傳統文化的設計新生
——淺談現代藝術設計教育

楊萌萌 （海口經濟學院美術學院 570100）

傳統文化的設計新生
——淺談現代藝術設計教育

楊萌萌 （海口經濟學院美術學院 570100）

現代的藝術設計教育是一個激發創新智慧、培養設計綜合能力的復雜系統工程，它應該打破僅僅是傳統意義上的造型與表現的技法訓練，每一個時代都有新的要求，新的創新，現代學生除掌握技法外，更重要的是對其心力的培養。本文從國外教育、傳統文化、藝術設計等方面來解讀從傳統文化中尋求設計創新方法的意義所在，有利于學生對真善美的洞察力的培養，對藝術設計教育的發展有一定的積極作用。

藝術設計教育；設計；傳統文化

一、國內藝術設計教育

當前國內的藝術設計教育現狀與經濟社會發展不相適應的主要矛盾和問題是如何提升藝術教育質量水平的問題，更多更好地培養社會需要的實用型人才。要達到這個目標，需及時解決四個問題：一是藝術專業設置的問題，如何與當年的產業發展緊密的聯系在一起；二是師資水平的問題，學校繼續一大批“雙師型”的教師；三是實訓基地問題，由于國內產業規模的問題，在校企合作的空間較小，并不是全部的藝術設計相關院校有自己的實訓基地，形成了“黑板上開拖拉機”的現象嚴重存在；四是學生的就業如何解決，這個問題雖然是一個全國性的問題，但對于藝術設計專業的學生來說，卻是一個十分重要的問題。

當前國內的藝術教育問題的解決，往往采用借他山之石辦法。積極引進國外著名大學到中國合作辦學，與他們合作，不僅僅是借助他們的師資，更是借國外名校的名氣， 還能吸引國外留學生前來就讀，為國內藝術設計專業注入新的血液。在設計作品方面，國內學生與國外學生就有許多需要相互借鑒的地方，例如，有一位澳大利亞莫那什大學的教授來國內做講座時曾說，在技能方面，中國藝術設計的學生較強一些。在創意方面，國內學生較其他國家的學生稍弱一些，我想這也許就是導致設計等第三產業的設計大多來自歐美，而中國則多重工業的“中國制造”這一現象的根源所在吧。

二、藝術設計教育中傳統文化與創新設計

創新是藝術設計的本質與靈魂，對傳統文化的傳承與超越是創新的重要方法和途徑。國外高等藝術設計教育把“在傳統文化教育基礎上的創新”放在十分重要的位置。設計是藝術的、是科學的、也是創新文化的，是藝術、科學、與文化的高度統一。格羅庇烏斯的一句名言是這樣的“真正的傳統是不斷前進的產物，它的本質是運動的，而非靜止，傳統文化應該推進人們的不斷進步。”

優秀的傳統文化可以激發設計師的靈感與創造力，為藝術設計教育儲備了大容量的設計資源。經濟的繁榮、科技的發展，讓藝術設計面臨著千篇一律的挑戰，在鋼筋混凝土與玻璃的時代，不僅藝術觀念、風格被復制，就連思想和行為也驚人的相似，而文化本身的沉淀性，完全區別于科技的革命性。科技可以推陳出新，而文化卻會步步尋根，返回本源，發現生活的意義。優秀的設計作品需要文化。藝術設計教育不僅需要注重學生技法這類顯性知識的培養，更應注重培養學生正面的文化心態（如文化情調、文化心理、文化精神等）這類隱性知識的培養，注重傳統文化與創新技巧的巧妙結合，才能達到較為理想的效果。

中國現在還有一種現象，即中國的風格實際上大多被外國人提煉了，比如中國電影里所表現的中國風格多數是外國人提煉、描述出來的，一些帶有“中國”印記的作品實際上出自外國人的理念，例如大家熟知的電影《功夫熊貓》，外國人將我國風格當中最特別的和最容易看懂的東西拿來結合，稱作中國風格。其實我們同學在做設計的時候，可以追溯到我們傳統文化的本源，設計具有濃郁傳統文化底蘊的設計作品。

為了扭轉這一現象，我們可以運用發散思維，進行創新，阿基米德曾說過：“給我一個支點，就能撬動地球”。只需要一個突破口，就會有所發現。在當今時代，我國藝術設計教育更新的突破口就在創新，而創新的突破口也許就是基于傳統文化。因為中國傳統文化，是中華民族幾千年文明演化而匯集成的一種能夠反映民族特質和風貌的民族文化，是中華民族歷史上各種觀念形態以及思想文化的總體表現，是指無數居住在中國地域內的中華民族及其祖先們創造而來，中華民族世世代代繼承發展并具有悠久歷史、鮮明民族特色、傳統優良、內涵博大精深的文化。簡單來說，即通過不同的文化形態來表現的各種民族風俗，文明，精神的總稱。我們可以暢游在中國博大精深的傳統文化當中，合理利用、挖掘、創新，促進我國藝術設計教育的進步。

除此之外，多看一些外國的作品，吸取精華，排除糟粕。例如我們在做大型酒店整體設計的時候，或者在做酒店內的一個餐廳的局部設計的時候，或者做客房設計的時候，是否可以參考美國的豪華設計秀，或歐洲的個性化創造，或日本的干凈、簡潔、與清靜，或東南亞的開放空間和自然元素等等。懂得如何從其中吸取精華并靈活搭配應用，達到融會貫通。也許，這也是一種好的方法。

三、國際現行藝術設計教育

以意大利的藝術設計教育為例， 國外的藝術設計教學更注重培養學生的團隊合作精神。與我國現在的大多數院校一樣，開設有工作室，而作為主體的專業師資隊伍，全職的教師較少，大多為具備前衛理念的設計師，教師在工作室中言傳身教，并努力培養學生的觀察力和創新意識。需要注意的是，這里的團隊不是一個班級的相同專業的組合，而是多個專業（如平面、室內、媒體、服裝等）的學生的組合，這在教師的指導下，學生在進行項目訓練時，以團隊為單位，相互討論，發揮各自優勢，實現較簡單的跨專業的交流，收獲知識的同時得到更多的鍛煉，完成最終設計，是我們學習借鑒的較好的實例。

當然，藝術設計教育的更新是一個漫長的循序漸進的過程，要與國內的實際相結合，需要尋找一條與自己國家當前設計水平相融洽的方法。由于各個國家之間的文化、藝術傳統的差異，許多設計理念和方法會存在較大差異。例如，在園林設計方面，中國沿襲傳統文化，形成了自然山水園的自然式園林形式。而同樣是多山國家，意大利的園林則采用規則式，這與各個國家的傳統文化及其民族固有的藝術水準和造園風格有很大關系。

四、結論

在現代新形勢下，應將傳統文化創造性的融入我國藝術設計教育中，多關注學生人文素養的提高，鼓勵學生對藝術美的追求，注重形式背后隱性知識的培養，努力提高學生的競爭意識、團隊協作能力、實踐動手能力，從而增強國家的競爭力。積極的引進國外著名的大學合作，進行有選擇的嘗試和探索，鼓勵學設計的同學應盡量走出國門，學習優秀的設計方法，努力將中國設計發揚光大。

[1]李森.藝術設計教育集[J].昆明：云南大學出版社，2008.

[2]梁梅. 意大利設計 [J].成都：四川人民出版社，2000.

[3]張曉晶.設計非常道[M].北京：中國建筑工業出版社，2012.

楊萌萌（1987.06-），女，山東東營人，文學學士，文學碩士，海口經濟學院美術學院教師，研究方向：環境藝術設計。