從《天鵝湖》三幕“西班牙舞”風格的歷史演變談芭蕾審美趨向

廖 凝 （蘇州蘇藝演出有限公司 215000）

一、序言

1895年1月15日彼得堡馬利亞劇院公演了由柴可夫斯基作曲，馬里烏斯·彼季帕和列夫·伊凡諾夫編導的芭蕾舞劇《天鵝湖》，取得圓滿成功。這個舞劇至今已經有一百多年歷史，但仍然是世界各芭蕾劇團保留的經典劇目。其中第三幕的“西班牙舞”還經常作為經典節目進行表演，在音樂和舞蹈上都成為觀眾最喜愛的節目之一。

但是在《天鵝湖》一百多年的歷程中，“西班牙舞”在風格、人物形象及動作幅度上以漸變的形式作審美的偏移。本文從《天鵝湖》三幕西班牙的產生作為切入，試詮釋不同時期的幾個版本的西班牙舞蹈風格逐漸的演變過程。

二、西班牙舞

《天鵝湖》西班牙原是根據西班牙三拍子波列羅民間舞曲寫成。柴可夫斯基引用了被西班牙人民稱為“西班牙的肖邦”的恩里克·格拉納多斯的作品。格拉納多斯的音樂帶有一點憂郁色彩，卻又能讓人感受到純粹的喜悅的音樂。他并沒有將這種喜悅感以最原始的西班牙民間音樂的直率的方式來體現出來，相反，他將這種喜悅升華，重新提煉，并通過他天才的藝術手法賦予其更深層的情感。沒有任何一種描述可以準確的體現格拉納多斯的音樂特點，他的作品中，既有永恒的音樂元素同時又帶有他自身獨特的音樂特點。

《天鵝湖》西班牙舞基本編程是由兩個徒手的男演員和兩個手持折扇的女演員進行。男女演員以西班牙舞臺步和伸展的舞姿，以及多變的舞臂動作，開始對舞。女演員各種port de bras配合大幅度的腿部動作，及用腳掌腳跟擊地輕巧的打點，上身微微晃動；男演員用傾身彎腰和大幅度的移動以及精彩的小點作陪襯。女演員大幅度的踢腿翻身動作，增添和發展了歡樂活潑的氣氛。風格獨特而斑斕多姿的西班牙舞，其舞蹈風格的形成，除了本民族的內在因素，還有外在的影響。其中影響最大的是14世紀時的吉卜賽人。吉普賽人個性強烈、作風潑辣，兼之喜愛音樂，能歌善舞，他們在與西班牙人民相處的過程中，很自然地就將其奔放無羈的風度和富有感染力的表演特色融入了西班牙舞之中，使之異常美妙，風格獨特。

筆者就不同時期的幾個版本的“西班牙”舞蹈在風格上、人物形象上進行比較闡釋。

三、各版本的分析

（一）20世紀初基洛夫芭蕾舞團的“西班牙舞”

最早的影像資料是20世紀初基洛夫芭蕾舞團的版本。從演員的身體條件上：男女演員身型臃腫，肥大，肌肉線條也呈現塊狀。從舞蹈風格上：男女演員對動作處理得十分夸張，但是略顯短促。從人物形象上：男女演員極力表現出邪惡勢力的張狂，自大。充分體現了以魔王為首的邪惡勢力的丑惡。在音樂方面，基洛夫的版本比其他版本的音樂速度都要急促，更加體現了以魔王為代表的邪惡勢力的咄咄逼人。

（二）20世紀中期莫斯科大劇院芭蕾舞團的“西班牙舞”

20世紀中期莫斯科大劇院芭蕾舞團的版本。芭蕾經過幾十年發展和變革，從演員的身體條件上：與20世紀初基洛夫芭蕾舞團演員的身體條件相比已變得較為纖長。男演員已經擁有健美的體魄，他們的腿部肌肉線條已經開始呈現出長條狀，女演員也擁有了纖細的身體和柔美的手臂。從舞蹈風格上：男女演員的動作十分干凈，動感十足，充滿活力。演員合理的運用了舞臺的空間，使觀眾從舞臺的每一個角落都可以感覺到演員的存在。演員的動作，手的位置已經相似現代性格舞中的要求。從人物形象上：與基洛夫版本不同的是莫斯科大劇院的版本逐漸放棄了丑陋、張狂的人物形象，而是給予觀眾更精彩優美舞蹈的同時留給他們一個優雅、華麗的人物形象，這是一個重大的轉變。

（三）20世紀后期基洛夫芭蕾舞團的“西班牙舞”

