傳統服飾“符號化”再設計的幾點思考

李兆龍 （浙江科技學院藝術學院 310023）

悠久的歷史、廣袤的地域造就了博大精深中國文化，服飾作為時代文化的反映，在不同時期形成了特有造型形態及裝飾特征。當代服裝設計師從傳統服飾文化中汲取了大量文化營養，成為其源源不斷的創作靈感源泉。北京奧運會頒獎服設計中就巧妙采用祥云及青花瓷圖案制成系列服飾，成功展示了中國特色文化。服飾作為人類活動和文明傳播的一種形式，“符號化”特征明顯。服飾品設計也是人類文明一種“物化”反映，在特定文化的影響下也呈現出特有的產品外在形態語言，進而形成了不同時期的“設計方法”和“技術美學”。產品以其自身造型的形象，使人獲得直接的內容體驗和潛在的隱含象征意義，這種造型語言就是產品傳遞信息的語言或符號。1作為現代設計來講，服飾品的基本價值即“實用功能”已經不排在設計的第一位了，更多的考慮的是人們的生活體驗或生活方式，更深層次的來講是滿足消費者的一種身份認同、價值認同、文化認同。進而，設計師的設計活動也從產品設計方法（怎樣設計）向設計意義（為什么設計）進行轉變。符號學研究的核心體現為符號形式與意義關系研究，為服飾品設計問題解決提供了一個新的思路和方法。

一、傳統服飾符號的界定

談到傳統服飾符號，不得不提及符號學的研究。符號學（Seminties）是研究符號的一般理論的學科，它包括符號的本質、符號的發展變化規律、符號的各種意義、不同符號之間以及符號與人類行為之間的關系。現代符號學最早產生于20世紀初，由瑞士哲學家、語言學家費爾迪南·德·索緒爾首先提出，認為每個符號都可以分為符征和符旨兩個層面。根據索緒爾符號論，服飾品設計的符征就是指產品所呈現的造型（表現符號），符旨就是指產品內容（內涵符號），使用者通過感覺媒介來感知符征，通過特定文化背景解讀符旨。傳統服飾品通過特定的款式、材料、色彩、裝飾等內容體驗傳達了潛在的隱含意義，形成了特有的產品語言符號。

每當談論起中國傳統服飾符號，我們不禁要問：什么才是傳統服飾符號的代表？旗袍？馬褂？立領還是盤扣？龍袍還是鳳冠？每個人的答案都不盡相同。正如上述所說，符號的感知是通過特定的感覺媒介來感知的，這包括視覺、聽覺、觸覺等方面。由于客觀條件的限制，對于現代人來說，傳統服飾符號的感知還是主要通過視覺來實現的。因此，傳統服飾符號更多體現的是視覺符號。根據符號學相關觀點，服飾符號首先是人類創作物，并且必須同時具備符旨和符征兩個層面。也就是說，純自然的，沒形式的意義或沒有意義的形式的符號都不能稱其為“符號”。

傳統服飾符號的解讀是也是建立在特定文化背景下完成的。在當前國際化的大背景下，中國“一元化”的服飾文化傳承被置于“多元化”的環境下，不同的文化背景、價值觀念、思維方式都會對傳統服飾符號的解讀及傳播產生影響。如中國傳統服飾用色有“正色”“間色”之分、紅色在中國傳統用色中代表喜慶、祥和，但在國外并不能形成感同身受的情感符號認知。傳統服飾符號的意義也不是一成不變的，在古代“龍鳳紋飾”是皇權的象征，對于現代設計來說，龍鳳紋飾只不過是用來裝飾服裝形成“中國味道”的符號手段，在特定時期形成的權利、階級觀念已經不復存在。

二、傳統服飾符號類型

美國符號學家查爾斯·桑德爾·皮爾斯根據符號符征（能指）、符旨（所指）的相互關系，從被表征物和符號結合的關系上，把符號分為：圖像符號、指示符號、象征符號。就傳統服飾而言，產品符號同樣具備以上三種類型。圖像符號采取直接相似的形態形成的記號，反映了符號符征和符旨的形式關系，體現了表征物與表征內容具有形象的相似性，在產品上體現為擬物化的設計。中國傳統服飾中也出現了大量擬物化符號。傳統服飾圖案千變萬化、種類繁多，但大多都能從客觀現實中找到原型。“十二章紋飾”作為中國帝王服的基本圖案構制，基本上可分為鳥獸自然類和文化生活兩大類，像“日”“藻”“華蟲”（雉鳥）等屬于前者，“宗彝”（尊形宗廟彝器）、“黼”（斧）等圖案從側面反映了人類生活，并通過該符征（圖案形式）反映了特定的符旨（圖案含義）。

指示符號是一種與其對象有著某種直接聯系或關系的符號，反映了符號符征和符旨的因果關系。指示符號也可理解為一個符號對一個被表征對象的關系，但這種關系不是模擬的，而是指示的。2就像箭頭具有指向作用一樣，中式服裝的對門襟、盤花扣等服裝部件也傳達了具體的使用目的，體現了造型形式與意義的因果關系和服飾指示符號本身就具有的內在的功能價值。

象征符號是通過觀念的聯想來表達內容，反映了符號符征和符旨間存在的某種約定關系。符號本身只不過是體現內容的一種象征和載體。服飾象征符號有些是顯性的符號，通過隱喻的方式來傳達特定的內容。比如說宋代官服方心曲領的設計，就是采用與“天圓地方”的造型來體現“天人合一，效法自然”的傳統哲學觀念。當然，這種顯性的象征符號也可以解讀為圖像符號。還有一種隱性、更加抽象的象征符號形式來表達其象征意義，這種符號形式不是用來“顯示”和“告知”，而是通過某種符號形態來讓人產生聯想和情感體驗。

