公共藝術教育在高校創新人才培養中的作用

柏志華 （湖南商學院 410205）

當前，培養創新型人才已成為高校的重要任務之一。全國學校藝術教育發展規劃(2001-2010年)，已明確指出：公共藝術課程是中國高等教育課程體系的重要組成部分， 是普通高等學校實施美育的主要途徑， 藝術教育由于它獨特的情操陶冶、智能開發心理平衡等功能，能夠達到其他學科不可替代的和其他形式所難以達到的感化、悟化、凈化等作用。在開發智力、培養健康的情感和高尚情操的同時， 豐富學生的想象力、 開發創造性思維從而全面提高大學生的整體素質。

創新思維的能力是人的能力中最重要的組成部分，也是藝術教育促進人的心理發展的重要目標。創造能力對于人的發展非常重要，對于社會的發展更是不可或缺。那到底什么是創新思維。筆者認為創新思維應是打破常規的思維模式，不按傳統的方式思考問題，不循規蹈矩，有著自己特立獨特的思維方式。創新思維是指主體在探索未知世界時，以獨特、新穎的方式，促進思維的轉換，尋找新的突破口。創造意味著冒風險，意味著反常，那么允許質疑現狀、打破常規是創新的基本條件，事實上我們常常不知不覺地壓抑了人的創造潛力。尤其是在教師所謂的自以為正確的引導下，而將所有的創造性萌芽扼殺。

創造性思維的精髓是非邏輯思維能力，而藝術教育則是培養和發展這些非邏輯能力的有效手段。藝術教育通過聽覺藝術和視覺藝術的教育方式，通過感官的熏陶轉化為內心的認識和體會，再插上想象的翅膀，在無限的空間自由翱翔。藝術教育的核心是對心靈的喚醒，從內解放意識、靈感、想像、聯想等等。這才是藝術教育的真諦所在。

一、藝術教育有助于觀察力的培養

創新能力是一種綜合的能力，它包括人的直覺、注意、感覺、記憶、想象等心理因素，所以說人的心里因素的高低直接影響了創新能力的高低，在潛移默化的藝術教育中，不斷強化受教者的心理素質的同時，也促進人的創新思維的發展。

對藝術的感知力是對外部事物形象的感受、把握的能力，這種能力一般稱之為觀察力。藝術的創造者總是下意識觀察、撲捉自己需要的創作素材，例如楊麗萍的孔雀舞，那惟妙惟肖，高貴典雅的孔雀，之所以能稱之為經典，那是她熱愛生活，對大自然有著敏銳的觀察力，從而創造出高于生活的藝術精品。通過藝術教育，對學生的感知力的訓練，可以培養學生獨到的眼光和獨特的感受力，讓學生對大自然、對身邊習以為常的人和事等，都能獲得新的、不一樣的感受和認識。

二、藝術教育有助于想象力的培養

對于創造力來說，想象是否豐富很重要，所以要特別注重學生想象力的培養，藝術是一門想象的藝術，它能更大限度的發揮人的想象力。藝術教育中，一個藝術作品的欣賞，需要欣賞者集中注意力，專注的欣賞，通過外在的藝術形式，引起你的想象、記憶、思維等心理的反映。黑格爾曾說“如果談到本領，最杰出的藝術本領就是想象。”如在欣賞音樂、美術等作品時，聲音、色彩等外在的媒介，刺激學生的感官，再根據自己的知識、閱歷、性格的不一樣，產生不一樣的聯想，與藝術作品形成共鳴。例如欣賞交響樂《黃河》，雖然我們沒有親眼看見黃河，但是音樂一出，立刻呈現磅礴氣勢的黃河，呈現船工同驚濤駭浪殊死搏斗，無數中華兒女為保衛黃河，前仆后繼，英勇不屈的獻身精神的景象。

