淺談芭蕾基訓與中國古典舞基訓的比較分析

許 剛 （蘇州工業園區文化館 215000）

一、芭蕾基訓與中國古典舞基訓在體態上的比較分析

首先在體態要求上，芭蕾基訓里要求學生挺拔向上的氣質，在訓練的時候，要求學生時刻的保持體態的挺拔，要求后背直立，兩肩與胯對齊，脖子要微微的上仰，給人以一種向上直立高貴的感覺。芭蕾在運用脊柱的屈伸中，一般以直立為主，并常常以直立形成固定軸，因而人體的后背直立能力和旋轉的垂直感覺非常突出，能夠很好的解決身體重心和直立感。而中國古典舞基訓在體態上，主要以腰為軸心最大的特征就是擰，傾，圓，曲四大要素，首先解決體態上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。體態中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。身韻課誕生給中國古典舞基訓找到了一個很好的支點，由于身韻課的作用，古典舞基訓在解決功能訓練的同時，更加注重身法、技法、神韻、氣息、內在情感等的高度融合。他的體態特征就是重心下沉，在動作中貫穿了“提、沉、沖、靠、含、腆、移”的動律元素。節奏上強調輕柔、動靜、放收、緩急，對比鮮明，點線結合的特點要求極度柔軟、靈巧的身體素質，從而達到“神形統一，內外結合”的獨特風格，它能使舞者肢體的各部位得到最大范圍的解放。貫穿了呼吸的要求，體現了古典舞的神、氣、韻。在這一點上，中國古典舞基訓改變了芭蕾基訓在訓練上純功能化和僵、死、板的傾向。

二、芭蕾基訓與中國古典舞基訓在軟開度訓練的比較分析

在軟開度的訓練上，芭蕾對于胯根的控制能力要求很高。他要求學生從大腿根部開始一直到腳尖，要完全的外開。比如在做控制的時候，芭蕾會要求學生把腿控到180度，但是卻嚴格的要求學生不管是主力腿還是動力腿，都要保持很好的外開。而中國古典舞基訓卻不一樣，比如探海，這個動作要求后腿控制到180度，但是他不要求動力腿保持外開。對于腰的軟度和能力訓練上，古典舞基訓在課上會有大涮腰、風火輪等一系列大幅度的活動腰的動作。而在芭蕾基訓上，就只有一些胸腰的動作，大腰的動作就很少。

三、芭蕾基訓與中國古典舞基訓在半腳尖及腳腕能力訓練的比較分析

芭蕾基訓里，學生足尖上的技巧使用，是芭蕾基訓區別與中國古典舞基訓的顯著特點。足尖鞋將學生身體的重量支撐由面縮小成點，有效的減小了與地面的摩擦力，提高了旋轉的速度，也能使學生的腿部線條看起來更加的修長。由于足尖鞋的特殊構造，需要將身體的全部重量完全支撐在腳尖上面，這就要求學生有很好的半腳尖能力。在平時的訓練上，芭蕾基訓里不管是把上動作還是中間動作，對半腳尖能力訓練的動作很多。到了高年級，從把桿的第一個動作“PLIE”開始就有半腳尖的訓練動作。芭蕾基訓里很嚴格的要求學生把半腳尖站到最高，就是老師經常和我們說的百分之百的半腳尖。而中國古典舞基訓，就沒有足尖上的訓練。在腳腕子能力的訓練上，芭蕾基訓和中國古典舞基訓都是很重視的。雖然說中國古典舞基訓不像芭蕾基訓會有足尖的動作，但是他的很多動作都需要腳腕子有很強的力量才能完成。而芭蕾基訓，因為在足尖上有很多的技巧，單腳在足尖上的跳等，腳腕子只要稍有松懈就會導致扭腳，所以對腳腕子能力上的訓練要求很高。

四、芭蕾基訓與中國古典舞基訓在技術技巧方面的比較分析

就拿跳來說，芭蕾基訓中的跳，講究的是輕和開。他要求學生做跳時，有一種輕盈飄逸的感覺。在做跳的時候，上身還是要保持直立的感覺，整個人都是向上的。腿，膝蓋，腳背一直到腳尖都繃到盡頭。不管是主力腿還是動力腿，在空中和落地都要保持完全的外開。中國古典舞基訓的跳，不會像芭蕾基訓那樣要求所有的跳都保持外開。比如說小射雁跳，做的時候就要求動力腿折回來，膝蓋要掖進去。古典舞有些技術的連接，通常應用跑步、拖步或者直接推地跳起，他可以使動作顯出輕、漂、脆的特色。在做轉的時候，芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，他要求學生整體的感覺都是往上發展的。不管是在足尖上的轉還是半腳尖上的轉，上身都要保持直立，舞姿在轉的時候不會有很多的變化。動作長而舒展，延伸感強。而中國古典舞基訓里的轉，他的舞姿是變化多端的，上身也不是一直都是保持在直立的狀態。在垂直軸上的擰傾能力。如斜探海轉，他要求學生上身擰傾，重心要螺旋。上身要隨著舞姿的變化而變化。不像芭蕾基訓里的轉，只是單一的直立向上。古典舞的旋轉，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色。和芭蕾比較還是區別明顯，芭蕾的旋轉都是直體的；我們除了有直體的旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉。翻，是中國古典舞里的特殊技巧，在芭蕾基訓里是沒有的。因為翻需要以腰為軸，所以對與腰的能力訓練是很注重的。

五、芭蕾基訓與中國古典舞基訓在表達情感方面的比較分析

表達感情發面，芭蕾強調一種單純的技能的訓練，類似四肢機械的訓練。在芭蕾基訓中，很難表現出有血有肉，有情緒情感，芭蕾的線條清晰，簡潔明了。而中國古典舞從中國歷史文化出發，以民族風格特色為主題，貫穿于整個素質，能力，技巧，身體表現力以及它的舞蹈語言各個方面。它具有民族特殊的審美心理，情趣，特征的表現力，是芭蕾難以比擬的。因此，中國古典舞的訓練更能體現中華民族精神，性格以及復雜的內心情感。

六、結語

我在中專的時候，學的是芭蕾基訓為主。而到了大學后，開始接觸中國古典舞基訓。對兩種基本功訓練方式深有感觸。在中專學芭蕾基訓時，老師對我們的腳下和胯的控制能力要求很高。他時刻要求我們腳下都保持外開的狀態，不管是什么動作，幾乎只要動力腿一動，尤其是離地，就必須要繃腳。還有腿也要伸直延長。要把腿部的肌肉拉到最長。中國古典舞基訓在訓練主力腿并不要求特別外開，如“探海”“踹燕”等。在做動作時，中國古典舞基訓比芭蕾基訓更多了身韻方面的訓練。中國古典舞基訓要求學生做動作的時候要有神，做的動作要有韻律。對于舞蹈專業的學生來講，中國古典舞的身韻教學是很重要也很有用的。在舞蹈表現力方面，芭蕾基訓是有所欠缺的。想要培養出一名優秀的舞蹈演員，就要把中國古典舞基訓與芭蕾基訓訓練體系相結合。以上就是我對芭蕾基訓與中國古典舞基訓進行的簡單的比較分析。