論中國戲曲音樂在高師視唱練耳教學中的運用
——以西皮、二黃腔為例

韓雅潔 （湖南師范大學 音樂學院 410006）

論中國戲曲音樂在高師視唱練耳教學中的運用
——以西皮、二黃腔為例

韓雅潔 （湖南師范大學 音樂學院 410006）

視唱練耳是音樂專業中的專業必修課之一。自學堂樂歌時期視唱練耳教學傳入我國以來我國視唱練耳課程主要以西方教學體系為主，并沒有系統的中國式的視唱練耳教學。本文主要通過戲曲中的西皮、二黃腔的角度探討如何將中國式視唱引入視唱練耳的課程中去。

西皮；二黃；視唱練耳教學

一、戲曲音樂在高師視唱練耳教學中的運用

1.高師視唱練耳教材及主要內容

視唱練耳最初從西方引入我國，是一門名副其實的外來學科。在視唱練耳學科在我國發展的過程中一直受西方的影響，所以我國的視唱練耳教學一直沿用的是西方的教學手段以及模式。但是近年來一批帶有中國特色的視唱練耳教材正在運用起來。

上海音樂學院視唱練耳教研組于2004年編寫的《單聲部視唱教程上下冊》，這兩本教材中我國民族民間音樂319條，外國作品819條，其中關于中國戲曲藝術作品的僅13條。

陳雅先于2008年編著的《樂理與視唱練耳》兩冊含外國作品163條，我國民族民間音樂作品105條，多數是民族聲樂作品。

熊偉于2007年編著的《視唱練耳普修教程》下冊，其中外國作品215條，中國民族民間作品36條，作者自己編寫或改編的28條。其中中國作品多數為優秀的各族民歌，并無關于戲曲音樂作品的視唱內容。

綜上所述，我國各大院校的視唱練耳教材雖教材內容不一，但均是以國外優秀作品以及中國經典傳統音樂作品及近現代音樂作品為主，但是其中涉及的戲曲作品并不多見。戲曲藝術在中國自古有之，從原始歌舞起，戲曲經歷一系列發展才慢慢形成與成熟，戲曲藝術可以說是我國最重要的藝術瑰寶之一，也最能代表我國的音樂藝術。對此筆者認為在我國視唱練耳教材中更多的加入戲曲藝術是十分重要的。

2.高師視唱練耳教學方式與途徑

據筆者調查，我國各高等院校（其中包括綜合大學音樂學院、師范大學音樂系以及專業音樂院校等）在視唱練耳的教學中，還是以鋼琴為主要教具，通過聽音、默寫、跟唱等進行教學，普遍采用固定以及首調兩種唱名法，重視培養學生對音樂的感知、聽辨記憶和視唱能力的訓練。在學生的學習過程中，教師通過聽力以及視唱等信息來了解學生的接受程度，并根據此信息來調整教學進度和教學目標。

據了解，視唱練耳的教學主要分為視唱和練耳兩個部分。練耳主要包含單音聽記與聽寫，音程聽記與聽寫，和弦聽記與聽寫，節奏聽寫（包含多聲部節奏），旋律聽寫（包含多聲部旋律）。視唱則是以單聲部視唱為多數，加入少數多聲部視唱。類別包括單人視唱，多人分聲部視唱以及小組視唱等等。

但其中都是以適應西方音樂文化為主的內容，并沒有一套適宜我國戲曲音樂元素的訓練方法。

二、西皮、二黃腔在高師視唱練耳教學中的具體運用

西皮、二黃腔又統稱皮黃腔，現如今據統計，全部或主要采用皮黃聲腔的劇種現在有三十多個，其中采用單一皮黃聲腔的有福建北路戲、九江彈戲等，而京劇中的皮黃腔在使用皮黃聲腔的眾劇種中，發展的最為完善，因此本文主要以京劇角度來闡述皮黃二腔。

