2023春夏時裝擁抱自由與大膽精神

LOTTIE PANG

82歲的安妮· 埃爾諾（Annie Ernaux）成了歷史上第一個獲得諾貝爾文學獎的法國女性，也是第 17 位獲此殊榮的女性（從1901年獎項誕生至今，共產生119位諾貝爾文學獎獲獎者，其中102名為男性作家）。只聽她的聲音，你會以為這是個年輕溫和、受過高等教育的法國女人，事實上她的女權斗志和左翼政治主張激烈地伴隨著她的作家生涯。公開支持左翼總統候選人讓-呂克· 梅朗雄（Jean-LucMélenchon），簽署反種族歧視請愿書，聲援“黃馬甲運動”……如同1950年代的法國作家和知識分子，她將文學作為解放的武器，記錄自己作為女性和“社會叛逃者”的聲音。

發掘了V. S. 奈保爾（V. S. Naipaul）的英國傳奇編輯、作家戴安娜· 阿西爾（Diana Athill）在臨近90歲時寫下老年生活隨筆《暮色將盡》?！艾F在有這么多關于保持青春的書，還有更多有關生兒育女詳盡的、實驗性的經驗分享，但有關凋零的記錄卻不多見。而我，正行走在這一凋零的路程當中，我的神經剛剛經歷了小狗事件和樹蕨事件，倍感痛楚，于是我問自己：‘為什么我不來記錄？’”她一生未婚未育，43歲時流產，有過多個頗具戲劇化的情人。人們總能想到美國黑人激進分子哈基姆· 賈馬爾 （Hakim Jamal），或在她公寓里自殺的埃及作家瓦吉赫· 加利 （Waguih Ghali）。2013 年，95歲的阿西爾被英國《衛報》列為50位50歲以上最佳著裝者之一，同在榜單內的還有英國伊麗莎白二世女王、大衛· 鮑伊（David Bowie）和繆西婭· 普拉達（Miuccia Prada）。

在探討“女性自由”這個宏大的話題時，女性時裝史隨著世界進程的演變而進化。有人將它比作華而不實的“造夢機器”，但時裝世界從來不是獨立于現實世界而存在的。那些脫掉裙子、穿上褲子的女性們很好地證明過這一點。

1800年，即使在相對前衛的巴黎，女性被明令禁止穿著所謂男性化的服裝，這其中的重點抨擊對象就是褲裝。據歷史學家丹尼斯· 布魯納（DenisBruna）說，由于當時的巴黎社會越來越多女性希望穿上男裝，1800年11月7日，巴黎警察局長頒布了一項法令，如果一個女人想穿褲子，她必須以特定的醫療或專業原因向警察總部申請“變裝許可證”。于是乎，包括作家喬治· 桑（George Sand）、畫家羅莎· 博納爾（Rosa Bonheur）在內對19世紀的巴黎產生巨大影響的知名女性，為了能夠穿褲子而不得不更新她們的“變裝許可證”。這條褲子讓她們可以去咖啡館、文藝沙龍、劇院。

直到半個多世紀后的1960年代，女性終于能以相對簡單的方式穿褲子出門，而不會引發懷疑和好奇的目光。事實上，除了上百年來女權主義者不懈的努力外，體育運動的發展也促成了女性服裝的演變。女性們穿上褲子，大步走出門，騎馬、騎自行車。

發展至今日，“女性氣質”早已不局限于強調“力量感”或“柔美氣質”。它仿佛流動的化學物質，自由游走于不同定義甚至沒有定義的點線之間，以一種鮮活、大膽、勇往直前的精神帶領女性尊崇自己的內心，不受外界的束縛，創造屬于“自己的房間”。

如今，我們進入了一個敏感的時代，隨之到來的2023年春夏系列女裝又呈現出何種氣質？

由Miuccia Prada和Raf Simons設計的 Prada2023 春夏女裝系列展現了一系列現實——反思、折射、觀察。Prada的女性是極簡的，也是斑斕的。該系列不斷玩弄異化和悖論，在不同的愿景和現實之間轉換，并賦予其名——粗糙的觸感。

