迪士尼動畫帝國：動畫就是羅馬

張萌

編者按

前些天傳出動畫夢工廠要被收購的消息，其CEO杰弗里·卡森伯格證實消息有誤，雖然現在動畫業競爭十分激烈且面臨多重困境，但是他從未想要賣掉動畫夢工廠。另一邊，風頭正勁的迪士尼又推出了今年的長篇動畫《超能陸戰隊》（Big Hero6），已于11月7日在北美上映。在積極借助電腦動畫技術，改革制作模式下，迪士尼終于走出低迷，以一年推出一部高質量長片的速度，讓“迪士尼經典動畫”在新媒體的環境下展現出不一樣的魅力。

動畫電影的制作周期是以漫長著稱。制作一部動畫電影要耗費5年，甚至是8年的時間。一個逼真的表情，即使只是一個眨眼，在有最先進的設備和最優秀的動畫師的情況下，也需要耗費6個經驗豐富的動畫師一周的時間才能做好。對在國內三個月就要制作出一部快銷的電影來說，簡直難以想象。只有對動畫制作抱有極大的熱情和耐心才能對那些耗費在一幀一幀上的年月十分坦然，“羅馬不是一天建成的。動畫，就是羅馬”。迪士尼動畫公司就是這句話最好的印證。

兩次跌入低谷

在1966年，華特·迪士尼的去世讓迪十尼動畫在上世紀70、80年代陷入了一個低谷。他的離開導致整個公司沒有了方向。動畫片是由各種類型的動畫師制作，華特·迪士尼去世后，公司雖然不缺乏優秀的動畫師，但是動畫電影中獨特的敘事性和電影感沒有人能像華特·迪士尼本人一樣精通，拿捏得恰到好處。為動畫添加故事性和電影感的首創是迪士尼，第一次運用于1937年的《白雪公主》。迪士尼動畫工作室掙扎了很久，直到80年代末，由《小美人魚》為復蘇的標志，迪士尼進入了它的“文藝復興”時期，并且獲得了不小的成功，《獅子王》的上映達到了這個時期的巔峰。

步入21世紀，“一盞會跳的臺燈”橫空出世，用一部《玩具總動員》驚艷了所有觀眾，征服了所有小朋友的心，被稱為是繼《米老鼠》賦予動畫片聲音，和《白雪公主》賦予動畫片色彩之后的第三次飛躍——賦予動畫片3D。從此便一發不可收拾地創作出《怪物電力公司》等和諸多獲得奧斯卡獎的短小精悍的動畫短片。這種用電腦制作動畫的工作室——皮克斯動畫工作室，用“藝術挑戰科技，科技激發藝術”的動畫制作理念，把迪士尼好不容易才調整出的動畫“文藝復興”遠遠地甩在了后面。

傳統與創新的交匯

2013年推出的《冰雪奇緣》可以說是繼《魔發奇緣》（2011年）和《無敵破壞王》（2012年）之后，迪士尼又一次將傳統和創新兩種精神平衡得恰到好處的經典。傳統套路中過于理想化的情節得到了合理的顛覆，甚至有了一些令人眼前一亮的編排。經過幾年的摸索與嘗試，迪士尼動畫的新魅力終于在這部《冰雪奇緣》中徹底進發了出來。單純地看票房和它所獲得的獎項，就知道這是一部非常成功的動畫長片。

與其他動畫公司比，迪士尼動畫最大的特點就是它的音樂。音樂讓迪士尼動畫擁有了_一種令人著迷的魔力。每當想起迪士尼經典動畫的時候，很多回憶都是關于音樂的。《冰雪奇緣》是迪士尼又一次對音樂劇的擁抱。

在《冰雪奇緣》豪華版原聲帶中收錄了影片兩位作曲家為本片創作，但是沒有被采用在最終上映影片中的曲子。從這些未被采用的曲子中可以看出《冰雪奇緣》這個故事在整個設計和創作，到最后完成的過程中經歷了多少大的變動。同時也能感覺到影片的導演和作曲家們之間的積極交流與合作，使音樂成為敘事的一部分，而不是在一切都決定好之后，再“通知”作曲家去寫幾首歌。作曲家在電影敘事中起到了極其重要的作用，沒有任何一部動畫的作曲家能如此深入地參與動畫制作。

音樂和畫面無縫銜接，音樂和故事互相之間錦上添花。以影片開頭的“Do YouWant to Build a Snowman”這首歌為例。事實上，這首曲子在一開始是并沒有被采用的，但是在試映給劇組成員以后，大家特別喜愛，強烈要求留下它，為了讓它融入故事，甚至改變了原先的敘事結構。導演們并沒有守著已經定好的創意，不許有一點變化，而是積極地與其他藝術家合作，做出改變和嘗試，從而達到更好的效果。這也是為何本片音樂能如此出色地完成敘事和強化劇情的效果，不是為了添加而添加。更大的驚喜之處在于，由“Do You Want to Builda Snowman”這首曲子所制作的一段十分出彩的蒙太奇，在影片開頭的短短三分鐘，干凈利落地把兩位主人公Elsa和Anna這對姐妹從小到大發生的事情和產生的隔閡表現得淋漓盡致，音樂旋律、節奏和配音演員演唱的情感，都把握得相當到位，拽動著觀眾的心情隨著故事的發展起起伏伏，非常流暢、自然地將故事場景過渡。另外一個就是，Elsa在主題曲“Let It Go”中用自己魔力建造起來的冰雪城堡的蒙太奇也讓我驚訝到根本合不住嘴。

