吉林滿族剪紙及其藝術價值

張國興 （北華大學美術學院 132000）

滿族是中華民族大家庭中一個古老而又神奇的民族，它的歷史可追溯到兩千多年前的肅慎，以及后來的挹婁、勿吉、靺鞨和女真，它的發源地是我國的東北，史稱白山黑水（長白山，黑龍江的簡稱）。這是一片遼闊而又肥沃的土地，滿族人在這片土地上生活勞作繁衍生息，先統一部族，后又東征西討，曾臣服于中央王朝，也入主過中原統一中國，建立強大而又富饒的國家。滿清作為一個朝代結束了，可作為一個民族，以及其優秀的文化是不會消亡的。而滿族剪紙就是其優秀文化的代表之一，流傳于世，影響至今，其中的魅力，是值得我們探究和思考的。

一、滿族剪紙的起源和材料

（一）滿族剪紙的起源

滿族剪紙起源于巫術，即滿族的宗教信仰——薩滿教。薩滿教是一種原始的多神教，認為萬物有靈，不僅對天、地崇敬膜拜，而且對與自己生活密切關聯的一些動物、植物也視之為神，同時還奉祖先為神，薩滿教崇奉的神總計約有170多個。

（二）滿族剪紙的材料

滿族剪紙始于明末后金皇太極時（1592—1643），當時的女真人已開始自己造紙，在長白山區，女真人稱紙為“豁山”?！跋那飺v萱楮絮，漚之成毳，暴為紙，堅韌如革”“東山樺木，性柔而堅好，麻性棉而韌，可以造紙”（《長白匯征錄》）。滿族在有紙之前已有了“剪紙”，那是一種用皮革、魚皮、麻布、樺皮等物剪刻而成，然后將這些粗獷圖案縫或貼在衣服枕頭器皿等物上。在山區，還有用苞米窩兒、紅辣椒、樹葉等材料剪貼的。

二、滿族剪紙的再認識

滿族剪紙題材廣泛，內容豐富，風格獨特。下面就根據不同作者和不同剪紙作品進行分析，從中發現有意義的東西。

（一）倪友芝，滿族，通化縣富江人。是第一位被發現的滿族剪紙作者。他的代表作品是《嬤嬤人》《龜》《蛙》等。作品《對頭龜》，折疊剪，對稱圖形，圖案飽滿，黑白對比強烈；四只龜頭向畫面中心集中，龜殼扁平而大，占畫面主體地位，龜頭、爪、尾短而小，龜脖伸長向前，似在爭搶什么食物；畫面中心部位留有空白，使整幅畫面疏密有度，空靈剔透；龜頭連接著四片葉子，呈向外散射狀，這與龜體向畫面集中，形成了收與放的強烈反差，使畫面具有強大張力；龜的前爪互連，有攜手并進之感。

（二）侯玉梅，滿族，通化縣人。主要以“人參故事”“關東傳奇”“天池傳說”等滿族生活習俗為題材，來表現自己的美好理想和生活情趣。作品《山里人》，畫面表現一位老者頭戴草帽，身披蓑衣，手執鞭子，在向畫面右側行走，畫面下方有四頭小豬，在覓食、奔跑、打鬧，左側有一頭母豬身形高大，腹部還有小豬可見，一排乳頭下垂，寧靜站立。兩個山坡做大面積色處理，山中的草木用兩朵花表現，山坡上有一座小房子和兩棵小樹，天上飛的有六只燕子，地面有青草花朵，地面一個小豬背部還落有一只類似于烏鴉的鳥，小豬在回頭仰望。整個畫面黑白對比強烈，動靜相宜，主次分明，尤其是母豬腹部里的小豬，采用了有別于一般的處理方法，而采用了x光透視法，將看不到的形象直觀的呈現出來，在這點上與現代超現實主義不謀而合，也就是所說的，最原始的也最具現代性。

（三）金雅真，滿族，新賓人。作品《努爾哈赤的傳說》，表現的是清太祖努爾哈赤少年喪母，因不堪忍受異母的虐待，離家出走，自我闖蕩江湖的畫面。畫面中連續出現了努爾哈赤在山中采松子、挖人參、打獵、捕魚的不同場景。作品利用樹枝、山形，將不同場景的畫面巧妙的區分開來，使不同時空的場景融在一個畫面之中，有一種超越時空之感。畫面中人物造型簡練概括，姿態生動，神情活現，林中的鳥、松鼠、魚都各具其態。畫面表現的內容雖然很艱辛困苦，但卻給人一種積極向上，歡快自然的感覺，這是民間美術的一大特征。

三、滿族剪紙的藝術價值

（一）滿族剪紙的藝術造型

剪紙的特點首先是在平面上造型。在平面上造型就要揚長避短，不追求三度空間，不追求外表上的形似表達。那么滿族剪紙是如何表現的呢？首先，滿族剪紙強調外形的表現力，畫面的形象都力爭通過外形的變化，顯示物像的形神特征，猶如剪影的特點，內形往往只做一種簡約的概括。比如周喜梅的作品《飯后一袋煙》，表現的是老兩口相對吸煙袋的場景。人物都是側影，室內的桌子、水壺、水杯都做單一的平面表現，背景樹的圖形也只是呈現一種單一的線性交織變化；老兩口坐的椅子，也只做側面表現。整個畫面呈現一種色塊和線條的交響曲，而內形只有眼睛和耳朵做了一點陰剪圖形，在這點上，這幅剪紙做到了揚長避短，使剪紙的特征更加鮮明。同樣我們在藝術創作中也要發揮某一材料或畫種的優勢，而不要盲目追求別人的畫風或材料特性能，使自己的創作順應藝術規律的軌跡。

（二）滿族剪紙的構圖

滿族剪紙的構圖，主要體現在完滿性和形象的完整性上。我們看金雅真作品《下地》，表現的是一對滿族夫婦下地干活的場景。天上有飛鳥、地上有成熟的玉米、蘿卜、白菜，樹上有蝴蝶和螳螂，整幅畫面構圖飽滿，生機盎然一派秋天即將豐收的景象。畫中的人物、飛鳥、果實、花草樹木等形象都很完整健康。在這點上，滿族剪紙也同中國其他地域剪紙一樣，體現出了一種人類對完滿、健康、理想生活的一種向往，這在滿族大量的剪紙作品中普遍看到。在民間美術家眼里，不管現實生活多么艱苦和磨難，但在藝術里則要表現歡快和樂觀，也就是說要好看。當下，有很多所謂的藝術作品以丑為美，畫面充滿暴力和恐怖，這偏離了藝術的宗旨要表現健康的美。

總之，滿族剪紙無論是精神觀念上還是在材料的運用、造型語言、構圖處理上，都給我們展示了一個民族的精神存在，在這里我們看到了一個民族內在強大的精神力量，那就是，積極樂觀的一種生活方式。在藝術上，其造型的概括單純，構圖上的飽滿多樣，不同時空的場景融為一體，使作品的信息量更大，材料上的多種選擇不拘一格，都給我們以深刻的啟迪，也為今后的藝術創作提供了有意義而又豐富的養料。

[1]靳之林. 抓髻娃娃[M].中國社會科學出版社，1989.

[2]王純信，王紀.滿族民間美術[M].時代文藝出版社，2000.

[3]王宏剛，富育光.滿族風俗志[M].中央民族學院出版社出版，1991.