淺談動畫創作如何融入中華民族特性

張 聿 （服務外包職業學院 215100）

近十年來，我國動畫產業政策好、投入大、發展迅猛，但令人尷尬的是，盡管動畫產量激增，優秀的動畫作品卻相當少，動畫市場依然低迷。深刻反思之后，人們終于醒悟：中國特色不能丟，中國元素不能丟。中國動畫應該具有鮮明的中國特色，這個方向無疑是正確的，也是共認的，但是在具體的創作中如何融入中國特性，如何表達體現，還存在許多誤區和制約因素。

一、動畫創作中本土元素運用的幾個誤區

誤區之一：簡單拿來。不少人把藝術元素符號與文化內涵混淆起來，認為動畫作品中引入本土元素，民族特色就自然有了。在這種機械式的拿來主義影響下，許多作品里雖然角色身著唐裝、腳蹬布鞋、手持毛筆，但角色的所言所行所想，則不是在表現中國思維與中國文化，動作中也過多地借鑒迪士尼的美式套路。說到底，是中國人骨子里的文化認知和趣味情操沒有真正得到體現。

誤區之二：技術模仿。有些人認為，動畫靠的是技術，只要運用中國特有的藝術表現手法就是繼承傳統了。在這種重技術輕創意、重規范輕神韻的工匠意識影響下，動畫作品雖然形體結構規范、運動規律準確，雖然也借鑒了年畫的色彩，采用了線描勾勒、水墨渲染，卻往往找不到中國藝術所追求的渾茫圓融的中國氣派和虛靜空靈的意境神韻，大多因缺乏美學創意而浮于表面，缺乏藝術的生命力。

誤區之三：圖說灌輸。在多數國產動畫片中，中國古代歷史故事占了較大的比例。古代勵志勸學故事多數地成為動畫創作涉及的對象。這是個好現象，表明國產動漫行業重視在中國傳統文化中“尋寶”。但我們也發現，作品創意平平，直白圖解，簡單灌輸。模仿痕跡太重、說教味太濃，顯得生硬做作。根據最近一項調查，90%的觀眾收看動漫片的目的并不是為了受到教育。從傳播學的角度來看，如果傳播內容與受眾需求脫節，那必然會導致受眾的逃避及放棄心理。

凡此種種，動畫創作中存在的這些重符號輕文化、重技巧輕神韻、重題材輕創意等問題，直接影響著動畫作品的感染力、認同度，影響了動畫創作與中國文化元素和藝術元素的融通。

二、影響動畫創作融入中國特性的原因分析

上述問題的產生，從主客觀分析主要有以下四方面因素：

（一）外來影響

90年代受到國外動畫沖擊之后，國產動漫仿佛一夜之間就丟失了屬于我們自己的形象塑造風格，無論是漫畫還是動畫，都開始模仿日本和美國。究其原因，一是審美思想和價值標準變異位移；二是近十年來我國動畫企業為了生存需要，把大量精力放在承接動畫離岸外包上，當然，通過為國外動畫的制作代工，確實也提高了不少我國動畫人員的制作水平，但自己的原創隊伍建設落后了，等到自己設計形象、演繹故事的時候，都不知不覺地、或多或少地帶著日本或迪斯尼風格的影子。

（二）人員結構

回顧中國動畫的發展歷史，動畫主創人員的水平、認知和風格傾向，對動畫作品的質量起著極其關鍵的主導作用。1926年，萬氏三兄弟白手起家拍攝了《大鬧天宮》，開創了中國本土動漫的先河，在此后的60年，中國的本土動漫經歷了風風雨雨，有過沉寂也有過輝煌，然而幾代動漫人對中國民族動畫的探索卻始終沒有停止過。中國經典老動畫片對中國動漫甚至世界動漫的發展都產生了深遠的影響，被世界公認為中國動漫學派。為什么會出現這些優秀作品？進一步分析就不難發現：這些優秀作品的主創人員，都是飽學之士，大多國學功底和繪畫功底很深，通曉中國傳統人文思想和藝術理念。被譽為“中國動畫片之父”的萬氏三兄弟自幼喜歡作畫，富有美術天賦，萬籟鳴在水彩畫、水粉畫鋼筆畫、木刻等方面都有造詣，《大鬧天宮》中的人物造型，個個性格鮮明，繽彩紛呈，充分顯示功力。而如今老一輩動畫師相繼退役，年輕一代剛剛進入角色，他們大多是近幾年藝術院校的畢業生，他們雖然掌握了美術以及相關學科的知識，但動畫行業的知識和經驗不足，對中國傳統文化和藝術理解不深。這樣的人員結構，顯然不適應動畫事業深度發展的需求。

（三）利益驅動

動畫企業為了生存和利益，往往更看重接單制作，花很大精力組織外包生產。而原創作品投入大、周期長，而且要求高、風險大，動畫企業往往不愿冒險。有的企業為了降低成本，不惜裁減創作人員。一些動畫企業在生產一部幾十集的電視動畫系列片時，居然只有極其簡單的故事梗概，劇本，每一集的內容都是由老板臨時拼湊，而老板對編劇對藝術表現幾乎沒多少知識積累。對動畫本身一知半解，抓生產的進度卻異常嚴厲。在這樣的流水線上生產出來的作品，居然也在電視臺播出，當然，評價與經濟回報都不高。藝術創作商業化、規模化，加上追求高效率和低成本，投入與收益、產量與質量都沒構成正比。類似情況雖不普遍，但也或多或少地存在。這方面的教訓應該引起我們認真重視和反思。

