音色也流行

邢延青

（西北民族大學音樂學院，甘肅　蘭州　730030）

音色也流行

邢延青

（西北民族大學音樂學院，甘肅蘭州730030）

音色，是音的特色，它不僅具有音的分類功能，而且還可以通過泛音區分聲音，做到非此即彼。

音色；流行；分類功能

記得是在十四五歲的年紀，家里經常有人來做客。有一天，我在另一個房間寫作業，無意間聽到了一個陌生人在和哥哥聊繪畫。這個聲音很陌生，但是不同尋常，他的語氣、節奏、用詞、音色深深地吸引著我，使我有一種想看看他長什么樣子的沖動。由于一時找不到想看他的借口，所以他的聲音就很深刻地留在了記憶中。也許就是從那個時刻起，我開始留意人們的聲音，甚至后來一度想報考播音專業。有意思的是，我現在不僅能聽到更加豐富的人的音色，還從事著塑造人聲的聲樂教師職業。

當時的一種無意識的聽見，到現在有意識的培養，我深深地知道美好的聲音會給人們帶來怎樣的情緒影響，甚至是細微的心理變化。

音，是一個很生硬的物理現象。我們通過聽聽、看看、敲敲就可以直觀地對事物進行簡單歸類，音樂中的“八音”，就是通過對音的質感來劃分的。而音色，是音的特色，它不僅具有音的分類功能，而且還可以通過泛音區分聲音，做到非此即彼。當然，音色對音質的要求極高，特別是人聲，好的音質通過后天的訓練可以獲得更好的音色，好的音色甚至可以涵養人們的精神和氣質。我注意過身邊人的說話，其語氣、節奏、音量、內容、表情都通過音色不同程度地反映著一個人的性別、年齡、健康、職業、性格、學養。因為局部音色構成整體腔調，外感一個人的生活態度，內感一個人的精神思想；我們將它分門別類，研究聲樂演唱專業中的不同唱法，每一種唱法在音色的表現上自然具有每一種唱法的意義。

當下的美聲唱法、民族唱法、通俗唱法、原生態唱法的劃分都與音色不無關系。只要是對音樂有所關注的人，聽到他們各自的腔調，唱法何如，通過音色便能劃分出來，起碼能夠通過其腔調就能夠區分歌曲和戲曲。看似是一個文化問題，實際上也是關乎文化意識在歌唱中如何運用和體現的社會學問題。不要小看唱法劃分的意義，任何一種唱法都有它追隨的社會群體，更有一種唱法意識需要它完成的使命。

美聲唱法是舶來品，它從貴族中來，表現的是戲劇中人物性格的魅力，體現的是戲劇精神，不能斷章取義；通俗唱法是大眾文化興起的一種表現形式，表現的是普通民眾的現實生活，體現的是人們對情感的困惑、對單調繁雜生活的反抗精神；而民族唱法則情感單一，表現的是人們美好的生活，體現的是音樂教化的社會功能，對音色的要求自然是清純、亮麗；至于原生態唱法，它生于斯，長于斯，是原始生活的標本，表現的更多的是少數民族的原生生活狀態，體現的是淳樸的民風和頑強的文化生命。

一、美聲唱法主導意識的形成

歐洲歌劇的誕生對于美聲唱法形成的技巧和音色有著密切的關系。在歐洲聲樂藝術的表現中，極大地豐富著歐洲文化欣賞的習慣和美學價值。當美聲唱法來到中國，我們聽到的是不同于我們演唱習慣的一種聲音現象，它以其文化歷史“先發制人”的優勢輸出全球，當這種形式與愛唱歌的中華民族相遇，其中的影響足以激動我們對于演唱表演藝術的熱愛。

從我國五四時期的美聲聲樂表演藝術家、教育家周淑安、應尚能、趙梅伯先生到解放前的黃友葵、喻宜萱、郎毓秀、周小燕先生，他們將這種流行于歐美的文化潮流介紹到我國，并使之成為文化參照。后來我國各大知名音樂學院從成立初期以至今天，仍然是以美聲唱法來幫助學生建立良好的、科學的聲樂基礎。目前，在實踐中創造出了混合著中西文化、并不斷積累起來的演唱技法，這種技法對于不同唱法的影響，不僅僅體現在音樂教育體系的建立方面，也投射著對美好生活的一種欲望，總體上也算是社會急速變遷的文化反映。這種反映不是標新立異，是一種通過聲樂來表達的文化，是一種品味，是富有深刻精神內涵的社會文化現象。

可以想象，用歐美的技法，中國人演唱，盡量使中外風格保持一致，這說明了交流后開始注意情緒概念，甚至關注情緒與感官的輕重取舍，是分辨創造優劣的重心。美聲唱法在中國走著急速的步伐去學習歐美的演唱技法，到了今天，在概念、聽覺與技術層面的文化轉移，自覺已成風格。

多年來在音樂界的共同努力下，轉變是巨大的。不乏歌唱家代表中國登上了世界歌壇，成績斐然。迪里拜爾、黃英、廖昌永等聲樂表演藝術家的精彩演唱確實得到了國際上對本土聲音的肯定。