西皮是京劇的主要聲腔之一。西皮的曲調活潑、歡快，唱腔剛勁有力、節奏緊湊，非常適合表現歡樂跳躍、堅定、憤懣的情緒。二黃唱腔平緩、穩重、抒情、優美。多用來刻畫正面的任務，也多用于悲劇。

1.結合西皮二黃唱腔特征進行音高訓練

在視唱練耳的課程當中，視唱練習前會有音階等練習。而在皮黃腔的練習中確是不一樣的方式。皮黃腔的練聲是指“吊嗓”與“喊嗓”。所謂“吊嗓”是指由胡琴、鼓板等伴奏樂器伴奏的練唱方法。有的先用一般調門，通過吊嗓，可以使嗓音嘹亮，氣力充沛，口齒清晰有力。并且熟悉樂器以及伴奏，全方位了解唱腔和樂器之間的聯系，使演唱者和樂器的配合跟默契，更能理解曲中情感，傳達曲子的意義。而“喊嗓”則是指無樂器伴奏，練習者自己在空曠的地方喊出“咿”“呀”等單音。通過喊嗓可以鍛煉各個發聲部位，正確地發出各個韻母的本音。喊嗓時間一般在清晨，于空曠地區，大聲喊出“唔”“伊”“啊”等單元音，由低而高，由高而低，反復進行。待聲音舒放后，再以唱段進行練習。

2.結合西皮二黃唱腔特征進行節奏訓練

在中國傳統音樂中，由板和眼的不同排列來表示不同的節拍是其表現方法之一。用板敲擊的街拍點稱為板，用鼓簽敲擊板鼓的鼓眼則統稱為眼。每一板和每一眼都是現代所說的一拍。

“一板一眼”相當于如今的四二拍子，強弱規律是一強一弱。“一板三眼”相當于如今的四四拍子，由板、頭眼、中眼、末眼構成，強弱規律則是強、弱、次強、弱。都與現代節拍所吻合。所以，可利用西方視唱練耳體系的節拍練習配合西皮、二黃腔的板式練習。

西皮的板式有：原版、快板、慢板、二六板、散板、搖板、流水板、滾板等等。

例如，慢板，分一板三眼，4/4記譜或一板二眼，3/4記譜。速度較慢，速度越慢者抒情性越強，旋律加花越多，離語言形態越遠，歌唱性越強。旋律含蓄而抒情，常用于刻畫戲劇人物復雜的內心活動，因為唱腔較慢，藝術家可發揮的地方很多，很容易彰顯藝術家的個人風格以及特點。

二六板，分慢二六、中二六，一板一眼，2/4記譜，快二六1/4記譜。在西皮中是十分靈活的板式，使用率極高。慢二六多分三腔節，中、快多分二腔節，逗間無過門只有小墊頭。

散板，自由節拍，サ記譜。歌唱節拍自由，善于緊密結合劇情需要，應用范圍很廣。1

二黃的板式有：原板、慢板、二六板、快板、散板、滾板、搖板等等。

例如，原版是二黃聲腔中最基本的板式，原板的節拍是一板一眼（即2/4），原板速度中等，句子板起板落，風格深沉穩健。

慢板，一板三眼，4/4記譜或一板二眼，3/4記譜，速度越慢，旋律加花越多，抒情性越強，離語言的自然形態越遠，歌唱性也越強。唱腔十分宏大，唱腔拖的很長，加花多，富于歌唱性。

三、如何將戲曲音樂引入我國視唱練耳課堂

現如今，我國高校教育越發重視中國傳統文化的學習。但視唱練耳這一塊發展的還不明顯。戲曲音樂中所包含著深厚的中國傳統文化，它所代表的是中國人民幾千年的藝術結晶，是中國音樂文化最絢麗的瑰寶。所以將戲曲因為引入視唱練耳課堂尤為重要。筆者以以下幾點闡述如何將戲曲音樂引入我國視唱練耳課堂：

