幾生修得到梅花

徐展

記者：老師的雅號很特別，請問老師為何被稱為“梅花圣手”呢？

元植：因為我喜畫梅花，而且，我與梅花有夙緣，我欣賞梅之精神、梅之氣質、梅之姿態，并將其融入到筆墨中。一次我與友人出游到了三月的杭州，因氣候反常，梅花晚開，我們到時正值梅花盛放如潮。第一晚我們醉行于西湖的堤岸林間，不知身在何處，只覺得離西湖愈來愈近了，兩個人像追尋久別的故友，無意識無方向地在涼夜里密步。那一夜我們晃到了天亮。臨別西湖的夜，我們到了孤山。見梅開如雪，我瘋狂地攝取著山上所有的梅花。在我眼中，眼前的一枝梅是金冬心的，另一枝梅是王冕的，還有一枝是梅清的，再前行又見到一枝是石濤的，更遠處的那枝是八大的……我眼中的梅和心中的畫，一直都是重合的，是值得我學習的。

我曾做過《二十四壺香雪?！废盗校嫷幕?，就是梅花，是那冰清玉潔，香滿乾坤，令我魂牽夢縈，連續十二個春天南下探訪寫生的梅花。而題字的人，是碩儒，是那錦繡滿腹，表里澄澈，令天下學人尊敬向往的樓宇烈先生。壺，是紫砂，是被顧景舟大師稱之為“紫玉金砂”之首的“底槽清”，是公認的砂中之王。我是一個喜歡新奇的人，多年的翰墨生涯。已使我對宣紙繪畫漸生倦怠。近年來，對陶瓷、石頭、竹木等載體多有涉獵。在飽覽大量前賢的紫砂梅花作品之后，我相信自己能夠創作出更高質量的梅花壺。于是，“江南徐氏制壺”家族的重要傳人徐小平徐琴夫婦親自帶領弟子們為我制壺，又從全部作品中精選出了二十四把由樓宇烈先生分別題字的壺。徐琴老師的叔叔、當今紫砂界最具威望的徐漢棠大師在激賞之下，親自為之命名為“二十四壺香雪?！?，并當場揮毫題字，以示祝賀。二十四把紫砂壺，二十四件眾人合作的梅花作品，二十四壺香雪海，構成了我心目中的一個梅花好夢。

記者：原來如此。您的作品確實法度嚴謹，格調清新，氣息醇雅，如梅也似。那么，您又是如何走上書畫之路的呢？

元植：其實我一開始是歐陽中石先生早年班里的學生，后來又讀了同等學歷研究生班。我從偏遠的曹州來到北京求學，那時年齡很小，也很瘦，在班里不怎么起眼。有一天林叢先生向歐陽老師夸獎我，說我很有天賦，也很勤奮。歐陽老師就注意到了我。那時我隸書下的功夫最大，已經寫得有模有樣，每次交臨摹漢碑作業的時候，我都是一絲不茍，中規中矩的。于是老師認為我隸書寫得好，章草就一定不會差。有一次我交作業是臨皇象的《急就章》，老師大加贊賞，就給了一個滿分。這么多年，作業得過滿分的同學就那幾個，所以至今老師還對我印象深刻。

縱觀歷史上的國畫大家，從吳道子、李公麟、梁楷，以至陳老蓮、張大千，無一不是書法高手——這是一個只屬于中華民族的、很好的傳統。這些年來，我在一直堅持隸書的創作之外，還寫過徐文長，寫過楊鐵崖，后來又寫黃山谷，爭取做到細致入微、入木三分。尤其是對黃山谷，我沒有襲取皮毛，而是努力從更深層次、精神氣質和內在神韻上加以繼承和發展。近幾年，我又把黃山谷書法的那種長舒遠引、沉郁頓挫的筆法和風神運用到畫梅花中去，老師看了我最近的作品后，認為我是真正下了一番整合鍛造之功，基本已經達到心手合一、形神兼備的境界。雖然老師也不知道黃山谷畫不畫梅，史料也沒有記載，但有資料證明他十分喜愛梅花，并且和當時的畫梅圣手華光和尚交往很深。他至今還有為數不少的題詠梅花的詩文流傳于世。千百年來，梅花已成為中國知識分子高尚風骨和節操的象征。愛梅、賞梅、訪梅、詠梅、畫梅已成為文人雅士的一種傳統嗜好。我希望自己能繼前賢之雅蹤，結梅花之凈因，進而寫梅花之風華，今后能有更多更精美的作品呈現于世。

記者：原來老師是先學書法，再習繪畫的，因此您的畫有文人畫的風采。能夠做到以書入畫，并非只因您有二十年書法功底，也與您博覽群書有很大的關系吧？

元植：這幾年，我確實在傳統的修為上下了很大功夫，讀了很多書，也去了很多地方，希望能夠符合中國傳統藝術家“初以古人為師，后以造物為師”“行萬里路，讀萬卷書”的從藝經歷。我們知道漢賦、晉書、唐詩、宋詞、元曲、明清小說，都代表了歷史上每個時期最高的文藝成就。中國畫也是以唐宋元開創的文人畫風為最高典范。古人在某一歷史時期對這些文藝都已作了最深度的挖掘，可以說留給后人創新的余地就在于宇宙天地生生不息、古往今來更替變化的規律。因此，“書籍”中包含著由前人對宇宙天地所總結的另一種天地。這就像《史記》所說的“究天人之際，通古今之變”，讀書可以幫助書畫家很多。后人即便想做出一點新意，也必須先對傳統有一個透徹的了解。其中，“讀萬卷書”就可以幫助書畫家了解打通與天地自然的隔閡，把“人道”向“天道”拉近，以便更好地把情感的訴求安排在一個合理的范圍之內，從而達到“從心所欲不逾矩”的境地。最后，一個優秀的書畫家必然能“心窮萬物之源，目盡山川之勢”。他們由于常年出入古人，歷史感強，而且也深契宇宙天地的自然規律，心態平和，行事規則，為人處世就會契合“天道”。我以此為目標而努力。

