論羅丹雕塑中可視化審美傾向研究

張冉

（沈陽師范大學雕塑學院，遼寧 沈陽 110034 ）

論羅丹雕塑中可視化審美傾向研究

張冉

（沈陽師范大學雕塑學院，遼寧 沈陽 110034 ）

【摘要】雕塑作為滿足人們審美又具有實用性的一種藝術，在19世紀的歐洲可以說是藝術生活的一種特殊存在。這個時期的歐洲，誕生了不少杰出的雕塑家，他們在塑造凝固的一種道德觀念和美的同時，還塑造了一種不可言說的向往之情，以此滿足人的精神需要，從而表達人類追求的理想或者美好的感情。羅丹作為19世紀和20世紀初最杰出的法國雕塑家，是歐洲雕塑史上僅次于菲狄亞斯和米開朗基羅的第三個頂峰，他的作品至今仍深刻地影響著當代藝術。本文重點研究羅丹雕塑受到后世推崇的原因，分析羅丹雕塑中存在的審美傾向。希望可以借此進一步為當代藝術從事者提出有參考價值的藝術指導。

【關鍵詞】羅丹雕塑；可視化；審美傾向；美學

要正確地研究分析羅丹作品的美學意義，從而解讀羅丹雕塑中所賦予的審美特征和傾向，要從幾個方面入手，首先必須要從羅丹的生平經歷和思想觀念入手，了解他對美學的理解和追求，其次要置身于他所在的時代探討他藝術作品中所反射的現實意義，用可視化的角度結合時代背景和個人經歷，深入探討羅丹的經典作品，才能更好解讀和詮釋羅丹作品中所要表達的感情傾向和思想內涵。

一、羅丹雕塑作品中的美學思想

奧古斯特·羅丹出生于1840年一個法國普通的平民家庭。曾在14歲時開始學習畫畫，但在年輕時投考美院卻遭遇重大挫折，曾三次落榜。但這并沒有打擊他的藝術追求，從他的第一件重要作品《青銅時代》就可以窺見一斑，最初這件作品被命名為“被征服者”，而羅丹在其后把它改名為“青銅時代”，顯得更加貼近所要表達的內涵一些，青銅時代是石器時代、鐵器時代后的又一個人類早期時代階段。在這件作品中，他塑造了一個青年男子的身體，這體型勻稱完美并且真實，動作舒展成正要掙脫一切束縛的模樣，看起來和傳統學院派刻板矯飾的傳統雕刻程式完全相反，更體現出的是一種青春的活力與蓬勃的朝氣，象征著人類從早期階段走向文明和智慧的時期。盡管在當時，這件雕塑因為太過真實而被當時官方沙龍展覽的評委認為是活人身體澆鑄而成受到無情嘲笑，甚至將雕塑的展示資格也剝奪了。但而后這件雕塑就被法國政府收購并重新展出，羅丹也因此在當時的法國一舉成為知名人物。

羅丹的雕塑在最開始不被世人認可，他沒有放棄追求理想和自我價值的步伐，直到他的天賦和天才被世人稱贊，賦予榮譽的光環，他也沒有停下腳步。羅丹將一生傾注在藝術美學和雕塑事業上，就像他《施洗禮者圣約翰》這一作品中所表達的強大的生命力和不停歇前進的運動精神一樣，他用《行走的人》里無頭無手臂的人用作圣約翰的原型，借此讓人將焦點全都集中在正在跨步的運動著的雙腳上。從可視化的角度來看，羅丹非常擅長利用雕塑作品中人的神情動態和姿勢來表達他所想表達的思想情感，羅丹用這簡單的動作喻示飽滿的生命力，用唯一的雙腳概括永不止歇的精神。

除此之外，羅丹還用雕塑來表達他對傳統事物的詮釋和理解。《加萊義民》作為羅丹群雕作品的代表作之一，他用極現實手法來表現這個為紀念14世紀英法百年戰爭中犧牲的六個加萊城義民。在這組群雕中，六個義士的形態各異，中間疲憊的老人用一種萬念俱灰的神情來看待整座加萊城，而右邊中年男子卻拿著鑰匙滿腔怒火，剩下還有表現出失望、不舍、焦灼訣別情緒的幾個義士，六個人組成群雕，組合在一起可以看出幾個義士的個性心理。羅丹在這里表現出的幾個英雄，是極現實主義的，區別于古希臘雕塑中的高大和神性，也區別前者米開朗基羅的剛健完美，而是真實的在死前展現人生百態的英雄絕唱，這種死亡的無助和人性的真實卻更加具有感染力。

二、羅丹雕塑中的審美特征和傾向

羅丹用現實主義手法創造出了許多里程碑式的作品，除了《加萊義民》還有《巴爾扎克像》，《巴爾扎克像》通過羅丹自己感悟到的巴爾扎克的人物特征而創造出的巴爾扎克，曾遭受法國文學協會的強烈不滿，并被要求修改。而羅丹堅持了自己所用的現實手法，也堅持了自己美學思想和審美傾向，最終也成為他的代表作之一。《地獄之門》作為羅丹雕塑現實主義中鼎峰之作，他借由但丁《神曲》中的地獄篇來表現當時法國的現實狀況，耗時長達37年，直到羅丹去世仍未能完成。然而其中的現實主義和人文主義思想卻可以從《地

獄之門》中的《思想者》看出來。

羅丹創造出了大量的杰作，作品內容不僅涉及古希臘文化、18世紀古典主義文化和文藝復興，作品表現手法還汲取了中世紀哥特式雕塑和印度雕塑中的精華，他在創作中表現出的是與古典程式和學院派完全不同的個性與自由，并且還創新表現的形式，用各種可能的自然狀態或者運動形態來表現人物的個性和生命力。在利用雕塑表現人文主義思想的同時他還注重取材內容的文學性和法國文藝復興后獨有的浪漫性。他用這種獨有的手法來表達人世眾生相，從特殊的事物中發掘真實美和個性美。在羅丹的審美傾向里，他更強調遵循和服從自然，強調真實地展現自然美和特征美，不像古典藝術家一樣以修飾修正自然來表現一種神性的完整美。因此他獨特的創作手法在19世紀和20世紀，直接推動雕塑藝術的發展，開辟了西方雕塑藝術的新時代。

三、總結

羅丹作為西方近代雕塑和現代雕塑的橋梁，從他的作品可以看出他對傳統文化和傳統雕塑的掌握和重新詮釋，也可以看到他大膽創新，主張自由發揮和個性展示的精神，強調在現實主義手法中表現道德觀念、人文主義思想和理想。可以說他是傳統雕塑的最后一位藝術家，也可以說他是現代雕塑的靈魂先導。他留下的關于傳統、自然、人性和自由的審美特征和傾向至今仍可以作為當代藝術家的藝術指導。

參考文獻：

[1] 中央美術學院外國美術史教研室編.外國美術簡史.北京：高等教育出版社，1989.

[2] 邵大箴.西方現代美術思潮.成都：四川美術出版社，1992.

作者簡介：張冉(1988- )，女， 內蒙古赤峰人，沈陽師范大學，13級在讀研究生，碩士學位，研究方向：雕塑。

【中圖分類號】J301

【文獻標志碼】A