數字化技術的延伸：新時期的舞蹈

董 勇 （江漢大學音樂學院 430056）

數字化技術的延伸：新時期的舞蹈

董 勇 （江漢大學音樂學院 430056）

舞蹈界的許多前輩大師們用自己的行動證明了數字化技術對于舞蹈作品等方面的促進是巨大的。數字化技術的應用如果想要得到更廣泛的傳播和應用還需要舞蹈工作者們的努力和辛勤，應當說數字化技術在舞蹈中的運用前景還是非常廣闊的。

數字化技術；舞蹈；教學；傳播

舞蹈界的許多前輩大師們用自己的行動證明了數字化技術對于舞蹈作品等方面的促進是巨大的，但是這僅僅是一些個別的先鋒創作者的個人努力。數字化技術的應用如果想要得到更廣泛的傳播和應用還需要舞蹈工作者們的努力和辛勤。應當說數字化技術在舞蹈中的運用前景還是非常廣闊的。

一、應用于舞蹈演出與教學

數字化技術為今天的舞蹈事業發展所帶來的貢獻，不僅僅存在于專業舞蹈的范疇之中，對于目前越來越火熱的商業化舞蹈市場更具有推動作用。許多的大型歌舞晚會和舞蹈專場表演都開始在原有的基礎上增加了數字化技術的輔助，以此達到更好的舞蹈效果。而這種科技的注入也從晚會導演到群舞演員所有的參與人員都受益匪淺，通過數字化技術，我們的劇場和晚會中加入了舞蹈動作的電子特效、舞蹈人物的虛擬呈現以及舞蹈視頻的立體還原等技術因素，使原在異國他鄉的舞蹈者也可以在舞蹈劇場中為觀眾展示自己優美的舞姿。而數字化的技術甚至改變了我們傳統的對于舞臺時間空間上的觀念，通過立體影像的投射，舞蹈的進行甚至可以離開所謂的舞臺，在墻壁、天花板、甚至是每一位觀眾的身旁進行，這種方式讓觀眾們可以增加身臨其境的參與感。

舞蹈教學的手段自古以來都是以言傳身教的形式來進行的，當留聲機和錄音機等音頻設備出現之后，舞蹈的教學手段發生了改變。舞蹈教學最為注重的是教師的親身示范，但是很多時候因為時間長度和學習強度的原因，學生往往很難在短時間通過記憶去把握教師所傳達的知識，通過科技手段讓教學課堂可以無限次地重復，這樣就解決了舞蹈教學中對于時間和空間的硬性要求，而隨著科技的快速發展，計算機的介入讓舞蹈教學過程產生了新的改變。數字化技術在計算機平臺上的應用已經進入了比較完美的階段，我們可以通過很多技術軟件來進行虛擬人物的動作模擬，而與此同時也脫離了四維空間的固定角度，擁有多維度、多視角的觀察和體驗，學生可以以此來進行自己喜好的調整，通過對于虛擬人物動作的編排、想象和不同視角的切換來完成具有自身特點的舞蹈作品，也可以按照個人喜好來添加燈光、場景、角色和特效，將舞蹈作品進行完整的創作與修飾。同樣，在此基礎之上，也可以進行多機位的添加與群舞圖形變化的演示，讓學生在學習創作的過程中不局限于小作品的創作，也可以進行舞劇甚至舞臺劇、音樂劇的模擬創作，以此來鍛煉學生在作品整體布局與構圖中的思維能力和產生新的思考方式。

