淺談風景油畫中的色彩藝術

王明泰 （閩江學院美術學院 350000）

國外有的畫家認為：“一幅畫從其內涵上來講，就是按某一規律把色彩布置在平面上。”好的油畫風景能夠使創作者直接和眾多絢麗的色彩進行聯系，通過對色彩良好的應用來調節風景畫的意境、顯露創作者的情感，以及顯示出風景里面各個形體之間的關系，在不改變景物的基本色彩的基礎上，找出光與環境色對基本色的作用，將三者協調在一起，維護畫面色彩的均勻，要注意對色彩進行合理的調節，一味的關注于局部會不利于畫面色彩保持其整體性。而色彩整體性正是油畫風景的吸引力所在。那么風景油畫中的色彩觀念經歷了哪些發展，在風景油畫中又該如何進行色彩處理呢？

一、風景油畫中色彩觀念的發展歷程

對油畫里面的色彩引起關注是始于文藝復興時期，這一時期使色彩的表現形式有了明顯的改進。佛羅倫薩畫派的代表人物一馬莎橋覺得，調節好繪畫中的色彩將有助于體現自然，他通過對色彩的正確的處理展現出了畫面的三度空間。由于在實際創作中主要采用透明畫法，經由單色上底色，不斷地罩染，以及反復的遮蓋，一定會減弱顏料的濃度。因此這一畫派在色彩方面所做的創作落后于他們在素描上的創作，他們是將素描作為創作的主要方向。在15世紀出現的威尼斯畫派使得這種情況發生了明顯的改變。這一畫派更強調對于色彩的調節，他們在畫面里面開始著重體現自然風景，之前一直得不到重視的色彩，在威尼斯繪畫里面得到較多關注，并被大量應用。該派的著名人物緹香將這一畫派推進了一大步，他靈活運用色彩，一般都是以較濃的顏料作層次分明的堆涂，下筆灑脫強勁，上色清晰圓潤，其對色調關系精準而靈活的掌握與色彩強弱發揮的巧妙運用，更加豐富了油畫中關于色彩的內涵，在很大程度上促進了繪畫色彩在今后的發展。他的支持者丁脫烈托與委落內塞，在繪畫上比他更加大膽奔放，畫面也更加恢弘壯觀，色彩耀目。其對色調的使用更加廣泛。這些靈活的創作手法與豐富的色調，都對之后的繪畫風格產生了很大的影響。16-18世紀，繪畫創作開始出現衰落。對色彩的看法仍是過于看重形象的、世俗的絢麗上。色彩運用隨著創作觀念的改變與藝術材料的發展進入了一個變異發展階段。無論是人們審美、思維的變化，還是精神、感覺、生活上的變化都對色彩產生了非常大的影響。由此可見，色彩的演變歷程是復雜的，它的體現形式是多樣的。至19世紀，油畫創作開始進入了一個新的時期，在這一時期，它的色彩出現了明顯的改進。透那、康思泰布爾等一些畫派等最先顯露外光觀念的創作者們，可能是由于材料方面的不足而沒有取得和外光觀念相符合的色彩效果。可是，畫面創作中下筆的靈活自如、筆未至意已達的技法已給這些畫派在畫面中對色彩的大力應用做好了所有的準備。到了20世紀，因為需求的多樣化而形成了眾多的油畫流派，并使得創作形式呈現不同的傾向，繪畫技巧的持續提升引發了藝術多元發展的新狀況。

色彩在油畫中的應用觀念出現了明顯的改變，以往油畫技法中的某些因素也已被看成是藝術觀念的體現而被重視，使其在油畫創作中的地位發生了明顯的改變。

二、風景油畫中色彩的處理

1.經由色階顯示出油畫風景中的空間與層次感

通常在油畫風景里面顯示空間的方式主要有兩種，即冷色系與暖色系，也被叫作后進色與前進色。在畫面里面對色階的應用可以調節空間， 使畫面的空間深度更好，色階分為低色階與高色階，前者一般用在遠景，后者一般用在近景。如保洛·可利的《金魚》里面，因為將不同的色階用在了各魚上面，從而增強了畫面的空間吸引力。因為把高色調用在了中間的魚上面，則中間的魚和別的魚相比就顯得更近些。

2.在遠景與中景里面使用色彩

許多人在欣賞一幅畫時，注意力通常會集中于畫面的中部位置。在眾多的作品里面把關鍵內容放在中部位置是最適合的構圖。當大家都關注中部位置時，遠景與近景的圖像會逐漸變得不清晰。由于把關鍵內容放在中部位置最容易接受，也最便于觀看者明白作品的深意。而在高色階位置的確定中，首先要考慮作品所要展示的內容，若把高色階用在了近景上，盡管也可給人明顯的空間感，可是不利于關鍵內容的體現。

3.畫面和色彩怎樣保持穩定

色彩分強弱，隨著色彩減弱，畫面也慢慢的變暗，變得沉重；反之，鮮艷的色彩會使人感到很愉快。在畫面的底部若放置較強的色彩，會增加畫面的平衡感，而隨著較強的色彩的左右移動，畫面的平衡感也會逐漸減弱。

4.意境和色彩的協調

意境對于風景油畫來講，就是意和境的完美統一，情與景的相互作用。它能引發人們的思考，讓人在思想情感上得到放松。意境對風景油畫具有很大的影響，其在一定程度上決定著作品水平的高低。如失去了意境，就等于失去了畫的吸引力。因此，許多人都將意境看成是畫的精髓，它體現了創作者思想內涵，以及創作者對事物的認識。在凡·高的風景油畫作品中，會讓人驚嘆于其對色彩的靈活運用。從某種意義上來講，色彩屬于情感的范疇，經由提煉出的色彩，能夠表達創作者的情意，這需要得到作品觀看者的理解。創作者若不是發自內心的熱愛生活，是不能夠創作出含有真摯情感的動人作品的。

5.注重主觀色彩

伴隨著現代藝術思潮的崛起，藝術語言形式也更為多樣化，主觀色彩在風景油畫中表現形式也是面貌多樣的。在當代中國油畫中部分畫家還吸收了很多中國傳統畫的設色表現方法。每個藝術家作為一個獨立個體都會根據個人喜好，采取處理畫面主觀的手法，這與他們的創作初衷是不能分離的。主觀色彩也就是該幅作品的旋律。畫家在于大自然的溝通中把追求它的旋律作為首要問題，這在風景畫創作、寫生中是非常有必要的。在能確定大調子的情況下去探索色彩的微妙關系，使得我們在這一繪畫過程中把風景畫逐漸地注入了生命力。這樣，風景畫本身也不在是冷漠的純自然景色的復制品，而是一幅賦予了更多的人情意味的成功作品?？偠灾L景油畫創作寫生中對主觀色彩的表現這一課題研究是一個長期發展的過程，它的發展會一直伴隨著風景繪畫的發展而發展下去。

[1]呂曉陽.風景油畫色彩觀論議[J].藝術科技，2013（05）.

[2]趙媛媛.中國意象油畫的色彩表現力[D].遼寧師范大學，2010.

[3]魏義.中國現實主義油畫的多維發展研究[D].遼寧師范大學，2010.

[4]王麗志.論在中國寫實油畫的發展中素描意識的轉變[D].河北師范大學，2010.

[5]王洪義.讓油畫的回歸油畫——從油畫的筆法談起[J].中國美術館，2005（12）.

[6]朱鋰.試論風景油畫的色彩藝術[D].湖南師范大學，2010.