Prada女性穿著工業色府綢襯衫緊身連體褲，代表了一種極簡的現實。配飾采用古董納帕革，表面經過銹蝕、壓制和皺紋處理，用于重新詮釋經典的Prada手袋輪廓。探索極簡主義與裝飾、場合與日常生活之間的極性——就像在我們所生活的現實中一樣，觀察、擁抱意想不到的二分法。

此次，Prada 邀請電影導演Nicolas WindingRefn來構思圍繞該系列的體驗，探索女性的生活及流動的現代女性氣質——一個讓Prada一直著迷的主題。

激進的美國現代舞者和編舞家瑪莎· 格雷厄姆（Martha Graham） 曾經說過：“對我來說，身體能表達語言無法表達的東西?！边@句話似乎也可以運用在Saint Laurent 2023春夏女裝系列中。AnthonyVaccarello通過新系列，表達了自己對于女性身體的坦誠看法：強烈、帶有慶祝意味、絲毫不覺得任何不妥。

鋪砌的大花園里滿是層疊的噴泉、寬闊的樓梯，完美鋪設的石板，上演一場安靜的史詩般的天橋表演。它們似乎在審視，當你暴露和隱藏身體時會發生什么，或產生戰栗，或充滿態度。

時尚評論家稱Vaccarello正在做的事情不依賴于服裝外在的形態，相反，它反映了內在的、不言而喻的、但不可否認的強大有力的東西。

在Fendi 2023春夏系列中，極簡主義的輕松和流行的折衷主義相碰撞，為今天重新構想了過去的元素。Kim Jones執掌的新一季依舊延續了以往對實用性的探索。

醒目亮色打破中性色調的協調感，艷麗的粉色、矢車菊藍、生動的綠色顯露飽滿耀眼的亮澤。山羊絨與毛皮、剪羊毛與皮革等有機紋理材質通過Fendi無與倫比的手工藝，呈現前所未有的輕盈感，并與科技面料層疊搭配。光滑的緞面與網眼相遇，凸顯網球鞋或橡膠厚底鞋的質感。FENDI First中的倒轉“F”字母體現品牌在新一季中對形式與功能的精妙調和。

同樣對實用精神的探索也出現在MiucciaPrada的Miu Miu 2023春夏系列中。時尚本身就是現實生活的一部分。它有一個用途，既可以裝扮身體，也可以圍繞個人和文化表達更廣泛的感受、更宏大的主題。實用性與時尚的概念通過口袋——一種實用性的手法被表達。它被用于不同的服裝，超越了裝飾和功能之間的界限。

對Miu Miu 2023春夏系列來說，時尚是一種將對現實的反應轉化為物質形式的手段。它不僅是對我們周圍世界的反映，而且最終旨在融入其中，成為它反過來反映的現實的一部分。

當一位設計師說這個系列是關于樂觀的時候，其中的悲觀通常值得揣摩。正如Dries Van Noten2023春夏女裝系列，它以三個不同階段來展示品牌的樂觀愿景。至少，30個月來，設計師本人首次亮相女裝秀場這一事實已經激起了不少樂觀情緒。第一個階段的“黑色真空”出現了一種讓人愉悅的裝飾性植物灌木叢：荷葉邊包拖尾流蘇、連衣裙上的花卉錦緞、流蘇下擺外套。到了第二個階段，顏色慢慢涌入，起初大多是淺色和水洗的，帶有沙沙作響的亮片。漸漸地，勃艮第荷葉邊花瓣裙看起來比畫廊的色彩還要豐富得多。高潮出現在第三個階段，在先前建立的顏色和結構的背景下注入花卉圖案。這些圖案是從過去的Van Noten 系列中繪制出來的，然后重新起草，并華麗地混合在一起，一個名副其實的春夏系列誕生了，擁抱色彩與花朵。

