論藝術的本質

何蘭蘭 （河南大學 475000）

古往今來，關于藝術的本質理論，在各種各樣的藝術形式中得到豐富的發展。有些人從主體角度來看藝術，認為藝術是以人的審美需要為核心的人類精神創造物。人作為藝術創作的主體，作品中必然包含了作者的情感，意識，思想等。由此應運而生的學說包括維隆的“情感論”，克羅齊的“表現論”，佛洛依德的“無意識論”以及康德的“游戲自娛論”等。

然而情感雖然是藝術創作中不可或缺的重要特性，卻不能概括為藝術的本質。如果創作主題單純化，片面化的發泄情感，把情感神圣化，是不能真正把握藝術的。因為這樣缺乏理性。藝術不僅僅是主體情感的反應，還包括客觀自然對其作用的結果。古今中外也有不少理論家，美學家從主客體關系入手，提出不少有價值的理論。例如希臘哲學家柏拉圖提出的“理念論”，后來他的弟子亞里士多德提出的“摹仿論”，以及英國人類學家泰勒提出的“巫術論”。

在現代藝術崛起之后，藝術理論界從藝術的本體角度的研究蔚然成風。英國藝術批評家貝爾開創了“有意味的形式論”，還有從物質媒介的角度出發的“媒介論”以及“情感符號論”。

上述關于藝術本質屬性的各種學說，都從一定角度揭示了藝術的某一側面，具有一定程度的合理性。但是他們各執一面，并沒有從藝術的全局角度考察藝術，都略顯偏頗。這些學說無疑豐富了藝術理論的內容，對認識藝術及藝術的發展產生了積極的作用。然而，在藝術的本質屬性問題上，我們還是要從這三個方面來理解，即藝術的社會性，審美性，認識性。

一、藝術的社會性

首先，藝術是一種特殊的社會意識形態，社會性是藝術的首要屬性。人是藝術的創作主體，而人存在于社會之中，人類的社會性決定了藝術與社會有著千絲萬縷的聯系，決定了藝術作品必然被打上社會的烙印，藝術作為意識形態的組成部分之一，受社會發展的影響。

記得在中學時，學習過范仲淹的一篇文章——《岳陽樓記》。細心品味，你會發現無論現在的教科書怎樣改革，怎樣推陳出新，這篇文章在中學教科書中的地位卻一直沒有動搖過。如果說《金剛經》是佛學的經典，《道德經》是道家的經典，那么《岳陽樓記》可堪稱為是儒家的一篇經典。“居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君”“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，這樣的文字表達了一種強大的以天下為己任的社會擔當，深深的震撼著我們的心靈。《岳陽樓記》這篇文章是范仲淹官場失意之時創作出來的，他提倡改革卻得不到朝廷的支持，在這種社會現實下，他懷著滿腔熱血創作出了這樣一篇震撼人心的文章。可見不朽的文學藝術創作也離不開社會的刺激，它是當時社會的一種反映。正如古希臘登峰造極的雕刻藝術，表面上看是對人體健美的歌頌。但在現實中它反映的是當時城邦之間的戰爭。戰爭需要訓練出身體強壯有力的人民。在古希臘規定獲得三次冠軍的體育運動員，要為其雕刻裸體雕像，這是一種榮譽的象征。所以當時的運動員從來都是赤裸上陣。正是這種深刻的社會需求促進了古希臘裸體藝術的蓬勃發展。

社會經濟的發展對藝術的影響還體現在物質媒介的發展上。比如毛筆書法藝術的減退與電腦，網絡的出現不無關系。新興的網絡設計，CG動畫設計在近些年的壯大也是社會經濟發展的必然趨勢。

二、藝術的審美性

審美性是藝術本質最核心的屬性，美是藝術的最集中體現。關于美，藝術自產生之日起就沒有與美脫離過關系。從空間上看，不同地域，不同民族對美會產生不同的認識。中華民族以紅色為吉祥色，凡喜慶的事情皆披紅布紫，又以白色，黑色為喪葬顏色。西方的民族卻恰好相反，他們認為紅色是恐怖的，不祥之色，白色才是純潔美好的象征。從時間上看，不同時代，不同階層的人類在不同時期對于美的認識也影響著藝術創作。因為審美過程實質上是藝術創作者與藝術接受者在思想和情感上的相互交流。如人們對人體美的認識變化就影響著她在藝術中的發展。在遠古時期，有大量以人體為藝術形象的作品，這源自于原始的生殖崇拜。隨著社會文明的進步，不加遮掩的身體變得羞于見人，人們開始排斥對人體的公開描繪。然而真正的文明應當尊重人性，隨著社會思想的開化，法國浪漫主義畫家馬奈將日常生活中的女性身體搬上畫布，使人體美再次走進人們的審美視野。

三、藝術的認識性

除了藝術的社會性與審美性，藝術的認識屬性也是極為重要的。馬克思明確提出了人類認識世界，掌握世界的四種方式，理論方式（即哲學和科學），藝術方式，宗教方式和實踐精神的方式。也就是說藝術是人類認識世界掌握世界的一個重要方式、路徑，因為藝術認識的內容要求真實客觀地反映世界和生活。

羅中立的作品《父親》曾給我很深的觸動。這幅油畫使我對我們的勞動人民有了一顆永遠虔誠、尊敬的心，對我們的勞動人民有了全新的認識。在看到畫中父親形象的那一刻，便有一陣辛酸涌上心頭。畫中描繪的是一個滿臉皺紋的老農形象，頭上包裹著白布，皮膚黝黑，嘴唇干裂的起了皮。他的眼神飄渺，看向遠方，仿佛在期待著農田的豐收。干枯的雙手捧著一個盛有茶水的破瓷碗。在他的身后是一片金黃的麥田，那是他辛勤勞作的成果。看到這里總讓我想起在農村老家的奶奶，她一輩子辛勤勞苦，操心子女操心家庭，好像有用不完的精力。記得有一年冬天我回老家看望她，老家的天氣很冷，她看到我哆哆嗦嗦的樣子就牽起我的手握在自己的手心里，頓時一股暖流從手心傳遞到心頭，看著奶奶布滿皺紋的臉上浮現出一抹笑容，我也不自覺的笑了。再回過頭來看看這幅畫，這位老父親的形象象征著億萬勞動人民，使我們認識了我們勞動人民的尊嚴，喚起了我們對親人的愛。他給我們帶來的不止是一個藝術形象，還有一份對我們的勞動人民的認識、一份大愛、一顆感恩的心。

通過以上論述，我們知道，藝術極強的探索性，綜合性和實踐性也脫離不了其本質屬性的三個方面，即社會性。審美性，認識性。然而我認為對藝術的本質追求并不是為了給予藝術一個定義，而是為了讓我們更好的理解藝術，認識藝術，體味藝術內在的美。