1.教材

我國高師視唱練耳并沒有為中國戲曲音樂設立獨立板塊，甚至相關的視唱都極少出現。如要把戲曲音樂運用到視唱練耳教學中，教材的改革就顯得尤為重要。筆者認為，要在視唱練耳教材中加入戲曲元素的學習板塊。利用西方視唱練耳中所學習的讀譜、節拍的知識，來初步了解戲曲音樂的基本旋律，之后通過要通過一系列戲曲的常識知識以及角色、唱腔、板式的不同介紹來讓學生對戲曲音樂有更深入的了解。

2.師資培養

各大音樂院校的視唱練耳教師，大多注重自身聲樂、鋼琴等技法知識以及西方視唱練耳體系的理論知識，對中國戲曲音樂卻知之甚少，甚至不會聽、不會唱。這就導致學生不能夠從課堂中學到相關知識。所以，若要將戲曲音樂引入課堂，教師首先應該：一要學習戲曲音樂相關理論知識，從而對戲曲音樂的歷史、流派以及脈絡分支有較深的了解；二是不僅要學習各個唱腔的演唱，對不同角色、板式、唱段也要有深刻的了解；三是不僅要豐富自身對學生的演唱也要有一定的評價能力。其次，不是每個學生都能夠理解并且接受戲曲音樂的學習，在學習過程中會碰到各種困難，例如戲曲旋律有時起伏很大，裝飾音多，演唱難度較高，有些學生就掌握不好演唱的方式，從而產生消極厭學的情緒，這個時候教師不能太過刻板的教學，要善于創設情境、趣味教學，從而引導學生一字一句的唱清楚，從心理和情感上接受戲曲學習。

3.教學手段

傳統的視唱練耳教學在文章第一部分就有提及，現我國視唱練耳的教學主要就是以教師為主體，引導學生進行視唱練耳的學習。若加入戲曲音樂教學，在課堂中除了必要的講解之外，可以由教師設置創設性情境，學生分角色演唱，學生通過對不同唱腔、板式以及角色的理解，更深入的了解戲曲音樂。或讓學生自主選擇戲曲唱段，自主學習探索，課堂演唱，教師講評。調動學生自主學習戲曲音樂的積極性。

我國戲曲藝術博大精深，在中國歷史的長河中，戲曲藝術代代流傳、發展與成熟。代表著一代代中國人的音樂智慧，是我國最偉大的非物質文化遺產之一。

但是現如今，新一代的中國人中，很少有人會唱、會聽中國戲曲音樂。人們的目光越來越少的投注在我國如此偉大的藝術瑰寶之中。我國戲曲藝術是否會慢慢消亡？而在視唱練耳的教學中，教學模式被長久的確定下來，學生會慢慢在一系列聽、讀、寫的模式中感到枯燥乏味。所以加入色彩性的戲劇音樂就顯得十分有必要。二者是可以相輔相成的發展的。課堂會更富樂趣與新意，而學生也會加深對中國音樂文化的理解與感受，更直觀的接觸之后喜歡戲曲音樂、了解戲曲音樂，從而把我國戲曲音樂更好的傳承下去。

注釋：

1.蔣菁.《中國戲曲音樂》.人民音樂出版社，2005：242.

[1]蔣菁.中國戲曲音樂[M].人民音樂出版社，1995.

[2]熊偉.視唱練耳普修教程[M].上海音樂學院出版社，2010.

[3]上海音樂學院視唱練耳教研組.單聲部視唱教程（上、下）[M].上海音樂出版社，2009.

[4]陳雅先.樂理與視唱練耳[M].上海音樂出版社，2008.

[5]袁靜芳.中國傳統音樂概論[M].上海音樂出版社，2000.

[6]童忠良.中國傳統樂理基礎教程[M].人民音樂出版社，2004.

韓雅潔(1991年)，女，湖南永州人，漢族，現職稱：無，學歷：碩士，研究方向：學科教學（音樂）。