談貝多芬鋼琴奏鳴曲《熱情》所蘊涵的高度藝術性

王 毓 （嶺南師范學院音樂學院 524048）

貝多芬創作的32首鋼琴奏鳴曲在西方音樂史上占有極其重要的地位，《熱情奏鳴曲》是其中的代表性杰作。這首經典奏鳴曲不僅沿襲了古典奏鳴曲的一些傳統的風格特點，在某些方面又有著獨特的、不同于以往傳統古典奏鳴曲的閃光點。通過本人一個階段對這部奏鳴曲的深入研究，同時結合對有關資料的閱讀，認為這部作品無論從曲式結構、旋律和聲方面，還是從精神性格、情感表達方面，都蘊涵著高度的藝術性，充分體現了鋼琴藝術的魅力。

一、英雄性和悲劇性的融合

貝多芬創作的32首鋼琴奏鳴曲幾乎貫穿了偉大作曲家的一生，并帶有一定的自傳意義。一般來說，貝多芬的一生可分為四個時期，即波恩時期（1770—1792）、維也納初期（1793—1802）、成熟時期（1803—1814）、危機時期及晚期。1《熱情奏鳴曲》創作于成熟時期。這個時期貝多芬的創作思想，已經從最初的德國啟蒙運動思想進步的擁護者，發展為法國革命運動的同情者。這一時期他創作了一系列的帶有“英雄主義色彩”的作品，除了他的偉大的英雄性的鋼琴作品《熱情奏鳴曲》之外，還有他唯一的一部歌頌反封建革命斗爭的歌劇《菲德里奧》（《Fidelio》，Op.72.1803—1814）；他的第五、第六交響樂；第四、第五鋼琴協奏曲；《D大調小提琴協奏曲》；《柯列奧朗》序曲；降E大調第3交響曲《英雄》等。這些英雄性的巨著無疑都是受到當時法國革命的影響。貝多芬的一生是帶有悲劇色彩和英雄主義光輝的。他的人生就像是一場悲慘而殘暴的斗爭，童年時代艱苦悲慘，成年時期又疾病纏身，精神飽受煎熬，他的很多作品中很多都含有這種悲劇式的愁苦，如《悲愴奏鳴曲》《月光奏鳴曲》等。他是一個英雄式的傳奇人物，他不向命運低頭，敢于和現實斗爭，創作了一系列我們提到過的帶有“英雄主義色彩”的作品，《熱情奏鳴曲》是貝多芬性格的命運的折射，這部作品就是英雄性和悲劇性的融合，壯烈的內心式的悲劇，石破驚天的火山爆裂，莎士比亞的《暴風雨》式的氣息，偉大的征服……從中我們看到了貝多芬最光榮的一次戰爭。2從悲劇本身獲得堅毅的意志，偉大的激情，再以這股巨大的力量與邪惡作斗爭，這是我們從《熱情奏鳴曲》獲得的啟示，這是英雄性和悲劇性的融合，也是作品高度藝術性的一個體現。

二、 古典主義與浪漫主義的結合

鋼琴奏鳴曲在貝多芬的作品中居重要地位，不但體現了他個人風格的演變，也顯示了鋼琴音樂從古典主義向浪漫主義轉變的過程。他維也納初期的頭幾首鋼琴奏鳴曲延續了古典音樂的傳統，可以從中明顯的找到海頓、莫軋特的痕跡。例如他的op.2中的三首早期的鋼琴奏鳴曲，分別是op2.1—f小調鋼琴奏鳴曲，op2.2—A大調鋼琴奏鳴曲，op.3—C大調鋼琴奏鳴曲，這三首同是獻給他曾經的老師約瑟夫.海頓的作品，盡管它已經開始逐漸的流露出貝多芬英雄主義氣質和他獨有的”悲愴美”，在很多地方還是能夠捕捉到海頓的生動活潑、具有幽默感的氣息（如第一首第三樂章）和莫扎特羅可可式的美感（如第一首第二樂章）。而在他后期（1809—1814）年創作的四首奏鳴曲中，已經有了明顯的浪漫主義特征，如那部出名的《降E大調第二十六奏鳴曲》（既“告別”），結構規模相對縮小，主題的抒情性和如歌旋律性有所加強。又如《e小調第二十七奏鳴曲》中的第二樂章，和諧豐滿的和聲，抒情優美的旋律，已經預示了浪漫主義鋼琴小品的抒情風格。而介與貝多芬早期與晚期作品的19世紀初，也就是我們上文所提到的成熟時期，貝多芬開始探索擴展奏鳴曲的表現力和結構功能，明顯地顯露他自己的風格了，《熱情奏鳴曲》就是這一時期的杰作。它仍是嚴謹的古典奏鳴曲套曲形式，但展開部和尾聲跟以往的奏鳴曲相比較，已經大大擴展，具有極強的動力性和緊張度，感情的爆發格外激烈。該作品基于傳統而又突破傳統，它結構嚴謹莊嚴，主題材料豐富多樣，和聲節奏大膽新穎，力度和音區大幅度對比，戲劇性和矛盾沖突激烈，如《熱情奏鳴曲》中的第二樂章，是靜謐甜美的，抒情典雅的，有著沉思的意味的，和聲色彩豐富新穎，而在這部變奏曲式中，節奏型是大膽變化的，旋律在音區上有所變化，這個以德國民歌為主題的樂章，充滿著浪漫主義的氣息。又如第三樂章中的尾聲，以火熱的斗爭激情，震撼著我們的心靈，已經完全不再有宮廷風尚的品味，已經是集中體現了貝多芬本人的思想感情，充分表達了反對壓迫、對光明、對未來必勝的信心。他以傳統古典樂派的創作手法為基礎，再加上他個人的英雄主義和悲愴性的特質，形成了具有浪漫派特征的新的音樂風格。這些都是貝多芬富于革新精神的創造，也是《熱情奏鳴曲》古典主義與浪漫主義完美結合的體現。