二、應用于網絡舞蹈的傳播

到了21世紀，網絡的普及更是點燃了這種對于普通百姓尤其是青少年對于舞蹈的巨大熱情。在這里我們不得不提到從21世紀初直到現在仍然風靡中國的一款舞蹈網絡游戲《勁舞團》。《勁舞團》起源于一部韓國漫畫《聽覺》（《Audition》），游戲由T3娛樂（T3 Entertainment）開發，耶當在線（Yedang Online）負責其全球發行。《勁舞團》最初于2005年在韓國展開測試，后來發展到全球范圍。這是一款免費舞蹈網絡游戲，其雛形就是前面所提到的舞蹈街機。跟隨音樂節拍，在鍵盤上敲擊屏幕顯示的對應箭頭，完成動作后，游戲中的虛擬人物就會跳出不同的舞蹈動作。而通過這種方式，許多青少年不必再因為身材原因或者年齡問題而苦惱，完全擺脫了大部分人以純專業眼光來“以貌取人”的尷尬。只需要注冊一個賬號，就可以以一個虛擬的人物和名稱在虛擬世界中跳出炫麗的舞步。我個人認為，這是對于西方現代美學思想“移情說”和“內模仿”的一種最好寫照。在《勁舞團》2005年進入中國以后，短短的七年間許多的網絡游戲制作團隊紛紛效仿，讓這種舞蹈類網絡游戲變得紛繁多樣，同時也使更多的人接受到了“虛擬的舞蹈訓練”。隨著市場競爭的加大，早期的游戲運營商也開始進行著版本的更新換代，讓舞蹈的種類、音樂的范圍以及場景的變化變得更加多樣化，同時在游戲的初級階段也會進行著一些舞蹈基本知識的宣傳與推廣，讓參與的每一個玩家對于舞蹈的起源、節奏、風格以及審美特點有了一定的了解。

三、應用于商業運作

目前在舞蹈界，尤其是在舞蹈考古方面的方法有很多種，現在舞蹈編導和舞蹈史專家都是靠著這些方法來探究古代人對于舞蹈的記錄。由此我們可以發現在過去的時代，人類為了將舞蹈記錄下來，不會成為轉瞬即逝的美麗采用了許多的方法，但是這些方法往往都是文本性的。從原始時期，人們對于生活記錄的壁畫、巖畫中我們就可以發現舞蹈的身影，包括著名的青海大通縣出土的新石器時代舞蹈紋陶盆等生活器具中都是對于舞蹈場景、舞蹈動作和舞蹈內容的記載。后來的西方的藝術家們在繪畫和雕塑中也留下了舞蹈美麗的身影，而中國的敦煌壁畫也是繪畫藝術與舞蹈藝術的珍惜寶貴的資源。不僅如此，在詩歌、小說等文學作品中我們也可以發現到對于舞蹈動作的描述。值得我們特別注意的就是另一種以舞譜的形式來記錄舞蹈的方法，最為典型的代表就是中國四川、云南地區納西族的東巴舞譜和德國現代舞大師魯道夫·馮·拉班所創造的以舞譜的形式記錄分析舞蹈的體系，也被后人稱為拉班舞譜。這種以符號記錄舞蹈的方式應當說是在電子信息技術與數字化技術出現之前最為科學的記錄方法，但是它仍然有自己特殊的弊端。對于舞蹈來說也許這是一種比較系統、科學的記錄方法，但是卻很難擁有廣泛的受眾層面，因為當你需要能夠通過舞譜來復原舞蹈動作時，你就必須學習如何閱讀它，這種感覺就好像通過書寫的拼音來學習漢語，而完全沒有聽力的輔助。所以，東巴舞譜除了其他客觀的原因之外，這種難以傳達領會的符號學習方法也是其傳承到今日變得越來越薄弱的原因。因此，我們可以充分利用數字化技術保留舞蹈遺產，記載民族民間舞蹈文化歷史，達到舞蹈藝術非物質文化遺產的數字保護。

而今天，當我們走進舞蹈用品商店，我們可以看到除了舞蹈的道具服裝外，通過數字視頻技術拍攝而成的舞蹈光盤也成為了非常熱銷的舞蹈周邊產品。同樣通過網絡技術也出現了許多以公共機構或者私人名義創建的舞蹈視頻網站，讓舞蹈視頻在拍攝之后通過服務器終端形成了一種集合式的電子資源，而隨之帶來的就是舞蹈作品商品化、產業化的發展。但是之所以能夠讓舞蹈影像資料變成一種商品化、產業化的盈利項目，就離不開我們所說的模擬視頻技術與數字視頻技術的產生。而這類現象現在已經不再少數，網絡上的非實體舞蹈影像網站也開始運用互聯網技術整合資源，通過對于大量視頻資料的收集來建立自己的舞蹈作品資源庫，在讓用戶注冊之后通過一定量免費下載的條數來招攬用戶，隨后推出付費下載的項目，這樣就能夠在舞蹈備受矚目的今天通過舞蹈作品帶來巨大的利潤。