談二胡曲《病中吟》

孫　博

（東北大學藝術學院音樂系，遼寧　沈陽　110000）

談二胡曲《病中吟》

孫博

（東北大學藝術學院音樂系，遼寧沈陽110000）

二胡曲《病中吟》創作于1915年，是我國近代民族音樂家、教育家劉天華先生的代表作品，樂曲以“人生何所適從”提出思考，以獨特的音樂旋律闡釋和記錄了劉天華先生當時的生活狀態，本文研究這首作品的創作與演奏特點，分析這首作品的音樂背景，梳理這首作品對近代民族音樂的發展所給予的貢獻。

劉天華；病中吟；演奏特點；音樂貢獻

一、音樂家劉天華

劉天華先生是中國近代優秀的民族作曲家、教育家、演奏家。他從小熱愛音樂，時常深入學習和了解各類民間音樂、宗教音樂，并學習和掌握多門樂器演奏技法。因他從小受新學思潮影響，所以，有許多先進的、革新的理念都扎根于他的學習和生活中。筆者從演奏他的音樂中可以感受出他先進的音樂思想，以及進取的民族音樂創作理念。他所積累的民間音樂和文化內涵非常深厚，在他的音樂作品創作中既有民族音樂元素，又有西方音樂技術，可以說：“融合”在他的音樂作品中有著鮮明的創新意識，這也為近代民族音樂的創作與發展帶來了新方向。劉天華先生的音樂觀可謂是科學的、先進的、積極的，他認為藝術是平等的，而不是貴族們的玩具，要普及于一般民眾之中，因二胡這件樂器自來受輕視，以及“難能登大雅之堂”等一些蔑視的說法，受到劉天華先生當時極力的反對，他認為一件樂器產生的藝術價值在于演奏和作品。于是，他潛心投入到二胡作品的創作中，為二胡在高等學府的專業領域爭取了一席之地，他為改變二胡地位所付出的努力也終于成為現實。他一生為二胡共創作了十首樂曲，四十七首練習曲，填補了在二胡教學與實踐中的空白，將二胡的演奏方式逐步實現了系統化、規范化。他的十首二胡作品的創作中，有許多的演奏技巧借鑒了如小提琴、古琴、琵琶、三弦等樂器，這些創新的演奏技巧都源自于他對民間音樂的積累和對各種樂器演奏技法的熟悉，這些作品的產生為近代二胡的發展注入了嶄新的生命力。劉天華先生的一生都在為民族音樂事業的發展而努力著，在他創作的十首二胡曲中可以體會到劉天華先生深摯的愛國情懷。他對民族音樂的貢獻并不止步于創作方面，他是歷史上第一位以規范的記譜方法整理和記錄民間音樂的，《梅蘭芳歌曲譜》就是由他根據梅蘭芳先生演唱，記錄并且整理的。他無論身在何處，時刻都在學習、記錄與音樂有關的事情，即使出現再多的難題也從未離開過對音樂的學習與研究，縱觀劉天華先生的一生，他對近代民族音樂的發展與貢獻是巨大的。

二、病中吟

《病中吟》這首作品是劉天華二胡作品的開篇之作，創作于1915年。此曲原名為《安適》，后改為《胡適》，因與文學家胡適先生同名，最終確定曲名為《病中吟》。曲意為“人生何所適從”，這首作品講述了劉天華先生懷著對民族音樂改革理想的時候，卻不能夠將自己的理想和抱負得以充分的施展。與此同時，他還遭遇了生活和事業的雙重困境，當理想和現實一次又一次的被束縛，他不得不對人生今后的奮斗目標產生了質疑，他需要重新審視以及思索未來的方向。然而，劉天華先生對音樂改革的執著信念使他沒有向冰冷無情的社會現實低頭，雖然他經歷了種種苦難，但他卻以音樂為伴，用音樂旋律去抒發和記錄著失意的生活狀態，以獨特的音樂語言，創作出了經典的民族音樂作品，《病中吟》的“病”并不是生病的意思，是暗指對當時社會的不滿，對暫時安逸的人生提出疑問，樂曲主要揭示了劉天華先生對當時社會的不滿，卻又無力抗衡的苦悶思緒，音樂旋律平緩深沉，體現出了作者彷徨與掙扎的內心感受。

三、演奏特點

全曲共分為三個段落和一個尾聲，第一段落的音樂旋律整體有些壓抑，開始的樂句一直以平穩的中音區進行敘述，當音樂旋律進行到高音區時，立刻又將上揚的情緒重新拉回，這樣的語句好似欲言又止，而作者并沒有離開對苦悶與掙扎的矛盾描寫，他再次挑戰心中不滿的情緒，第二次的高漲情緒仿佛無奈與掙扎交織在一起。隨后再次展開不斷迂回的音樂線條，演奏者要特別注意相同的音樂旋律，在演奏時應注意區分音色與音量的對比。首先，要注意呼吸與右手運弓的配合；其次，要對左手的揉弦頻率和換把的速度有合理的布局；最后，要注意四次的上行七度，音準的把握和音樂語氣的連貫性。將劉天華先生內心糾結的情緒能夠充分地予以展現，此段落的高音區演奏要有所保留，情緒并不是一次性的完全發泄，而是不斷地拉開心中憤懣的情緒。試問人生何所去從，在面對所有生活中的坎坷時，迷茫而彷徨的人生該怎樣重新定位？是劉天華留給樂曲第一段落的思考。

