浪漫主義精神在西方音樂史上的積極影響

范 銳 （石河子大學 832000）

西方音樂史中的浪漫主義時期通常指19世紀初至20世紀初期一百多年的時間，這是一個科技發展迅速、文學作為主流、藝術領域相互交融的時期。在音樂上，浪漫主義精神主要體現在：1.尊重自我表現、抒發個人思想情感，這直接影響了西方音樂發展的高度和廣度。2.強調民族因素，極其注重對民間音樂的學習和引用，將民族的、民間的音樂運用到創作中來。3.具有很強的時代感，將浪漫主義精神充分的運用到音樂創作中，使得當時的音樂與傳統古典音樂形成了鮮明的對比，甚至打破傳統古典音樂程式化的限制，出現表意明確的“標題”音樂和特性小曲等新的音樂體裁，具有很高的創造性，這為西方音樂的進一步發展奠定了基礎。

一、在音樂題材、要素上體現傳統與時代的結合，具有很強的創新性

浪漫主義精神的產生是基于一定的社會基礎的。法國大革命的爆發直至失敗，導致了資產階級和封建思想的沖突，人們普遍對現實感到了失望，加之社會上新思潮的不斷涌現，浪漫主義精神也隨之而產生并不斷地發展壯大。西方音樂文化就是在這樣的大背景下不斷地接受著浪漫主義精神的熏陶。當然這種改變并不是對傳統的音樂的全部否定，而是在繼承傳統的基礎上進行了革新，保留了古典主義音樂的特點、體裁形式和表現手法；而創新則在于，更加強調個人情感的表達、描寫自然、民族特色，在藝術和表現上更多的使用了夸張的手法，音樂形式也有了進一步的突破，更多的強調自由性。古典主義音樂比較強調秩序，體現的是專制的要求，而浪漫主義精神則打破了古典音樂程式化的限制，更多的表達出對自由的向往，在結構、創作技法上都比較自由，將更多的元素融入到新的音樂創作中來，表達作曲者豐富而細膩的感情。約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》、斯美塔那的《我的祖國》等音樂作品都是體現浪漫主義精神的代表。所以，浪漫主義精神在西方音樂史上的積極性就是促進了傳統與時代的創造性結合。

二、作品風格上強調個性與自由

浪漫主義精神對西方音樂的積極影響還體現在，對音樂主體的表達上，更加注重人們內心豐富情感的體現，對人性本能情感的表達，當時的音樂多與夢想、命運、自由的渴望與贊美、大自然相關。音樂不能脫離現實而存在，浪漫主義時期的音樂也是如此。事實上在文藝復興時期理性的、真實的情感在人文主義思潮的推動下就有所表現，并且得到廣泛的認可，它要求音樂創作要反映現實，突出個人的創造性，更加注重人的感情；而到18世紀末期，啟蒙運動的進一步推動，則為浪漫主義精神的發展提供更多的理論和實踐依據，加深了人們在藝術上的理解。當時音樂的魅力主要在于，音樂是音樂家發自內心的對生命的真實體驗和對生活的真切感受，以人的感情為核心，如柏遼茲的《幻想交響曲》、舒伯特的作品《冬之旅》《美麗的磨房姑娘》都是通過個人的生活寫照來反映社會現實，充分的把音樂的本質與人的本性和內在需求緊密的結合在一起，體現了更多人性的光芒，而這些就是浪漫主義對當時音樂的積極影響，使得音樂擁有了長久的生命力。

三、從文化傳統上，作品強調民族特色

浪漫主義精神的影響使得當時的西方音樂具有濃厚的民族色彩，作曲家們植根于本民族的文化土壤，將本民族的音樂旋律運用到音樂創作中，表達了強烈的民族情感。并且很多作曲家都是從優秀的民歌、舞蹈、民間傳說、田園生活、戲劇作品和詩歌中獲取養分來豐富作品。比如格里格的組曲《培爾·金特》、德沃夏克的交響曲《e小調第九交響曲（新大陸）》、西貝柳斯音詩《芬蘭頌》都是以戲劇作品和民間傳說為題材，融入了民間文化，作曲家們將本民族人民的抱負、對祖國的熱愛等融入到音樂中，通過這些激動人心的表達方式將人民內心的情感傳遞出來，在一定程度上觸動了統治階級，有利于反抗封建壓迫的社會現實。所以，民族主義為當時的西方音樂增添了活力，把千萬百姓的心聲表達了出來。

總之，浪漫主義精神在推動西方音樂的積極發展上具有至關重要的作用，有效的豐富了當時音樂的創作內容。任何音樂的發展都離不開當時的社會歷史背景，浪漫主義精神使得西方音樂能夠承前啟后，為新的音樂創作提供了更大更高的創作空間，當時創作的新思想、新風格對后世音樂，乃至今天音樂的發展都起到了非常關鍵的作用。

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[2]常開起.淺論歐洲浪漫主義音樂的文化特征[J].作家，2011（16）.

[3]曾雅歡.西方音樂中的理性與感性調和體——論浪漫主義時期的音樂特征[J].教師博覽（科研版），2013（11）.