20世紀后期基洛夫芭蕾舞團的版本較為典型。從演員的身體條件上：演員的身體條件已經遠遠超過20世紀初基洛夫的版本，男演員健美的體魄，靈巧的四肢，片狀的腿部肌肉使其舞臺表現達到爐火純青的地步。女演員不但保持了纖細的身體，而且擁有了修長的四肢。從舞蹈風格上：男女演員的動作精彩，漂亮，質感極強，他們充分運用了自己的身體條件，把每個動作都拉長到極致。從人物形象上：男女演員一改上個版本中的妖魔形象，收斂了那些張狂，自大，反而多了幾分高貴的氣質。

（四）21世紀初芭蕾舞團的“西班牙舞”

之后，較為典型的是21世紀初德國的版本。音樂方面：速度變成了中版，一改以往輕巧、明快的音樂風格，使得演員有足夠的音樂空間釋放自己的光彩。從舞蹈的編排上：使用六人編排，其中一對是領舞。這是一個大膽的創新，且女演員也脫下性格舞的小皮靴，換上了足尖鞋，充分展示了女演員足尖上的技巧。

除了保留一些具有西班牙代表性的手位和舞姿以外，其他的動作全部換成了古典芭蕾的動作元素。從演員的身體條件上：男演員擁有靈巧的四肢，以及更優美的跳躍動作；女演員除了擁有纖細的身體，修長的四肢以外，更體現了細膩的腳下動作。從舞蹈風格上：由于放慢了音樂，男女演員的動作幅度得到了無限的放大，可以在音樂中完成大幅度的跳、轉動作。從人物形象上：男女演員以賓客的身份站在舞臺上，它已經開始脫離邪惡勢力，成為舞劇中與其他性格舞同等地位的“賓客舞蹈”。

四、結論

通過以上幾個版本的西班牙舞，我們不難看出其中芭蕾的審美趨向，這種趨向所產生的視覺革命，導致對于演員的要求也越來越高。20世紀初期，審美趨向于外放。男女演員身體條件普遍都臃腫、肥大，舞蹈風格也相當夸張。他們刻畫的人物形象也充分展示了那個時代的粗獷，豪放。到了20世紀中期，經過一段時間的發展，審美開始趨向于內斂。男演員的身體條件轉變成健美的體魄，肌肉線條已經呈現出長條狀。女演員開始向修長、纖細的方向發展，舞蹈風格由夸張，狂野變得柔和。其刻畫的人物形象也從粗獷、豪放向優雅、華麗過渡。到了20世紀后期，審美逐漸趨向于細膩。男演員不僅擁有了強健的體魄，還擁有了結實的手臂，有力的腳，并且形成了片狀的腿部肌肉。女演員不但擁有了修長的四肢、靈巧的腳，而且擁有了圓潤的線條。其舞蹈風格從柔和、內斂過渡到拉長、延伸。舞蹈動作拉長到極致。因此刻畫的人物形象也從優雅、華麗中得到升華，出現了些許高貴的氣息。到了21世紀初期，在細膩的基礎上，審美開始趨向于創新。表現在德國的版本把女演員的腳尖動作也加入到了舞蹈當中。他們的舞蹈風格從拉長、延伸轉變成動作的無限放大，展現了各種芭蕾舞中的技巧。他們刻畫的人物形象從帶者些許高貴氣息的邪惡勢力轉變成賓客中的一分子，不用再披著“邪惡的面紗”出現在舞臺上了。

瓦岡諾娃舞蹈學校，將“西班牙舞”作為性格舞課堂中必須完成的教學任務，因為“西班牙舞”既檢驗了學生能否合理的運用平時學習的動作元素，又訓練了學生的表演意識，同時給予他們一個自我刻畫人物性格的機會。所以說《天鵝湖》三幕西班牙舞是性格舞中的代表之作。

像其他美學觀一樣，舞蹈的審美依然脫離不了人對不斷變化中事物的取與舍。人對事物的認知是永無窮盡的，美的本質也不可能有終極結論。在未來的歲月里，我相信一定會有更多優秀的版本與觀眾見面，以求豐富他們的視野，滿足更新的審美欲求。

[1]呂藝生編著.舞蹈大辭典[M].中國戲劇出版社，1994.

[2]朱立人著.西方芭蕾史綱[M].上海音樂出版社，2001.

[3]楊越，李春華，胡曉編著.性格舞蹈教程[M].上海音樂出版社，2004.

[4]余志剛編著.西方音樂史綱[M].中國電子音像出版社，2000.