三、傳統服飾符號再設計的應用層次劃分

傳統服飾符號的形成與應用與人類的設計活動和設計思維密不可分，也必定受中國傳統哲學思想的影響。《易經·系辭》中說：“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，對器物設計與思維活動的關系作了闡述。基于中國傳統思想和符號不同類型、應用形式，可以把符號再設計應用層次作以下劃分：

表象層次，也可理解為符號的“產品”應用層次。設計師通過可視、可觸的產品媒介符號（外形、色彩、質感等）傳達給消費者特定的符號含義。在此層次中，注重產品本身的設計與表現，體現為“形而下”的設計思維。最有代表性的當屬時裝大師伊夫·圣·洛朗在上世紀70年代推出的“中國風”系列設計，作品中運用了大量表象性中國清朝服飾元素，在當時轟動一時。

中間層次，即通過符號實現特定生活方式傳達。從做“產品”到滿足特定“生活方式”轉變。傳統服飾特定產品符號的形成與當時人們的生活方式密不可分。“三寸金蓮”繡花鞋的流行反映了當時的審美形態，但也與當時婦女“男耕女織”“大門不出二門不邁”的生活狀態不無關系。

核心層次，通過符號傳達中國傳統哲學思想和中式審美理念，符號從表層現象向深層意義過度。設計師也把設計的“道”排在設計的第一位，體現為“形而上”的設計思維，消費者更加關注的是一種情感認知和文化認同。瑞士服裝品牌Christa de Carouge不乏滲透中國傳統的哲學思想和服飾符號的作品，服裝風格大多寬松隨意，簡潔的廓形、直線式的裁剪、質樸的面料顯得“禪”意十足，也體現了以“人”為中心的設計觀。

四、傳統服飾產品符號化的再設計方法

傳統服飾符號蘊含了特定的文化意義與內涵，簡單照搬照抄“拿來主義”的設計已很難再打動消費者。只有取其精華去其糟粕，使傳統符號轉變為現代設計符號，才能實現真正意義上的繼承與創新。

1.符號解讀與定位

傳統服飾符號的形成是特定社會、歷史、人文環境的客觀反映，在科技發展、物質豐富的當下，社會環境、消費環境已發生了翻天覆地的變化。對設計師來講，適用上述變化離不開服飾符號的“新”解讀。首先，關注消費者不同層次符號認知和消費心理訴求。不同年齡、不同地域、不同文化背景的消費者對會對符號產生不同的解讀，進而影響到消費心理和消費的產品形態。其次，適用社會觀念和流行變化，做好設計定位。隨著都市生活節奏的加快，人們逐漸開始追尋內心的寧靜與平和，傳統文化的回歸與流行文化的結合正體現了這一趨勢。

2.符號解構與重構

傳統服飾符號有較強的時代審美性，在后現代主義影響下的現代社會，大多數傳統符號功能已經“喪失”了，符號的形式與意義也有了較大的變化。起始于后現代主義運動中的“解構主義”就為傳統服飾符號的多元化運用發展成為可能。符號的解構與重構方法，就是在通過剖析符號符旨與符征的基礎上，試圖打破原有的服飾符號語言，重新構建不同的視覺符號形式，形成更強烈的視覺刺激。2012年時裝大師喬治·阿瑪尼在北京時裝大秀上就以“龍袍裝”壓軸，模特身著裝飾以“龍”為主體元素的裙裝，氣勢非凡，既體現了中國傳統形象又不失現代。通過對傳統服飾形象符號“龍”的解構與重構，展現了他的頂級制衣哲學。

3.符號媒介創新與拓展

蘇珊·朗格說：“符號性的形式，符號的功能和符號的意味，全都融為一種經驗，即融成一種對美的知覺和對意味的直覺”。3在科技發展、社會文化多元化的背景下，一些傳統服飾符號已經不能適用當今的社會現實，傳統符號媒介也需要與時俱進的創新。在古代服裝制作從選材到裝飾、工藝可以說不計成本，手工繡一個圖案裝飾可能要花費數月時間，對于現在來說除了高價位的高級定制服裝幾乎不太現實。如果將該圖案采用現代技術的電腦刺繡或數碼印花，成本會大幅下低，雖沒有古時候精致，也可以達到異曲同工的裝飾效果。另外，服裝符號媒介也可以向其它藝術形式拓展，如中國的書畫、建筑等藝術形式都包具有很強藝術價值和形式美感，通過與它們之間的融合共通，豐富了服飾符號媒介表現手段，為設計觀念及風格的創新提供了新的方向。

五、結語

傳統服飾符號體現了中國博大精深的服飾文化，也體現了中國不同時期的美學理念和審美價值，成為現代服飾品設計取之不盡用之不竭的靈感寶庫。在符號再設計利用層面，有的采用表象層次的符號的解構與重構，有的注重核心層次符號理念的婉轉表達。設計師設計的關鍵不僅關注產品符號形態本身，而是要積極適用當今消費者不同層次的感官體驗和審美情趣，積極適應社會觀念的新變化，依托服飾符號實現設計理念的新表達。

注釋：

1.葉立誠著.《服飾美學》.中國紡織出版社，2001：231.

2.（德）馬科斯·本澤，伊麗莎白·瓦爾特著，徐恒醇編譯.《廣義符號學及其在設計中的應用》.中國社會科學出版社，1992：27.

3.（美）蘇珊·朗格，滕守堯，朱疆源譯.《藝術問題》.中國社會科學出版社，1983：32.