在第一段落與第二段落的連接中，雖是慢起漸快，但演奏速度始終應保持適中，這一段落體現的音樂思想好似劉天華堅定不移的抗爭決心，以不斷進取的樂句敘述著在黑暗中對光明的向往和追求，該樂段的音樂旋律鏗鏘有力，兩次快速的七度大跳使音樂極富張力，大跳躍的音樂旋律也將情緒推向高潮，演奏時要注意運弓飽滿，換把要準確，聲音要干凈、有力，以及把握音量在各音區中的控制，雖然情緒不斷地向前推進，但是本段落結尾處，作者又將音樂情緒拉回了現實，仿佛如夢初醒，哀嘆與憂愁再次縈繞心頭，之前對光明勇敢的向往也只能暫停于此，演奏時要注意右手在低音區對音量的控制，對節奏要有由快放慢的合理布局，要演奏出嘆息的音樂意境。

第三段落再現了第一段落中的部分樂句，經歷了前一段落中大起大落的音樂情緒，該段落更多地表達了心中不能平靜的音樂畫面，演奏時要加大左手揉弦的力度與幅度，右手運弓要開闊自如，樂句之間要有連貫性，以飽滿的演奏狀態表現出內心激動的思想情感，在小六度的回跳樂句中，音樂旋律逐漸回歸至第一段落的演奏狀態，內心情緒逐漸趨于平靜，演奏時要注意左手揉弦、右手運弓的力度、弓速等方面的控制，要將音樂情緒慢慢收回。

尾聲段落，再現了第二段落的音樂情緒，音樂旋律跌宕起伏，段落雖然短小，但卻表現了劉天華先生仍有與黑暗做斗爭的想法，演奏時要一氣呵成，節奏的把握要由松到緊，音量要隨著節奏和旋律而有變化，在最后夸張的下行大跳中頃刻間情緒突變，這種音樂張力要合理布局弓子的長短以及力度與音量的控制。雖然劉天華先生失落、無奈、彷徨，但最后隨著一聲聲的嘆息結束了全曲，對人生不禁感慨萬千，命運的捉弄使他再次思索“人生何所適從”……

縱觀全曲的演奏技法，沒有復雜的音樂旋律，也沒有左手高難度的演奏技巧，樂曲始終貫穿著作曲家復雜的思想情感，在不斷迂回的音樂旋律中，更多的是體現演奏者對樂曲背景的詮釋，對于演奏者而言音樂情感的表達更為重要，是否能夠將揉弦、滑音、音色、運弓等演奏技巧融入于音樂情感的表達中是樂曲演奏的難點。在演奏這首作品時，對演奏技術要有合理的布局，要充分理解音樂內涵，才能更加準確地表達作品的意境。

四、音樂貢獻

今年是劉天華先生誕辰120周年，筆者認為，研究劉天華先生的音樂作品有著重要的歷史意義與現實意義，回眸《病中吟》這首音樂作品已有100年的歷史，一首作品能夠流傳至今，它用時間證明了自己的份量，然而，歷史賦予這首作品的音樂貢獻是巨大的。

樂曲創作歷經八年，是劉天華先生作品中表現思想情感最深刻的作品之一，它成為了近代二胡作品中具有開拓性的一首音樂作品，寫作手法雖然借鑒了西方再現曲式結構，但音樂旋律仍然選用了民族音樂素材，由此可見，劉天華先生在當時就已經做到了中西合璧。由于他先進的創作理念，豐富了二胡音樂作品，改變了二胡獨奏的地位，為二胡在近代的發展起到了重要的推動作用。即使在今天，劉天華先生的二胡作品依然是專業院校考試的必拉曲目，更時常出現在各類重大二胡專業比賽之中。隨著歷史的進步與音樂文化事業的建設與發展，筆者認為，作為當代二胡教育者，最應該繼承和發揚劉天華先生對民間音樂的學習態度，有了對民間音樂深厚的積累，才能更好地發展和繼承民族音樂事業。

［1］張尊連.2012，《二胡名曲教學》［M］.北京，高等教育出版社.

［2］喬建中.1999，《中國音樂》［M］.北京，文化藝術出版社.

［3］袁靜芳.2005，《淺草集》［M］.上海，上海音樂學院出版社.

J605

A

孫博（1982-），女，青年二胡演奏家，遼寧省沈陽市。現任教于東北大學藝術學院音樂系，講師。畢業于中國音樂學院國樂系二胡專業本科、碩士研究生。先后師從于中國音樂學院張尊連、宋飛老師。擅于演奏傳統樂曲、現代炫技派樂曲、現代風格創作樂曲。其演奏韻味濃厚、手法細膩、音色純美，音樂情感的表達極其富有感染力，充分展現出當今二胡演奏技術的全面性。多次獲得國內外二胡優秀教師獎項，并成功舉辦個人獨奏和師生音樂會。