音樂教育不能“跑調”

郭 然 （華南師范大學 511400）

莫言說：“我對音樂一竅不通，但卻享受到了音樂帶給我的快樂。快樂在這里是共鳴、宣泄的同義詞。大概，絕大多數音樂是供人歡笑的。讓人歡笑的音樂如果有也是比較浮淺的。我基本上知道藝術這東西是怎么回事，但要我說出來是不可能的，不是我不想說，而是我說不出來，不說出來，但能讓你感受到，我想這就是音樂，也就是藝術。”村上春樹（日本著名作家）說：“我雖是個門外漢，（或許該說正因為我是個門外漢），但欣賞音樂時，總是拋開一切成見側耳傾聽，直接體驗音樂的美好，任其浸透身心。聽到好的部分，能感受到一股幸福甜美涌上心頭；聽到壞的部分，只會一陣悵然失落。如果有余力聽得更深入些，則不忘思索這好是好在哪里，壞是壞在何處。個人認為，音樂可謂是一種能讓人品嘗幸福滋味的東西，其中蘊藏著形形色色的使人幸福的方法與途徑，光是音樂的復雜性，就足以讓我的心靈癡迷。”

這是兩個自稱是“門外漢”的著名作家對音樂的感受與解讀，他們在音樂的世界里自由翱翔，在音樂中宣泄自己的情感，與音樂有情感上的共鳴，音樂撥動著他們內心最深處的情弦，觸動著他們的心靈。由此，我也忍不住發出“音樂何須懂”的感嘆！音樂在他們身上已經體現其最本質的價值。讀著兩個“門外漢”對音樂的解讀，我想到那些擁有演奏技能卻不喜歡音樂的學生，學了十多年鋼琴的琴童卻表情木訥的彈奏音樂，陷入了對音樂藝術的深深思考中。

音樂，概括來講，是憑聲波振動而存在、在時間中展現、通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術門類。最重要的一點，音樂能給人一情感的移入，音響形式是感情的直接載體，它能更直接更有力地進入人的情感世界，《樂記》中就記載：“其哀心感者，其聲噍以殺；其樂心感者，其聲啴以緩；其喜心感者，其聲發以散；其怒心感者，其聲粗以厲，其敬心感者，其聲直以廉；其愛心感者，其聲和以柔……”可見自古以來音樂就是離人心靈最近的藝術，難怪音樂被譽為“最情感的藝術”，我國很多學者通過對音樂藝術特征、規律的分析，提出了音樂藝術的本質價值，如曹理教授在《音樂學科教育學》一書中總結的音樂的首要社會功能就是審美。郭聲健教授在他的《藝術教育論》一書中也指出藝術的審美功能是統率其他各種功能的基本功能，它的發揮是其他功能發揮的前提，甚至可以說，藝術的功能就是審美功能，在此基礎上再進一步細分，便有審美教育功能、審美認識功能、審美娛樂功能等，并得出審美價值是藝術的最根本價值。這里的藝術可以理解為音樂藝術。概而論之，音樂的審美價值是再怎么強調都不過分的。

正是音樂的這些“天生的優勢”決定了音樂教育以審美為核心的一種教育形式，是實施美育的重要內容與途徑。雷默說：“如果可以用一個唯一的、壓倒一切的目的為當代音樂教育的特征，那就只能說這個領域正力圖成為‘審美教育’。”我國很多學者對音樂教育的本質屬性都做過探討，周蔭昌教授在《中國音樂教育-朝著素質教育方向走向新世紀》一文中說：“普通學校音樂教育的根本性質是素質教育，是面向所有學生敞開大門的陶冶性情、滋養心靈的音樂藝術教育，是提高修養、完善人格，促進全面和諧發展的音樂文化教育。”