如果說Dries Van Noten幫助我們擺脫世界的悲傷，Balenciaga的Demna Gvasalia卻沒有。他在Balenciaga 2023春夏系列的泥濘中展示了這一切，似乎試圖讓我們清醒過來。現場像是經歷過戰爭（Gvasalia曾因戰爭在10歲時和家人逃離了格魯吉亞），泥土濺到了模特們裸露的腳踝上并浸濕了他們的下擺。

涂鴉連帽衫和破舊牛仔褲看起來很沉重，但晚裝上也有迷人的褶皺。這些都是逆境的幸存者，懷里抱著嬰兒的模特就說明了這一點。

Nicolas Ghesquière在Louis Vuitton 2023春夏系列中，將女性氣質置于聚光燈下，改變了游戲的比例，無限大和無限小在一個輪廓中融合在一起。他著眼于女性衣櫥的元素，重塑比例和尺度，創造出細節至上的廓形。

3D印花的腰帶呈現出錯視效果，而蘇格蘭短裙的褶皺被放大成為平褶連衣裙，增添了俏皮和獨特的一面。拉鏈和按扣變得超大，搭扣變成了皮帶扣，一塊皮革變成了一套衣服，一種新的身體形態的平衡已誕生。

Prada 2023春夏采用了大量以黑、白、灰為主色調的工業色調，同時將頗具生活痕跡的扭曲、折痕融入設計中，無一不在表達Miuccia Prada女士的堅定論調：“我不反對奢侈，但我反對虛飾?！被貧w簡約也成為2023春夏女性時裝的主旋律。Valentino也在新聞稿中向大家發問：何為設計的本質？設計師PierpaoloPiccioli采用了一種純粹的設計語言、一種有意為之的舍與離、一種主動的留白，有意抹去虛偽的矯飾，化繁為簡，直指核心。將高級定制精神融于成衣設計中，精巧胸衣進化成貼身背心，華麗禮服變成日常運動衫。衣著的剪裁與透明度揭示著穿著者的人物個性。Pierpaolo指出：跳脫框架，我們才能看到設計的本質。同樣在追尋設計本質的還有Chanel。Chanel精品部創意總監Virginie Viard以1961年法國新浪潮電影《去年在馬里昂巴德》Last Year at Marienbad 為靈感，該片將過去與現在交疊，極具先鋒意識。戲服對其影像敘事而言變得尤為重要，成為觀眾理解劇情時間軸的線索。女主角Delphine Seyrig的戲服設計師正是由CocoChanel擔任。她摒棄了傳統戲服風格，更基于女性日常生活的服裝造型，在當時實屬大膽前瞻之舉。其中一襲黑色雪紡禮服裙，是對1926年問世的標志性的香奈兒小黑裙的重新演繹，迅速成為被人爭相談論的“馬里昂巴德之裙”。2023春夏，Virginie Viard演繹了更為摩登版本的“馬里昂巴德之裙”，并以此為出發點擴展出一整個系列，呼應Chanel女士的核心理念——基于女性的日常生活。

Miuccia Prada

Prada聯合創意總監

服裝崇尚簡約，削減無謂的復雜。無論政治層面、理論層面抑或美學層面，我屢屢被這些觀念吸引，直白而坦誠。在2023春夏系列中，它結合了裝飾及美學理念，審視如何在裝飾和點綴的同時保持簡約。這一切都無關復雜結構，沒有無謂贅飾。它絕非空洞無物，而是體現出一種天然、原生的狀態，代表著絕對簡約。我想用最簡單、最質樸的材料——紙來進行設計，然后采用精簡的方式作為創造美的手段。這是一種女性生活意識。服裝是由生活與人性造就的，它書寫了生活的痕跡與烙印，而不是表面點綴。這種由人性塑造服裝的想法令我感到興奮。”