（四）定位偏低

人們普遍認為動畫片就是給少兒尤其是給低幼兒看的，太復雜的東西怕小孩子看不懂。老一代動畫專家錢運達先生認為：現在我們的動畫片是小兒科，實際上是我們把自己框住的。很多人習慣于把動畫片小觀眾看成一張白紙，認為兒童不會有特別的欣賞趣味，因而低估了兒童的智商。不少作品在創作初期就定下調子：不要復雜，看得懂就好，不講風格，色彩鮮艷就行。簡單的情節，幼稚的對話、直白的說教，結果往往是孩子不愛看，家長不讓看，有的還產生了抵觸情緒。

三、動畫創作融入中國特性的主要措施

（一）認真學習領會中華民族的文化內涵

文化“尋根”不能簡單嫁接。如果只是簡單套用中國元素、借用傳統文化的“外殼”，而忽視傳統文化的內涵和精神，則無異于南轅北轍。最動人、最傳神、最有生命力的總是最具有民族獨特性的，而這樣的藝術創作，總是立足于民族精神的探討，因為這是融化在民族血液中的原動力。這一點，就連外國人也有精辟論斷。西班牙海神影業公司總裁約瑟夫認為，中國的文化元素對西方人來說的確非常新鮮，“所謂的元素很多都只是形式上的東西，中國文化的精神表達才是最重要的。有了這種精神，即使換成別的面孔，別的場景，我們也一下子能認出來，這就是中國。”民族性的特征，根源于民族精神，表現在文化上，東西方有很大的差別。比如，中國文化“愛人”，美國文化“愛己”；中國文化追求集體主義，美國文化傾向個人英雄；中國文化含蓄婉約，美國文化直來直往；中國文化感性，美國文化理性；美國文化強調自由、個人價值，崇尚開拓和競爭，講求理性和實用，以個人中心主義為核心；而中國文化主張穩重、含蓄、內斂，主張和而不同，講求中庸之道，相信“人之初，性本善”，欣賞“浪子回頭”，在處理矛盾時主張與人為善、以德報怨，總是用飽滿的熱情感化人、鼓舞人、引導改變人。如此博大的胸懷和偉大的民族情操，正反映了中華文明五千年的深刻內涵。

（二）認真學習領會中華民族的藝術理論

在中華藝術理論寶庫里，無論是中國式的審美理想、藝術趣味，還是中華民族所獨有的美學視野和風格，都是經過千年磨練和考驗，而且具有普遍指導意義的至理。有與無，虛與實，動與靜，拙與巧，剛與柔，象與不象，描形與傳神，每個方面都凝聚了中華民族對美的不懈追求和深刻理解，對我們藝術修養的養成有極大幫助。比如，在韻味、意境方面，莊子以淡為宗，主張樸素、柔潤，向往蕭散簡逸，澹然無極，依乎天理，因其固然。董其昌對此推崇備至，并認為，淡，實非平淡，而是絢爛之極，并且認為，淡乃天骨帶來，胸次自別也，非學可及。講究頓悟，而不是技巧。宗白華認為藝境如禪境，覺得大自然中有一種不可思議的活力，推動無生界以入于有機界，從有機界以至于最高的生命、理性、情緒、感覺。這個活力是一切生命的源泉，也是一切“美”的源泉。因此，他希望藝術家與山川大地多交流，物我兩忘，天人互通，從中頓悟，進而形成空靈而自然的藝術風格。中國藝術家們認為無論書法繪畫詩詞音韻，都應該以勢為主，率意即可，不必刻意，應當像清水出芙蓉那樣，生動質樸天趣。動畫工作者每天面對大量形而下的設計制作，也應該多務虛，用形而上的理論主張檢討過去，指導新的創新實踐，把中國本土的文化藝術符號轉化為現代動畫原創的基因。這些年來，支持動畫制作的電腦軟件不斷更新升級，極大地拓寬了美術設計的思路。動畫技術的革命性變化，使許多原先不可能實現的奇思妙想能夠輕松實現，給我們繼承發揚傳統藝術思想和理論更大的自由度。

（三）組織實施精品工程戰略

國家很重視動畫事業發展，把動畫作為創意產業，在稅收政策、播出時段和長度、貸款、獎勵、產業園積聚、動畫教育等多方面給予了很好的扶持。分析目前動畫業發展需要解決的問題和薄弱環節，瓶頸在原創，根子在隊伍。對策有三：一是加強原創隊伍的培育。動漫專業的學生，在學習動畫藝術表現和相關軟件操作的同時，要專門學習和研究中國人文思想和美學思想，加深對中國傳統文化和藝術特性的理解，為提高原創水平作儲備。二是實施精品工程。動畫藝術是綜合的藝術，是繪畫、音樂、舞蹈、文學等多種藝術的綜合表現；動畫又是一項復雜的生產活動，是許多人集體智慧和心血的結晶。國家要安排動畫創作精品工程的戰略，根據年度計劃，跨地區、跨單位、跨行業抽調項目所需要的尖端人才，集中力量，組織項目攻關。特別要吸引知名作家、美學專家參與，提升作品起點。要組織對優秀作品的研討、總結，發揮精品工程的帶動引導作用。三是改進動畫片播出機制。文化建設與社會精神文明建設密切相關，文化市場的建設應該遵循文化事業發展的規律，不宜向市場一推了之。

四、結語

用本民族的語言來宣揚人類所共有的價值觀念、情感體驗、審美理念，彰顯民族文化的獨特魅力，是當前中國動畫事業謀生存求發展的主要出路。太平盛世呼喚文化藝術的輝煌，期待國產動畫創作更好更快地融入中國特性，促進創作水平穩步提升，滿足人民日益增長的文化需要，為中國特色社會主義建設進一步發揮凝聚、鼓舞、鞭策、和諧的積極作用。

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