市場是檢驗文藝作品的標準嗎？

文/本刊記者 胡靜

市場是檢驗文藝作品的標準嗎？

文/本刊記者 胡靜

又到歲末，電影市場又將迎來一年一度的賀歲片狂歡季，而“票房”作為一個明星，依然為眾多導演、演員、制片人所熱切期待和關注。這個數字關乎成功、收益、影響力。但是，我們也看到，一些票房高昂的影片罵聲也很高，而一些業界人士評價很好的片子卻票房遇冷。同樣，在書法、美術、舞臺藝術等領域也存在類似價值與市場價格不符的情況。文藝作品作為一種特殊的產品，既有普通產品的屬性，又有不同于普通產品的精神價值。市場是檢驗產品的標準，市場也是檢驗文藝作品的標準嗎？文藝作品與市場，文藝作品創作者與市場應該是什么關系呢？文藝工作者應該按照什么標準才能創作出優秀的作品，為廣大觀眾提供優質的精神食糧？

本刊記者采訪了業界專家、文藝領域資深人士等，關于文藝與市場，聽聽他們怎么說。

不能以市場作為檢驗文藝精品的標準

李明泉四川省社科院副院長、研究員、四川省文藝評論家協會主席

習近平總書記在文藝工作座談會上表示，一部好的作品，應該是把社會效益放在首位，同時也應該是社會效益和經濟效益相統一的作品。文藝不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣。

文學藝術作品與市場的關系，是要發揮市場資源配置的積極作用。文學藝術作品要以大眾喜聞樂見的方式，潛移默化地傳達思想和價值觀。現在關鍵的問題是要有好作品去引領市場。優秀的文藝作品最好是既在思想上取得成功又能在市場上受到歡迎。我們不能否認發行量、收視率、點擊率，但也不能把這些標準絕對化，被市場牽著鼻子走。如果一味地遷就市場，文藝將走向迷途。以市場作為檢驗文藝作品的唯一標準是大錯特錯的。

文藝作品要做到思想精深、藝術精湛、制作精良，才是真正的精品。衡量一部藝術作品好壞要以歷史、人民、藝術、審美為標準。

以歷史為標準。要反映人類在歷史進步過程中的精神風貌，要看到歷史發展的趨勢和走向，而不是歷史的虛無主義，也不是對歷史的戲說和調侃。當下流行的穿越劇、戲說劇，以及其他對歷史胡編亂造的影視作品，是對歷史的最大傷害，也是對歷史極大的不尊重。如果沒有歷史的標準，文藝作品就會違背社會發展的客觀規律。

以人民為標準。要以人民為中心，以人民為表現主體、反映主體、描寫主體、接受主體和欣賞主體。人民是否滿意應該作為衡量藝術作品好壞的一個標準。但這里面也有一個問題。

藝術產品是精神產品，跟其他物質產品不一樣，會影響觀眾的思維。精神產品不能迎合消費，不能降格以求上座率、收視率、發行量等，而是需要引導、培養、濡化觀眾，提高全民的審美素質和綜合文化素質。

現在所謂的“囧”系列，票房高、好看，但是有多少思想內容呢？能傳遞多少精神價值呢？一個國家如果沒有精神的力量，不能傳播核心價值觀，這個國家是沒有多少核心競爭力的。

以藝術為標準。現在不少文藝工作者想象力匱乏，創作的作品不能引起觀眾共鳴，這樣的作品是沒有藝術感的。藝術不是宣傳式、口號式、文件式的，要轉化成藝術語言來表達，才能引起觀眾共鳴。這就需要作家、藝術家深入生活，深入把握藝術規律，不斷創新，要有豐富的想象力和生動的表現力。

藝術作品不僅要有宏觀的巧妙的結構、鮮活的人物形象，還要善于用細節來表現，細節才能打動人、征服人。

以審美為標準。近年來，文藝領域出現了一些低俗、媚俗、庸俗的現象，甚至有些國內人氣很高的電視臺制作的某些電視節目也未能免俗。還有一些抗日神劇也是違背了生活規律，胡編亂造，毫無美感。真正的喜劇有思想，能讓觀眾會心地笑。真正的藝術是給人美感的，讓觀眾的精神得到凈化，靈魂得到提升。

這四個標準是一個整體，是綜合的、系統的標準。按照這四點發展，才能夠構筑中華文學藝術的高峰，才能夠創作出真正的精品，才能夠發揮文學藝術作品不可替代的作用。對四川來說，照此發展，文藝川軍將很快崛起。

檢驗文藝作品應以藝術價值為首要標準

郭家驥云南省社科院民族文學研究所原所長、研究員

文藝作品的價值與市場價格不一定是成正比的。真正有藝術價值的作品不一定很有市場。中國古代就有曲高和寡的說法。有些優秀文藝作品需要很長時間才能顯示出其真正的價值。這在藝術市場上早有先例，比如，梵高的畫、曹雪芹的小說，在當時都不被市場所接受，但現在都是文化瑰寶。

現在中央強調文藝作品的經濟價值和藝術價值相統一，這當然是好的。但有時候會出現兩者不統一的情況。作為文藝工作者，還是應該追求文藝價值，審美價值，還是應該沉下心來用審美的思維、文藝的思維創作優秀作品。

檢驗文藝作品的標準是以藝術價值為首要標準，不一定要迎合市場。文藝工作者要有堅定的信心堅守下去，即便暫時不被市場所認可。

藝術品進入市場還處于初級階段，現在說由市場主導還太早

孫林四川大學藝術學院繪畫系主任、教授

檢驗文藝作品的標準是要有好的主題，有很強的技能技巧支撐，具有不可替代性。市場也是其中一個檢驗標準，好作品是觀眾和專家都認可的。比如，齊白石、張大千等名家的畫都是雅俗共賞的，既受藏家的喜愛，又受大眾的喜愛。

