郭劍華 (廣西藝術學院 530000)
陸華柏藝術歌曲《勇士骨》演唱藝術
郭劍華 (廣西藝術學院 530000)
藝術歌曲《勇士骨》是陸華柏先生早期代表作,也是陸華柏聲樂作品中流傳最廣影響最大的歌曲之一,深受廣大聲樂愛好者喜愛。歌曲傳唱至今,越來越散發其獨特的藝術魅力,筆者主要以教學演唱的角度,深入探討了作者創作歌曲的背景、歌詞和旋律的以及音樂結構等等,進而對歌曲的演唱分析從感性上升帶理性,從演唱技巧和演唱情感表達做叫全面的闡述,為該藝術歌曲的演唱教學提供借鑒參考。
《勇士骨》;作品分析;演唱分析
陸華柏藝術歌曲《勇士骨》,刊載于人民音樂出版社1987年出版的《風和月亮。陸華柏歌曲選》,2009年4月《詞刊》雜志上刊登了作家任衛新的文章《悲壯凄美至絕》,丁衛萍發表了對《勇士骨》的分析,闡述了《勇士骨》音樂美學等分析,《勇士骨》越來越被廣大聲樂愛好者學習和研究了,筆者再次找到《勇士骨》,以聲樂演唱教學的角度,對藝術歌曲進行音樂和演唱分析,希望本人能拋磚引玉,引起聲樂界對陸華柏藝術歌曲的重視,也為藝術歌曲《勇士骨》的教學與演唱提供參考。
盧溝橋事變爆發后,日本帝國主義的侵略變得肆意瘋狂,前線抗日戰士傷病問題變得越來越嚴重,許多抗戰英雄因不到及時的治療而犧牲,在這種壞境下,廣西音樂界舉辦的各種活動支持抗戰,《勇士骨》的孕育而出,極大了鼓舞了人民的斗志。《勇士骨》是陸華柏在1938年參加桂林抗戰音樂活動時創作的,年僅24歲的陸華柏才華橫溢,親自參加演出擔任鋼琴伴奏,演出取得極大的成功,后被譽為一流作品,與抗戰歌曲《故鄉》并為姊妹篇。
全曲歌詞:
這原野曾流遍了英雄的血,
多少戰士為祖國作了光榮的犧牲,
和敵人一同倒臥在戰場上。
炮火已經息了,現在是一片死的原野,
只有西風,在那里哭泣,在哪里憑吊。
紅葉,輕輕地撫著白骨:
“戰士,你還躺在那里做什么?”
“我嗎?”他安靜地回答,
“我在等待最后勝利的消息。”
毋庸置疑,《勇士骨》的歌詞精挑細選,極具文學性,形象鮮明。“炮火已經熄了,現在是一片死的原野,只有西風,在那里哭泣,在哪里憑吊”,意象是“西風”;“紅葉,輕輕地撫著白骨:‘戰士,你還躺在那里做什么’”,意象是“紅葉”。這兩個意象,不但勾勒出描繪出戰士犧牲之凄慘,而且借用擬人化的手法,使歌詞的文學內涵得以延續,白骨一像就是戰士,戰士回答“我嗎?我在等待最后勝利的消息。”這是表現出戰士為國捐軀、為抗日而犧牲的意義和革命必勝的堅定信念。從歌詞的結構上看。“戰士為祖國作了光榮的犧牲”和敵人的尸體,雖然同是躺在戰場上,但死的意義卻迥然不同,這是對比之一;“炮火”的停息,“原野”的死寂,與戰斗的悲壯,形成強烈的反差,這是對比之二;“西風”“紅葉”的哀痛和不解,顯示的是凄慘之情,而戰士的回答則表現的是革命英雄主義精神,這是對比之三。如此細節的對比又構成了重點形象之對比,突出戰士的英勇,使得戰士這個勇士形象更高大!同時,讓“勇士骨”來展示,更能突出戰士的精神不朽!因此讀者讀了不能不為之激動,不能不為之高歌。這首詞的雋永,也折射出陸華柏先生選用歌詞的嚴謹細心。