但是，反思我們的音樂教育現狀，學生喜歡音樂但不喜歡音樂課的尷尬，對音樂課失去興趣，學過的歌不會唱，不喜歡唱的現象很普遍，沒有基本的欣賞音樂的能力，缺乏基本的音樂素養，甚至對音樂課敬而遠之的態度。鋼琴彈到十級就再也不想彈琴了，少幼時學習音樂僅僅成為記憶的現象也是相當普遍，音樂藝術就是美的化身，可以說上帝創造音樂就是帶給人們美好的享受，而老師家長們注重的確是孩子學到了多少知識技能，過了多少級，這種“跑調”的音樂教育出現上述的問題也就不難理解了。

郭聲健教授在《藝術教育論》一書中就指出我國藝術教育實踐中出現的藝術教育德育化和智育化問題，他說“藝術教育主要不是為德育、智育而存在，而是為體現自身本質特征的審美教育而存在，藝術教育的德育、智育功能的發揮也是以其審美功能的發揮為前提的”。雨果說“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是文字，再一把就是音符”。筆者認為，音符開啟人類智慧寶庫是有前提的，是讓人類享受到音符的美妙下潛移默化地開啟人類智慧寶庫的。毋庸置疑，要解決上述問題，音樂教育要回歸主調，老師家長要樹立正確的觀念，抱有正確的動機。

首先，教師作為施教者，在實現音樂目標的過程中扮演著很重要的角色，要明白音樂課堂的目的是培養學生審美的能力，讓學生感受到音樂的美，保護學生的音樂興趣，并進一步激發他們的興趣，不是傳授了多少知識技能，而是帶給了多少快樂，在音樂課堂上，教師是參與者，而不是主導者。經濟學有個理論叫“通宏洞微”，即從行為根源上認知決策，筆者認為對我們音樂教育也有啟示，琴童在琴房里痛苦的學琴，鋼琴彈到十級就再不想彈琴了，這些現象的原因在哪？是因為孩子不喜歡音樂？教師教的不好？最本質的原因應該是家長的觀念問題，很多家長功利性太強，很多家長讓孩子從小學音樂有一些看似很充分的理由，不想讓孩子輸在起跑線上、別人家的孩子都在學、學鋼琴能鍛煉協調能力，有益于智力，讓孩子多一門特長等等這些功利性的目的硬是把音樂學習變成了機械運動，彈琴就像體育活動，那孩子能喜歡嗎？為了達到這些功利性的目的，一味注重技術，對孩子的要求很高，這些違背音樂教育本質規律，忽視孩子興趣的做法必然會導致孩子失去對音樂的興趣，不僅不會達到家長的目的，而且對孩子的成長是很不利的，得不償失。

由此看來，轉變觀念最為關鍵。老師家長眼里看到的都是音樂的附屬價值，追求的都是實實在在的知識技能，要知道這種背離音樂教育主調的觀念是致命的。德國著名物理學家H.哈肯創立的協同學理論認為，在系統內部，協同導致有序，系統內的各個子系統既有獨立運行，又有關聯運動。而只有當關聯運動占主導地位時，各子系統之間才會產生協同效應，提高整體功能，如果子系統的獨立運行占主導地位，關聯運動減少，就會產生內耗，降低主體功能。這個理論對音樂教育很有啟發，音樂教育除了天生的審美價值，還能輔德、益智、健體，等協同效應，這也是音樂教育是學校實施美育的主要內容和途徑的重要原因，但是，如果把音樂教育的輔德、益智、健體等附屬價值當主導地位的話，這些價值不僅不能實現，而且會不利于學校音樂教育。我把獲得知識技能與培養學生審美能力，保護激發學生音樂興趣比作眼前利益與長遠利益，或許實現眼前利益更簡單，實現長遠利益需要音樂教師用心探討創新，而如果我們只看到眼前利益，長遠利益永遠不會實現，還會形成惡性循環，音樂教育達不到他本該達到的目標，體現不出它本該實現的價值，那么音樂教育的地位就岌岌可危了。音樂教育的正確調性是審美教育，音樂教育不能“跑調”。