我們知道，中國畫的一個最重要的特點，是其形式手段上的書法化原則。從某種意義上說，書法化或者說是以書入畫，乃中國畫尤其是意筆畫的靈魂和基砥。就內在本質而言，在中國畫的各種表現形式中，意筆花鳥畫尤其是大寫意花鳥畫的藝術含量是最高的。由于這種畫法借助于書法的形式手段和審美特征，極具主體性、創造性和抒情性，故而一經問世便大放異彩，演繹出無數動人的篇章。因此，很難設想一個缺乏書法修養的人，是能夠畫好意筆畫的。熟讀畫史，精通畫論，才能對于中國畫的本質特點和演化邏輯了然于胸，于是，我始終牢牢地抓住中國畫以書入畫、以手運心這個關鍵，充分發揮自己長于書法的優勢，盡可能地使自己作品中的每一筆都能有提按頓挫的骨力和韻致，都充滿了濃淡干濕的層次和變化，既執行著“應物象形”的繪畫功能，又能沖破造型的藩籬，彰顯出筆墨自身的形式美感。我不求走捷徑，也不求早脫，而是堅持腳踏實地，爭取厚積薄發。老老實實地讀書、交友（包括拜師）、臨摹、寫生，我選擇一步一個腳印地朝著自己的目標邁進。讀書是重要的，腹有詩書氣自華，一個飽讀詩書者與一個胸無點墨者，畫出來的畫肯定是不一樣的。交友拜師也是重要的，同道尤其是高手之間的相互交流和切磋，對于畫藝的提升，有時能起到立竿見影的作用。與之相比，臨摹和寫生更重要。通過臨摹，不但可以掌握中國畫的基本語言和基本技法，而且還可以明優劣、辨高下、分雅俗，實現“守?！迸c“通變”的統一。而寫生則不僅是一種搜集創作素材，鍛煉造型能力，訓練觀察方法的重要手段，而且還是與大自然直接交流對話，打破程式束縛和桎梏的重要途徑。正因為我長期堅持潛心讀書，不斷拜師交友，反復臨摹古人名作，并且大量的和有針對性的寫生，孜孜矻矻，上下求索，才能畫出今天的畫。

記者：您是一位地道的大寫意花鳥畫家，現今的創作卻偏重于您以前從未涉足過的工筆重彩佛像作品，是什么讓您的畫風轉型如此迅疾？

元植：以水墨畫梅花，蘭草，芭蕉，荷花之屬是我原有的強項，在蘇州幾年下來，我選擇清心與苦修，于是得以在原來的剛健挺拔之外又多了幾分含蓄清新，用水之法常有渾厚華滋之妙。我是一個做事喜歡一竿子插到底的人，畫起佛像也是如此，因此一超直入，舍明清及近代畫風而不顧，直接取法于盛唐敦煌畫風，從遺存下來的零星史料中，盡力爬梳出關于吳道子畫派的論述。我以史料去印證現存畫作，最愛不釋手的就是那套大英博物館所藏的敦煌資料叢書。朝夕研閱，廢寢忘食，甚至到了拿放大鏡一根根發絲去分析的程度。古人云：“精之誠之，神將啟之?！蔽乙恢痹谟霉Γ苄牢磕苡兴斋@。

戰術上重視之，抽絲剝繭，絲絲入扣；戰略上藐視之，只抓關節，大而化之。這就是我的方法論。即使改變風格，于繁縟復雜、精工富麗的重彩之下，專屬于我的線條特質和性格還是清晰可辨。我筆下線條的特點是樸拙、勁健、圓渾，這是我經過千錘而煉方提純而出的用筆風格，無論工筆還是寫意，對我而言，只是線條粗一些細一些的區別罷了，而放筆直寫、筆隨意走、以線立骨、以形傳神的狀態是一致的，這也正與張大千先生的觀點不謀而合：“工筆畫要敢于畫毛了，要敢于像畫寫意那樣直接用線條去組合物象。這樣的畫掛起來才是活的?！庇谑俏覄撟鳌妒幻嬗^音圣像》時，畫風繼承盛唐敦煌壁畫，而且吸收了張大千先生的優長，并大膽采用清凈無染、細膩堅固的銀杏木作為繪畫載體，因為我認為它與佛陀本性頗為一致，更能增添作品的宗教色彩。要把如銀杏木這樣不同的材質之美，礦物質顏料的色彩之美，大唐盛世的風格之美，再加上沉著雄強的書法之美，圓融無礙的組合于一個畫面之中，才能形成我自己的風格和樣式。endprint