作品與市場的關系不能很簡單地來說。一幅畫市場好起碼說明有人在關注它，但如果是人為炒作起來的高價，而畫家本身的學術水準不能支撐這個畫價，那就有問題了。

我覺得好的作品，以中國畫為例，有比較好的構思，能打動觀眾的心靈，引起觀眾產生一種共鳴，產生一種美好的心境。在畫面上，要展現畫家獨特的風格，既有別于前人，也有別于當代其他畫家。這種鮮明的個人風格是通過畫家長期的學習、寫生、思考、創作形成的，與其構思很巧妙地結合在一起。

作為學校的老師，我們很重視學生的能力培養，要求學生既要學習傳統文化，又要深入生活，這樣才能創作出能打動觀眾的好作品。

畫作的價值與市場價格發生偏離的現象是在繪畫市場的發展過程中必然要經歷的。藏家或機構應該做一些專門的研究，了解中國美術的整體現狀和畫家的個人風格、發展空間等。這樣才不會盲目跟風收畫，而是確實按照藝術品的價值給予適當的價格。

文藝作品進入市場很好。對一位藝術家來說，作品在社會上能引起大家的關注，甚至喜愛，是一件很高興的事情。但藝術品進入市場還處于初級階段，當前的市場也不是很規范，現在就說由市場主導還太早。

一個優秀的文藝創作者應該是既尊重市場又尊重自己，按照自己喜歡的創作道路走下去。藝術家要經得起孤獨，要有持之以恒的心態來深入地鉆研、創作。每一件優秀藝術品的背后都一定有很多辛勤的付出。

市場是檢驗文藝作品的重要標準之一

鄧魯平四川盛世天府傳媒有限公司總經理、資深影視策劃人

市場是文藝作品重要的檢驗標準之一，但不是唯一的標準。

文藝作品也遵循著市場規律，雖然有時候價格會偏離價值，但是不會長期偏離。有價值的文藝作品也是會有市場價格的。

就以電影為例，現在電影市場的受眾變了，更趨向于年輕化。看電影對年輕人來說是一種社交需要，他們并不是想去影院接受教育。有些業界人士覺得不像電影的作品票房很好，90后會埋單；而有些業界人士認為很不錯的作品卻票房遇冷。這些情況都是有的。票房的決定因素很多，演員、導演、制作、題材、宣發、檔期等等。

比如，已經突破14億票房的《夏洛特煩惱》，現在已經成為一個現象級電影，因為它沒有一個大腕兒。它在話劇舞臺上是一部優秀的作品，到電影市場上同樣也是。年輕人需要笑聲，需要高級幽默。這部片子正好切中了年輕人的脈搏。這部電影最初票房也不是太理想，但它的檔期選得很好，選在國慶檔，讓它能夠展開，口碑能夠發酵，最終成為了票房的大贏家。如果這部片子選錯了檔期，很可能在影院掛上幾天就銷聲匿跡了。再舉個例子，《泰囧》和《1942》幾乎是同時上的檔期，但《1942》題材太沉重票房不佳，喜劇《泰囧》卻贏得了好的票房。

電影是文化產業，但一部電影本身也是一個產品，有產品的屬性，生產得好還要賣得好。賣得好現在越來越重要。好酒也要會吆喝，好酒也怕巷子深。

文藝工作者應該既具有文化思維，又具有市場思維，在兩者間找到一種均衡。一個優秀的電影人應該認可市場，不是向市場妥協，要有自信做到叫好又叫座，既要有文藝范兒有內涵，還不丟市場。而不是成為一個憤青，一天到晚到處批評別人。

對于那些快速制作的電影，也應該允許它們存在。有需求就有價值。可能很多人覺得它們不像電影，但是它們在市場營銷、品類選擇上也有其可取之處。

一部好的文藝作品的檢驗標準是多元化的：觀眾口碑、市場回報、能否經得起時間的檢驗等等。真正優秀的作品是會留下來，成為經典，被世界各國人們所喜愛的。

文藝創作者不能太依賴市場

湯賓四川省美術家協會理事、首屆四川藝術節文華美術獎一等獎得主

從美術作品來講，做市場和做學術應該有個區別。作為畫者，應該安靜下來，離開市場，沉下心來研究作品，以學術的高度提高其作品的質量。一件好的美術作品，要有內涵，有正能量。一個成功藝術家的作品，不僅老百姓喜歡，也符合專家的認定標準。

我認為檢驗美術作品的標準是既要保留優良傳統，也要走進生活，把生活中發現的美表現在畫面中。

文藝創作者不能太依賴市場，畫者就是畫者，要用自己的親身感受和對生活的理解來畫出好作品。認可與否，是否有市場實際上是別人的事情，不是畫家本人的事情。如果畫家心態太浮躁、迷戀于金錢與名利是畫不出好作品的。

我所了解的真正畫出好作品的畫家，市場自會去找到他。我深有體會，這幾年一旦有好作品，就會有藏家找上門來。所以，畫者一定要沉浸在自己的世界里，沉下心來創作出好作品。

當然好作品也需要一定的營銷，但那是市場人員的事情，做市場的人與畫家本人應該是分離開的，我不認為畫家本人要學會營銷。而且，現在是互聯網時代，通過網絡就能快捷地把作品展示出去。（責任編輯/凌云設計/毛艷梅）