陸華柏藝術歌曲《勇士骨》演唱藝術

郭劍華 （廣西藝術學院 530000）

陸華柏藝術歌曲《勇士骨》演唱藝術

郭劍華 （廣西藝術學院 530000）

藝術歌曲《勇士骨》是陸華柏先生早期代表作，也是陸華柏聲樂作品中流傳最廣影響最大的歌曲之一，深受廣大聲樂愛好者喜愛。歌曲傳唱至今，越來越散發其獨特的藝術魅力，筆者主要以教學演唱的角度，深入探討了作者創作歌曲的背景、歌詞和旋律的以及音樂結構等等，進而對歌曲的演唱分析從感性上升帶理性，從演唱技巧和演唱情感表達做叫全面的闡述，為該藝術歌曲的演唱教學提供借鑒參考。

《勇士骨》；作品分析；演唱分析

陸華柏藝術歌曲《勇士骨》，刊載于人民音樂出版社1987年出版的《風和月亮。陸華柏歌曲選》，2009年4月《詞刊》雜志上刊登了作家任衛新的文章《悲壯凄美至絕》，丁衛萍發表了對《勇士骨》的分析，闡述了《勇士骨》音樂美學等分析，《勇士骨》越來越被廣大聲樂愛好者學習和研究了，筆者再次找到《勇士骨》，以聲樂演唱教學的角度，對藝術歌曲進行音樂和演唱分析，希望本人能拋磚引玉，引起聲樂界對陸華柏藝術歌曲的重視，也為藝術歌曲《勇士骨》的教學與演唱提供參考。

一、作品分析

1.歌曲背景分析

盧溝橋事變爆發后，日本帝國主義的侵略變得肆意瘋狂，前線抗日戰士傷病問題變得越來越嚴重，許多抗戰英雄因不到及時的治療而犧牲，在這種壞境下，廣西音樂界舉辦的各種活動支持抗戰，《勇士骨》的孕育而出，極大了鼓舞了人民的斗志。《勇士骨》是陸華柏在1938年參加桂林抗戰音樂活動時創作的，年僅24歲的陸華柏才華橫溢，親自參加演出擔任鋼琴伴奏，演出取得極大的成功，后被譽為一流作品，與抗戰歌曲《故鄉》并為姊妹篇。

2.歌詞分析

全曲歌詞：

這原野曾流遍了英雄的血，

多少戰士為祖國作了光榮的犧牲，

和敵人一同倒臥在戰場上。

炮火已經息了，現在是一片死的原野，

只有西風，在那里哭泣，在哪里憑吊。

紅葉，輕輕地撫著白骨：

“戰士，你還躺在那里做什么？”

“我嗎？”他安靜地回答，

“我在等待最后勝利的消息。”

毋庸置疑，《勇士骨》的歌詞精挑細選，極具文學性，形象鮮明。“炮火已經熄了，現在是一片死的原野，只有西風，在那里哭泣，在哪里憑吊”，意象是“西風”；“紅葉，輕輕地撫著白骨：‘戰士，你還躺在那里做什么’”，意象是“紅葉”。這兩個意象，不但勾勒出描繪出戰士犧牲之凄慘，而且借用擬人化的手法，使歌詞的文學內涵得以延續，白骨一像就是戰士，戰士回答“我嗎？我在等待最后勝利的消息。”這是表現出戰士為國捐軀、為抗日而犧牲的意義和革命必勝的堅定信念。從歌詞的結構上看。“戰士為祖國作了光榮的犧牲”和敵人的尸體，雖然同是躺在戰場上，但死的意義卻迥然不同，這是對比之一；“炮火”的停息，“原野”的死寂，與戰斗的悲壯，形成強烈的反差，這是對比之二；“西風”“紅葉”的哀痛和不解，顯示的是凄慘之情，而戰士的回答則表現的是革命英雄主義精神，這是對比之三。如此細節的對比又構成了重點形象之對比，突出戰士的英勇，使得戰士這個勇士形象更高大！同時，讓“勇士骨”來展示，更能突出戰士的精神不朽！因此讀者讀了不能不為之激動，不能不為之高歌。這首詞的雋永，也折射出陸華柏先生選用歌詞的嚴謹細心。