Pieter Mulier

Ala?a創意總監

Ala?a品牌創立時是一場革命，它對‘網眼針織品（maille）’進行了革命，重新塑造，創造這種材質與欲望、身體之間的關系。它可以是性感的、充滿欲望的，但它從來不是低俗的，因為它建立在舒適的基礎上。身體非常重要，年輕人接受自己的身體本身的樣子，他們大膽、敢于嘗試，這和我這一代人完全不一樣，我們不太會談論身體和欲望。人們談論自己的身體，接受自己的身體，接受自己原本的樣子。如果我們做衣服，卻不知道是誰在穿我們的衣服，那就是個很大的問題。穿著Ala?a的女性不是靜態的，她們是活躍的女性，是正在工作的女性，是去健身房的女性，是正在開車的女性，是照顧小孩的女性……”

當下的女性在穿衣這件事上越來越自信了——不僅僅是一種對美麗的自信，更是一種敢于展現自我的自信。時裝設計師們也感受到了女性的這一變化，以裹身長裙、露膚等款式設計更加鼓勵女性享受擁抱自身的自由與快樂。Anthony Vaccarello回顧了YSL的過去——1980 年代中期，模特們穿著圣羅蘭先生的連帽垂褶卷裙大步走在那些老式的高臺上。她們是慵懶優雅的幻象，戴著無數珠寶配飾，完美無瑕，一種典型的YSL式傲慢被展示得淋漓盡致。本季中，Vaccarello對所有的垂褶和風帽進行了反復試驗，打造出一系列更適合現代女性的連衣裙。他采用兩種不同重量的平紋針織面料剪裁，一種較重且不透明，給人一種更有結構感的外觀；另一種更輕、更薄，幾乎透明地展現身體。Marni創意總監Francesco Risso則說：“身體完全是這個系列的主角。這個系列的所有單品都是用運動衫、針織品制成的。實際上，我們應該與身體相配而不是與它相抵。即使是皮革，我們采用的也是現存最柔軟的皮革。 Bally的新任創意總監Rhuigi Villase?or將他獨特的“洛杉磯激情”運用在歐洲老牌時裝屋中，他將這個系列描述為“奢華和性感”?！斑@是關于我出門時想穿什么、我的朋友們出門時想穿什么，以及我認為其他人出門時想穿什么?！奔扔袉紊舨煤鸵詷犯Ｐ瑸橹鲗У哪{哥風，也有合身的黑色針織連衣裙下背部配有一個丁字褲的剪裁。新舊秩序正以女性身體為載體傳達給時裝世界，能自由地表達身體自由，成為女性的一種力量武器。

Kim Jones

Fendi高定及女裝系列藝術

在詮釋女性氣質的同時，探索功能實用性，這是Fendi最讓我感興趣的一點。在Fendi，實用性與奢華感都是我不斷思索的重點。在極為柔軟的作品中嵌入厚重的金屬飾件，既能提供真正的功能性，又能增添趣味。本季的設計主旨是延續性。我從Karl Lagerfeld的視角去觀察各種設計，并探索如何在視覺和技術上進行強化。除此之外，我想添加大膽的顏色，因為Fendi 的調色板總是很自然，我希望在每個造型中混合三種色調。就像Fendi女性們那樣，她們都很堅定，享受著繁忙而充實的生活?！?/p>

“實用性”是2023春夏時裝的一大關鍵詞。Fendi探索“實用性”與“奢華感”的平衡，Givenchy基于人們的日常風格造型進行探討—— 創意總監Matthew M. Williams說：“在打造這個系列的時候，我希望每一套造型都能在傳統法式與美式風格之間游走。這個系列是我對于法式時髦與加州酷感的一次融合性的研究，同時將這種沖突感整合在數字世界中。”Hermès女裝藝術總監Nadège Vanhee-Cybulski以一場沙漠探險為出發點，在高級時裝中完整呈現了戶外設備的實用細節：科技面料雨衣的背面卷起，露出一層透氣網布；修身連衣裙采用方便使用的拉鏈設計，讓穿著者可以自行調整；彈性繩可以引起帳篷結構的張力和釋放。Hermès 女孩們正在露營，在沙漠中遠足，并在日落時分扎營舉辦派對，這是一場盛大的狂歡。

