的表達(dá)的獨有方式，在特寫中，完美的詮釋了這貫穿始終的論題“熟悉的陌生感”：是碗，不是碗，是碗，在是非中不斷甄選與辨別，在這樣的恍惚中，觀者和作者在不同時間完成了對現(xiàn)實的超越，一種如同煉金術(shù)般的神秘感由這些符號意義的光芒定義下來。 作者企圖用反復(fù)涂抹的方式表達(dá)內(nèi)在的沖突與和解，既不打算創(chuàng)造，也不歪曲觀念，在添加和刪除的程序化規(guī)則中將感性物化，并隨之衍生出嶄新的本能。正如在西方煉金術(shù)中，第一個步驟是溶解 （solution），通過煅燒的方式回到液體的非結(jié)晶的形態(tài)，這象征著重新回到了母親的子宮內(nèi)回到了原初的狀態(tài)，如果以這層定義來思考孫大量的創(chuàng)作，就能體會出死亡的同時也在重生的雙重內(nèi)涵，正如奧西里斯在復(fù)活之前先要經(jīng)歷肉體的四分五裂，意味著經(jīng)歷不斷的自我否定后，不僅僅是作品的重生，更是他創(chuàng)作生命的新高度。

展覽現(xiàn)場還有許多大幅的作品，與小幅作品相比，大幅作品似乎需要肩負(fù)更多的使命，正如煉金術(shù)也有其他功能， “……救世學(xué)的功能是煉金術(shù)最主要的組成部分之一。”（伊利亞德）作為煉金術(shù)的衍生功能，救世學(xué)在如今社會場域下依然有存在意義，無論是幻想主義或是神秘主義，融合宗教含義的藝術(shù)生長都應(yīng)生生不息，也許“被拯救的拯救者”就在你我之中，如何從日常生命中發(fā)掘，提純，升華，如何更好地完善物質(zhì)對象的同時完善自己，又如何充滿畏懼與崇敬地追隨救世主，在演化和發(fā)展中不斷超越已定義，也許繪畫同時適用于這些思考。