三、尾聲的巧妙精彩

作品的第一樂章和第三樂章都出現了篇幅較大的尾聲部分，這在貝多芬的32首奏鳴曲中都是較為少見的。第一樂章的尾聲是從第204小節至262小節。它是從再現部不知不覺過渡而來的，在以左手為主旋律、右手為分解和弦的伴奏織體下逐漸的減弱，直至消失的感覺，落在了f小調的主和弦上。然而，音樂并沒有就此終止，它又巧妙的接著之前的樂思，依然是以左手為主旋律，慢慢的充盈起來，對命運不甘心的反抗，目標似乎越來越明確，左手又變為了三連音半分解和弦的節奏型，主題轉換到了右手，力度越來越強，主旋律由單音變為了雙音，音樂的語氣由由疑問變為了肯定，繼而又上升為堅定，終于爆發為左右手交替的十六分音符上行琶音的排比句，從227小節開始至234小節，是這一段的華彩琶音急流，這一組堅定的沖擊波式的激流過去之后，音樂又變為喘息的、等待的、即將消失的了。突然之間，三個爆發性的和弦把我們帶入了尾聲中的尾聲，它是斗志昂揚的，是精彩絕倫的，采用的是主、副主題的材料，但具有極強的爆發力，力度反差極大，精彩、激動、波濤洶涌、令人熱淚盈眶。第二樂章的81小節—97小節為尾聲，大致回到了主題，旋律在音區上發生了變化，在這里貝多芬采用了對話式的寫法，仿佛兩人對話，一低一高，一問一答，每一次回答都得到了肯定，象征著必勝的信心。彈奏這一段落時可以試著去表達這樣的語氣。最后兩小節減七和弦的出現預示著這個美麗的變奏曲像一個美夢，狂風暴雨終究還是要到來，等待、預示著第三樂章如激流般的開始。第三樂章的尾聲，是從308小節至361小節。它是急板的，貝多芬創造性地應用了一個新的主體，這個主題形象，用勝利號角的響亮音調和狂熱，歡樂的舞蹈節奏，描寫了偉大的勝利即將到來，鼓舞著人們不畏艱難，繼續前進。它既與前面的第三樂章的音樂性格有聯系，又開創了自己獨特風味的、舞蹈節奏結合頑強斗志的音樂形象。從之前的下行音階直接解決到得f小調主和弦開始，開創了八分音符跳音和弦節奏的、具有個性魅力的新的篇章，之后又回到了主題，以雙手快速的十六分音符為織體，最終以f小調主和弦從高音區到低音區，一氣呵成的落在三個堅定的主和弦結束全曲。它是英勇的進行曲，是斗爭與勝利的真正象征。它同樣也具有極強的爆發力，果敢、震撼、宏偉壯麗、令人熱血沸騰。兩個尾聲部分都是構思巧妙，精彩絕倫，是作品高度藝術性的體現。

綜上所述，貝多芬奏鳴曲《熱情》是蘊涵著高度藝術性的一首作品，它基于嚴謹的奏鳴曲套曲形式，旋律古典純樸、而展開部和尾聲又大大擴展，和聲節奏個性多變，技術手法豐富多樣，集古典音樂之大成，開浪漫樂派之先河，集悲劇性和英雄性為一體，具有很高的藝術價值。我們在學習它，演奏它的時候，不但要分析它的曲式結構、和聲色彩，攻克它的技術難點，表達作品正確的風格，還要深入研究作品獨特的個性和它深厚的內涵，才能夠做到真正學習研究貝多芬的作品，才能夠深入發掘作品的魅力，才能夠真正演奏它、詮釋它。

注釋：

1.張洪島.歐洲音樂史[M].人民音樂出版社，2002年9月第11次印刷.第147頁.

2.羅曼.羅蘭.傅雷譯.貝多芬傳[M].譯林出版社，2010年9月第7次印刷.第107頁.

[1]鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門大學出版社，2001.

[2]羅曼·羅蘭，傅雷譯.貝多芬傳[M].譯林出版社，2010

[3]沈旋，谷文嫻，陶辛.西方音樂史簡編[M].上海音樂出版社，2003.

[4]張洪島.歐洲音樂史[M].人民音樂出版社，2002.