2.歌曲音樂分析

《勇士骨》為歌曲指明了抒情基調：悲壯，英勇，堅定，樂觀。這樣就使得歌曲具備了震撼人心的力量，更使得歌曲有了自己的風格和永久的藝術魅力。該曲為二段曲式，《勇士骨》結構示意圖=引子（1-6） + A（7-23） + B（24-31），c小調記譜進行，其屬音G上，首調唱名mi，其中幾處形成高潮，如11、12小節，25小節，和樂曲最后，都頗具中式角調式的意蘊，“角調式的色彩是柔和而有些壓抑的格調的。”1前奏引子用一連串分解和弦引入朗誦式的旋律。樂句中，拍子由4/4換成 2/4，再由 2/4換成5/4 ，再回到4/4。可見作者的別具匠心，這樣很好的處理了歌曲節奏與朗誦節奏的契合，在藝術上達到統一。伴奏采用柱式和弦和分解和弦交替使用，與旋律聲部交相輝映，在第二樂句中，明顯突出了“光榮的犧牲”，這里使用全曲最高的音域，力度f，表現了戰士為了祖國的，拋頭顱撒熱血的英雄主義豪情，這里無疑是A段中的高潮，接下來，作者借用炮火、西風抒發戰爭的凄涼場景，這里的力度只有p和mp，述說性很強，伴奏以分解和弦為主，映襯出流暢的旋律聲部，這里是全曲最富有詩意和歌唱性的，似泣似訴發人深思。樂曲的最后6小節，作者采用了擬人的手法將紅葉、戰士，進行對白，更顯故事性，力度由mp，轉換f，再到p，結束mf上，在最后一個高音上做漸強漸弱的處理。很好的將音樂的戲劇性和歌詞的朗誦性完美結合。

二、演唱分析

《勇士骨》是一首藝術性較高的藝術歌曲，適合男聲演繹，在演唱前，一定要明確感情基調，朗誦的風格，隨著一連串分解和弦的的引入，聲樂旋律部分娓娓道來，“這原野，曾留下了英雄的血”，音樂弱拍起，演唱時采用軟起音，注意這一小段的節奏的變化，這一句主要強調在“英雄的血”幾個上面，音樂上采用切分的節奏，演唱時要求演唱者把這幾個字的咬字噴口準確有力，以示強調。接下來，有一個全區的最高音。這里演唱的音樂線條以頓音為主，“光榮的犧牲”中，想“犧”字在最高音上，在唱“光”字時就應該調節自己共鳴，多用頭腔，為提前進入高音做準備，因為這句也是強調，也必須做到噴口有力，在鋼琴伴奏以系列柱式和弦三連音的節奏下渲染悲涼吶喊的凄慘，整句的表情力度記號幾乎每一句都有提示，一開始p到f，形成對比，演唱者必須精心設計好氣口，細心好做每一個力度記號，接下來音樂進入安靜，注意力度記號是p pp mp p。

演唱時注意控制音量，表演時要有畫面感，用聲音表現一場剛剛經歷戰爭后凄涼的場面，這里是全曲最具歌唱性的旋律，演唱時應該注意線條的連貫性，似在訴說，似在哭泣，發人深思。進入B段，演唱者要注意這里作者擬人化的表述，里面有幾個人物：“紅葉”“白骨”也就是戰士。還有就是獨白之間的關系，演唱者應該在演唱前做好足夠的設計，比如用共鳴不同的唱腔特定某個角色，如紅葉可以少用點胸腔，音色可調節得亮一點，戰士要多用頭腔，混入胸腔，音色可求以厚實，更符合戰士堅定的人物形象。對白的唱段，可以用一般以胸腔共鳴為主，音色可以稍暗，這樣在聲音辨識度才能有層次，在表演時，設計好符合相應的角色表現，這樣才能把音樂的戲劇性表現出來，這里的力度記號是mp f p mf，同樣是為了表現歌曲的戲劇性對比設計的，最后一句的頓音記號演唱者一一定要用橫膈膜的力量去找，最后落在高音做漸強漸弱的上結束，給人以無窮的力量。

注釋：

1.黎英海.漢族調式及其和聲[M].上海音樂出版社，2001：219.

[1]黎英海.漢族調式及其和聲[M].上海音樂出版社，2001.

[2]李嵐清.李嵐清音樂筆記[M].高等教育出版社，2004.

[3]陸華柏.風和月亮——陸華柏歌曲選[M].人民音樂出版社，1987.

郭劍華（1979—）男，漢族，文學碩士，廣西藝術學院講師。