《勇士骨》為歌曲指明了抒情基調:悲壯,英勇,堅定,樂觀。這樣就使得歌曲具備了震撼人心的力量,更使得歌曲有了自己的風格和永久的藝術魅力。該曲為二段曲式,《勇士骨》結構示意圖=引子(1-6) + A(7-23) + B(24-31),c小調記譜進行,其屬音G上,首調唱名mi,其中幾處形成高潮,如11、12小節,25小節,和樂曲最后,都頗具中式角調式的意蘊,“角調式的色彩是柔和而有些壓抑的格調的。”1前奏引子用一連串分解和弦引入朗誦式的旋律。樂句中,拍子由4/4換成 2/4,再由 2/4換成5/4 ,再回到4/4。可見作者的別具匠心,這樣很好的處理了歌曲節奏與朗誦節奏的契合,在藝術上達到統一。伴奏采用柱式和弦和分解和弦交替使用,與旋律聲部交相輝映,在第二樂句中,明顯突出了“光榮的犧牲”,這里使用全曲最高的音域,力度f,表現了戰士為了祖國的,拋頭顱撒熱血的英雄主義豪情,這里無疑是A段中的高潮,接下來,作者借用炮火、西風抒發戰爭的凄涼場景,這里的力度只有p和mp,述說性很強,伴奏以分解和弦為主,映襯出流暢的旋律聲部,這里是全曲最富有詩意和歌唱性的,似泣似訴發人深思。樂曲的最后6小節,作者采用了擬人的手法將紅葉、戰士,進行對白,更顯故事性,力度由mp,轉換f,再到p,結束mf上,在最后一個高音上做漸強漸弱的處理。很好的將音樂的戲劇性和歌詞的朗誦性完美結合。
《勇士骨》是一首藝術性較高的藝術歌曲,適合男聲演繹,在演唱前,一定要明確感情基調,朗誦的風格,隨著一連串分解和弦的的引入,聲樂旋律部分娓娓道來,“這原野,曾留下了英雄的血”,音樂弱拍起,演唱時采用軟起音,注意這一小段的節奏的變化,這一句主要強調在“英雄的血”幾個上面,音樂上采用切分的節奏,演唱時要求演唱者把這幾個字的咬字噴口準確有力,以示強調。接下來,有一個全區的最高音。這里演唱的音樂線條以頓音為主,“光榮的犧牲”中,想“犧”字在最高音上,在唱“光”字時就應該調節自己共鳴,多用頭腔,為提前進入高音做準備,因為這句也是強調,也必須做到噴口有力,在鋼琴伴奏以系列柱式和弦三連音的節奏下渲染悲涼吶喊的凄慘,整句的表情力度記號幾乎每一句都有提示,一開始p到f,形成對比,演唱者必須精心設計好氣口,細心好做每一個力度記號,接下來音樂進入安靜,注意力度記號是p pp mp p。
演唱時注意控制音量,表演時要有畫面感,用聲音表現一場剛剛經歷戰爭后凄涼的場面,這里是全曲最具歌唱性的旋律,演唱時應該注意線條的連貫性,似在訴說,似在哭泣,發人深思。進入B段,演唱者要注意這里作者擬人化的表述,里面有幾個人物:“紅葉”“白骨”也就是戰士。還有就是獨白之間的關系,演唱者應該在演唱前做好足夠的設計,比如用共鳴不同的唱腔特定某個角色,如紅葉可以少用點胸腔,音色可調節得亮一點,戰士要多用頭腔,混入胸腔,音色可求以厚實,更符合戰士堅定的人物形象。對白的唱段,可以用一般以胸腔共鳴為主,音色可以稍暗,這樣在聲音辨識度才能有層次,在表演時,設計好符合相應的角色表現,這樣才能把音樂的戲劇性表現出來,這里的力度記號是mp f p mf,同樣是為了表現歌曲的戲劇性對比設計的,最后一句的頓音記號演唱者一一定要用橫膈膜的力量去找,最后落在高音做漸強漸弱的上結束,給人以無窮的力量。
注釋:
1.黎英海.漢族調式及其和聲[M].上海音樂出版社,2001:219.
[1]黎英海.漢族調式及其和聲[M].上海音樂出版社,2001.
[2]李嵐清.李嵐清音樂筆記[M].高等教育出版社,2004.
[3]陸華柏.風和月亮——陸華柏歌曲選[M].人民音樂出版社,1987.
郭劍華(1979—)男,漢族,文學碩士,廣西藝術學院講師。