二、民族唱法意識崛起

民族唱法是中華民族藝術文化標識中特有的演唱方式。它的生成與民族歌劇《白毛女》的創作一脈相承，具有非常鮮明的美學品格和突出的綜合藝術特色。這種唱法隱然有別于歐洲美聲唱法，它的余韻仍然是對生活質量的追求和對精神內涵的關照。面對我國城市的巨大潛力，以及文化創作者對人們精神面貌與文化個性的發掘與追求，我們正在感受著它獨特的魅力，一字有一字之安全，一聲有一聲之美好；唱之何意，傳之何情，實際上最具民族文化意識，它為中國歌劇演唱藝術的優良傳統奠定了基礎。在短短的數十年間，在模仿與仰慕的躁動之外，開始了一個消化吸納的過程；這個過程的幅度與深度，遠遠超過了“中西結合”的觀點。目前，吳碧霞、宋祖英等一批聲樂表演藝術家，在傳統的把握、技藝的控制、音色的布局方面均達到得心應手的境界，也深刻地激蕩著我國聲樂藝術文化的傳承與發展。

三、流行意識的發展

市場的智慧，銷路是保證。流行歌曲是以盈利為目的，只不過是借助于演唱這種藝術形式。決定它的美學特征最根本的要素是“流行”。流行唱法之所以吸引人，是它追求隨意性，強調樂感與模仿、個性與特色、自然流露與即興發揮，沒有固定的模式，極易上口、人人皆唱，它讓人們充滿了想象力。我們都感同身受流行文化和文化流行的意義。流行和時尚所生產的是感性、身份、符號、品味、色彩和生活。最早感受過流行服裝、流行色；生活水平提高了，我們的感受更加豐富，流行美食、流行旅游名勝、流行養生，甚至網絡用語的流行，等等。實際上，這就是一種消費文化。流行以可以流行的理由，小到生活的方方面面，大到文化；從內到外、從技術到學術，從形式到內容，層層疊疊、林林總總。如果說過去的這種流行影響的是人們的現實生活，那么音色的流行，可以說是人們滿足精神需求的更高層次。

音色就像一個人的臉，年輕富有活力總是被人們喜愛。它的面目，是這個人整體氣質的體現，音色的好壞，如果不加以內外保養，天生麗質也會變成昨日黃花。音色無疑是一個經典化的過程，這其中媒體起到至關重要的作用。既然生活當中有如此多的材料變成產品，音色被當成產品批量生產，作為消費品已既成事實。特別是美聲唱法不再作為演唱的范本，流行唱法成為人生情緒的一種釋放，是與購買各種東西屬于一種消費形態。消費形態的演唱能夠得到聽眾的青睞，不需要那么多精英意識的話題，需要的是感官受到刺激、情緒得以釋放、精神得以崇拜、賺足票房，這或許就是流行歌曲的標準。

近年來，流行唱法也有了較大的發展和顯著的變化，其主要表現在于將一定的技能技巧運用到歌唱中，豐富加強了流行唱法的表現力。其主要原因是有大批既具有突出的演唱感覺，又具有美聲演唱基礎的歌手也喜愛流行唱法并在此方向發展。《中國好聲音》、《我是歌手》等欄目中就有很好的體現。對比80年代的流行唱法，無論從歌曲創作、思想內容，還是演唱方式、表現尺度都已經從過去的輕聲嘆息發展成為今天的個性解放和精神解放，消費市場給予了他們更加有創意的膽量。這種進步是經過歲月的沉淀和精神訴求的篩選，伴隨著物質經濟的飛速發展，不斷給平凡的人以機會，也釋放著人們強烈的精神需求。

流行唱法這種感官消費形態的轉變是很多專業演唱人士無法忍受的現實并為之自我堅守，但是，不得不看到這樣的抵制和市場的需求形成了對抗，事實畢竟大于人。比如，抗戰時期的抗戰歌曲，現如今的軍旅歌曲，這種從高亢有力的音色中獲得的感召力、凝聚力就是時代的產物。各種形式的唱法，音色是不可缺的流行元素，這個元素不管是以個體為代表，還是以突出的技法表現，亦或是時代的需要，不論是高貴經典的美聲唱法，還是清脆透明的民族唱法，即使代表著浪漫生動的流行唱法，也同樣活躍著我們的生活。

少年對聲音的記憶，青年對聲音的追隨，中年對聲音的思考，最終對音色的向往是我們得以提升的境界。現實生活中的很多情緒通過音色獲得快感，對音色的認識，實際上就是感受、接受種種不同的過程。我們可以在其中盡情地抒發自我，堅定地展現自我，這種抒發和展現使音色充滿了個性，充滿著自由，這樣的“你中有我、我中有你、為我所為”的音色能不流行嗎？

演唱只是一種表達形式，是彼此互相認識的情感力量。

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邢延青，教授，就職于西北民族大學音樂學院，從事聲樂基礎教學工作，碩士生導師，甘肅省音樂家協會會員，中國音樂家協會會員。