不少設計師將“樂觀”作為本季的主題?！吧钜欢梢院苊篮?，因為你擁有繽紛多姿的色彩，也擁有迷人心竅的花朵。”熱愛花卉的Dries Van Noten以循序漸進的方式策劃了整個系列。從黑色到彩色再到碎花，像是黑夜迎來了黎明，世界從一片漆黑變為繁花似錦。Gabriela Hearst為Chloé打造的“花園”則更具科幻色彩：“這一系列是關于恒星和宇宙的能量?！盓tro的新任創意總監Marco De Vincenzo則仿若一個手捧一本舊植物學書籍的園丁，以輕松而詼諧的姿態，將花朵、飛鳥和頗具異國情調的水果融入織物中，為其注入鮮活的生命力。

Sarah Burton

Alexander McQueen創意總監

我想要探索人性以及人類之間的聯結。我最近重讀了《1984》， 我在思考身處當下這個科技社會的人應該以何種方式去聯結？我們必須睜開眼睛。衣服上的眼睛印花可借喻人性，亦可流露情感，表達獨特性。同時，我還借鑒了耶羅尼米斯· 博斯（Hieronymous Bosch）的藝術作品《人間樂園》，盡管充滿鮮花與噴泉，但那是一個黑暗的墮落之地，而與黑暗相伴，往往孕育著新的希望，那是一種神秘而又深邃的美麗。”

面對在現實生活中不畏挑戰的現代女性，時裝設計師也必須有些大膽舉動來贏得她們的歡心。正如Louis Vuitton 女裝藝術總監Nicolas Ghesquière所做的那樣，將一些原本毫不起眼的細節放大，打造出令人玩味的獨特時裝語言。和他一樣頗具大膽創新精神的還有Loewe的設計師Jonathan Anderson。在Loewe 2023春夏秀場上，一個巨大的玻璃纖維紅掌從地板上的洞里長出來，Jonathan Anderson把這朵看起來不真實的花改造成衣服，帶來“自然界中的假象”。工業設計和衣服的區別在于身體，Anderson用玻璃纖維和金屬的實驗提出了一個問題：它們是讓行動更加不便還是幫助穿著它們的女性彰顯存在感？Anderson還將Minecraft像素化方塊中的上衣和褲子稱為“突然打破模式的奇怪幻覺”，就像虛擬世界中的化身突然來到了現實世界。Bottega Veneta的做法則更加隱晦，或者說，反其道而行之。創意總監MatthieuBlazy設計了一身看似再普通不過的格子襯衫配牛仔褲造型，但其實他玩的是一種近乎于當代藝術的觀念性做法。這件看似為法蘭絨質地的格子襯衫實則是將皮革進行了12層的工藝處理，達到了類似法蘭絨的褪色效果，可謂用盡全力，以顯得普普通通。Matthieu Blazy無疑是大膽的，他的大膽不是體現在時裝設計上，而是體現在時裝觀念上。也許，這真的會為女性穿衣帶來顛覆性的改變？