歷史證明，世界上許多偉大的發明也得益于想象的啟發，例如電話的發明、計算機的發明等這些發明都首先源于發明家的想象，而非邏輯推理。培養想象力，藝術教育有著獨特不可取代的優勢，這由藝術的特點決定的，藝術具有自由的特征，在音樂里有無標題的音樂，在舞蹈里有只表現創作者內心的抒發卻毫無意義的動作，在美術作品里也留有無限想象空間的“留白”處理，這些藝術表現手段和表現形式無不說明藝術是自由的，藝術中處處都有想象的空間，通過潛消默化的藝術教育，久而久之會使學生頭腦靈活起來，想象力也逐步豐富，從而鍛煉學生的形象思維和邏輯思維，有助于創新能力的培養。

三、藝術教育有助于靈感的培養

靈感的來源通常是直覺的結果，通過直覺，一些新的形象、新的思想突然在腦海中產生，讓人豁然開朗，解決了一些長期來未能解決的問題。而直覺不同于一般意義上的感覺，是大腦的一種高級理性的“感覺”。而這種直覺、感覺的產生，不是產生在我們課堂上訓練的語言、邏輯、分析的左腦里，而是出現在我們的右腦里，右腦就是藝術的大腦，節奏、音樂、藝術的大腦。藝術不同于其他學科的最大區別是，它是必須主體親身參與和直接感受，在欣賞過程中，剎那間感到“真、善、美”，有時也說不出個所以然來，這就是沒有經過思考，所謂的人的第一感覺和印象，通常稱之為“直覺”。而直覺和靈感思維是需要經過后天的訓練而得的。藝術教育是將人的形象思維和邏輯思維有機的結合起來，更有助于創新能力的培養和其他學科的學習。

四、藝術教育有助于個性的培養

目前，我們的教育大多數學校都是統一管理，統一的模式，要求學生完全聽從老師的教育，教育的過程猶如工廠的流水的生產線了，在統一模式進行的培養，影響了學生個性的發展，沒有個性，自然也就沒有特色，沒有了創新能力。現代社會里往往強調共性，忽略個性的培養，視個性為消極因素而百般貶低，不僅使個性受到嚴重壓抑，而且使民族文化的個性也逐漸消失。 離開受教育者自由而又活躍的天性， 成功的藝術教育無從談起。

藝術教育是以人為本的教育，一味著教育應以育人為核心，為根本。以人為本的教育，首先應體現在對人的尊重，尊重他人的個性，反對對人的理性壓抑，排斥個體生命的訴求。我們應該鼓勵學生個性的發展，允許他們有不同的聲音，有自己的想法，鼓勵他們與眾不同的獨特性，給予他們個性自由發展的空間。

在藝術世界里，需要受教者置身于作者的歷史境地，去真正理會創作者要表達的思想，同時結合自己的理解，去擴展作品的內在含義。不一樣的文化背景、不一樣的生活閱歷，自然就有不一樣的感受和領悟，這就是我們常說的“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”因此，藝術教育尊重學生的個性發展，只有個性、特色得到充分的發揮，才能激發起潛在在創新思維和能力。

創新人才的培養需要科學教育與藝術教育的有機結合，當前我國普通高校的公共藝術教育在內容、形式、方式等方面正在不斷拓展、豐富。作為從事公共藝術教育的工作者，我們應客觀、科學的對待上述問題，不懈努力，充分利用藝術資源與歷史背景，潛意識地影響學生的創新思維的形成，讓學生在接受藝術教育的同時，永遠保持著新鮮的創造活力。

[1](美)蘇珊·朗格.藝術問題[M].北京.中國社會科學出版社，1986.

[2]（德)黑格爾.美學（第一卷）[M].北京.商務印書館，1979.

[3]陳明.藝術創新思維概論[M].合肥：安徽大學出版社，2006.

[4]（美）布朗，科贊尼克[M].馬壯寰譯.藝術創造與藝術教育.成都.四川人民出版社，2000.3.