“Let It Go”是全片第一首確定的歌，也正是這首歌讓導演們意識到，人物設定上是存在問題的。Elsa不是邪惡的反派，她只是一個受壓抑很久的孩子，因此他們也決定放棄反派這個設定。導演們把兩人變成姐妹關系，片名由“Anna and the Snow Queen”改為“Frozen”（《冰雪奇緣》），這樣觀眾才會開始關心她們，然后所有關于劇情的問題都迎刃而解。當《冰雪奇緣》的導演們接受采訪時說道：“有些時候動畫長片延期上映，不是因為技術上出現的問題，而是因為我們對故事的不滿意導致的。”他們還特別感謝影片的兩位作曲家，他們的音樂為故事的創作帶來許多的靈感和閃光點，他們是電影敘事中重要的一員。

再回到本片的故事本身，雖然和所有迪士尼其他影片一樣，“愛”是解決一切問題的方法，但是角度已然不同了，這次是親情。其實愛情本身就不是理性的，而想要令人信服地在一個半小時說出為什么男女主相愛，而且愛得那么深其實是很難的一件事。尤其是動畫片，所以它們很少會探討愛情背后的理性，而是直接就讓倆人愛上了，也不用多解釋什么，所以故事難免就會陳詞濫調。本片巧妙的地方在于片子開始就從姐妹情人手，從兩人的親近到隔閡再到敞開心扉的團聚，這種姐妹情一直貫穿到結尾，我們都可以看出兩人對對方深深的愛。Elsa了保護Anna而讓自己受盡感情折磨，Anna也是從頭到尾對自己的姐姐不離不棄，一直到后面的犧牲自己，一切都顯得合情合理，沒有往常童話中兩個沒愛多久的人就為對方死的那種“不合理性”。畢竟，愛自己家庭的那種愛要比愛一個陌生人的愛有更牢固的根基。這種新穎的角度也讓這部迪士尼的片子脫離了公主的俗氣，有了獨特的味道，也是一種敢于革新的勇氣。endprint

所有技術都服務于故事

《魔發奇緣》是迪士尼動畫工作室第一部完全用電腦制作的動畫，標志著開始擁抱新科技了，但是仍然可以看出迪士尼對經典手繪的執著，是手繪到電腦的一個過渡階段。《冰雪奇緣》可以看出迪士尼開始完全發揮電腦動畫的各種優勢，視覺上非常驚艷。作為一部用電腦制作的動畫片，可以如此真實地完成對冰雪質感的重塑是非常不容易的。為了制作雪花，特效團隊特意創造了一臺“雪花機”。這是一個可以隨機形成2000種不同形狀的雪花的電腦程序。所以如果隨機選取影片的某一個鏡頭，把畫面放大至一朵雪花，它必定是這2000種之一。

有一些小細節可以看出整個團隊的用心，那就是冰雪的狀態和主人公E1sa的情緒是緊密相關的。在開頭知道自己父母去世以后，Elsa房間里的雪花是凝固在空中的，不是動的。然后在結尾，Elsa聽到自己妹妹死掉的消息后，暴風雪瞬間停息，所有雪花不再飄動而是定格在空中，和開頭的狀態一樣。當Elsa面臨攻擊的時候，冰雪的狀態不再是柔美的雪花，而是可怕尖銳的冰柱。在監獄的時候，墻上結得冰隨著Elsa每一次的掙扎而迅速蔓延……這些細節都可以看出整個團隊對細節的專注和耐心。他們知道特效不是為了炫技，而是為了敘事。

為了使電腦特效更真實。劇組人員專門去了挪威取材，研究那里的地形和習俗，從中借鑒了許多。比如舞會上人是怎么跳舞的；舞會音樂是什么樣的；服裝是什么樣的……這些都可以在影片中找到蹤跡。他們也住了那個聞名于全球，完全是由冰做的旅館。這些都是為了觀察在不同的情況下，冰會是怎樣的質感，光會怎樣反射。這個經歷對后來建造Elsa的冰城堡很有幫助。Elsa控制冰雪的魔法效果也是花了不少時間用很復雜的電腦軟件完成的，為了確保雪花顆粒和亮度，還有由雪花構成的小漩渦。他們還特意研究雪在人踩過以后會是怎樣的形態，有一個劇組女成員還特意穿上17世紀的蓬蓬裙在雪里走，為后來Anna穿著裙子在雪里走提供了很好的素材。最有意思的是，為了繪制影片當中那頭馴鹿sven，劇組真的牽來一只馴鹿到工作室供畫家們取材。從幕后這些小故事來看，迪士尼真的是花了不少心血讓這個冰雪世界既真實又浪漫美麗，從最后的呈現的視覺效果上來看，非常震撼。

迪士尼的動畫師們用持久的熱情和超乎想象的投入，以及對細節近乎苛刻的追求，打造出一座動畫的“夢不落島”，相對于現在缺乏耐心、氛圍較浮躁的中國動漫市場而言，這個“島”顯得更加難以望其項背。大千世界或許有邊有界，但想象力沒有，你永遠不會知道動畫所能創造的可能。動畫界有一句名言——看到的永遠大于聽到的。比如《獅子王》，它就不完全是一個非洲的故事，它只是給人一種非洲的印象。能用影像表達的，絕不用語言表達。這個時候，語言對動畫來說并不重要。因為迪士尼動畫電影是一種超越文化差別、詮釋幻想的表達。endprint