Nicolas Ghesquière

Louis Vuitton女裝藝術總監

這是我第一次與某人在對話中設計一個系列。PhilippeParreno的雕塑裝置實際上是一朵花，一朵怪獸花——正如同他們命名的那樣。我希望避免人們掉進對女性氣質刻板印象的陷阱里。別指望我給女孩們穿上吊帶襪來解決這個問題，我們仍然生活在‘男性凝視’的時代。那么，從‘女性凝視’的角度來看，女性氣質又是什么呢？我們希望通過改變比例，找到新的比例平衡。著眼于女裝衣櫥的功能元素，一切都是宏觀的，尤其是超大號拉鏈、巨大的按扣、搭扣變腰帶扣、一塊皮革變成一套衣服……這正如同我們所熟悉的用兩個手指在手機屏幕上放大圖像的手勢。與 Philippe 一起，通過藝術家的視角工作。有時我覺得我們有點幼稚，但我想這樣可以更自由地為自己打破一些界限。”

新一代的風格偶像在穿衣這件事上是自如、勇敢的，她們并不會對自己有過多的設限，時裝是承載她們個性的載體，穿衣是一種宣言表達。

Bella Hadid｜26歲模特

把身體看成一座廟宇

不知從何時起，“Bella風潮”已經無數次沖頂各大社交媒體。然而事實上，對Bella Hadid來說，在依靠外在美的行業長大，給她造成了很多不安全感?！叭绻麕啄昵八麄冏屛以俅位貧wVictoria'sSecret，我覺得我不夠強大去接受這個提議，因為總的來說我很沒有安全感?！比缃駥λ齺碚f，美麗在于內在的自信，并且能夠為心理健康而努力?！拔椰F在把自己的身體看成一座廟宇。以前，有點到了我的身體不屬于我的地步?，F在我覺得我又擁有了我的身體。多年來，我的生活一直圍繞著工作，我要為某一場走秀而減肥?，F在，我就是我自己，我不需要為其他任何人而改變。

Dua Lipa ｜27歲歌手

自信與力量是風格的一部分

自2017年以“New Rules”和她的同名專輯首次亮相以來，歌手Dua Lipa就成為流行風尚的符號，有關她的一切都被高密度地關注著——音樂、表演，當然還有她的衣櫥。Dua的風格總是充滿傳奇色彩，但從不夸張，同時小心翼翼地把握服裝與當前潮流之間的界線。很多人不知道的是，16歲時她曾是某服飾網站的模特，但在其中一位經理建議她減肥后，她便退出了。DuaLipa對自己身材的自信成為Dua Lipa風格重要的一部分。PacoRabanne的前衛寶石、來自1990年代Versace和Tom Ford時期Gucci的復古圣杯……Dua Lipa將來自不同年代的風格單品都混搭出自己的獨特味道。

Emma Corrin｜ 27歲演員

變色龍般的時尚偶像

英國演員Emma Corrin因在《王冠》第四季中飾演戴安娜王妃聲名大噪，同樣備受矚目的還有她作為少數群體的“性別流動者”（Non-binary）身份及出色又叛逆的時尚表現。與已故王妃相似，Corrin在她的衣櫥選擇上常常一反常態，通過選擇鮮艷的色彩和大膽的設計來完成她的樂趣和冒險。她對Schiaparelli、Prada和Miu Miu的前衛廓形情有獨鐘，也樂于嘗試RichardQuinn、JW Anderson、Rejina Pyo等更年輕的先鋒品牌。Corrin在屏幕上扮演人民的公主或謙遜的家庭主婦，在紅地毯上宛如一條變色龍，現實生活中則是少數群體的精神和時尚偶像。

Sydney Sweeney｜25歲演員

果敢前衛的好萊塢新生代

在人氣美劇《亢奮》中飾演Cassie的Sydney Sweeney無疑是當下最深受年輕一代追捧的好萊塢女演員之一。劇中Sydney性感甜酷的造型激發了新一輪Y2K風格的回潮，而她也憑借姣好的身材與甜美個性的形象贏得了如Miu Miu、Tory Bruch等品牌在內的豐富的時尚圈資源。兼具美式甜心的氣質，又擁有大膽果敢的穿衣精神，Sydney Sweeney作為好萊塢新生代演員的代表，也很好地詮釋了年輕一代女性對于華服與盛裝的穿衣態度。