李 晶 趙紅麗(石家莊絲弦劇團 050000)
對于戲曲藝術而言,化妝并非簡單的技術性工作,而是舞臺美術的重要組成部分,其與燈光、服裝、布景等都有重要關聯。戲曲旦角主要包括青衣、花旦、馬刀旦、武旦等,演出前通常都要根據劇中所扮人物特點進行面部和頭部的化妝與裝飾。因此,下面著重把旦角面部的化裝技巧,加以敘述。
1.上底色。由朱紅、白色和黃色油彩按比例調配而成。底色的深淺要根據舞臺燈光的強弱、人物的春秋、身份而加以區別。拍底色的次序是先腦門、鼻子、下巴后拍兩頰、兩腮和脖子。要注重是拍底色,不是抹,而且必得拍的均勻。既不要色彩太薄,露出膚質本色,也不要太厚,如戴面具。
2.上油紅。具體位置在眼皮及兩邊臉頰,上至眉骨下至臉蛋兒處,中間要虛化出鼻線。紅色越往臉蛋兒處越淺 越虛。眼皮部位為最紅,要注重鼻梁、嘴角與底色銜接的部位要自然過渡,不要有明顯的紅白界線。
3.拍定妝粉。用點、按法定實。在拍好的油彩上上一層薄薄的脂粉,可以使油彩的造型固定在臉上。撲粉應先從腦門、鼻梁和底色部分隔始,然后撲腮紅部分,撲好后再用板刷輕輕撣去浮粉。
4.上胭脂紅。由桃紅色和大紅色(胭脂)調制而成的胭脂紅,胭脂的配比是三比七。七成大紅的胭脂,三成的桃紅胭脂,大紅胭脂顯得比較鮮亮,桃紅胭脂顯得比較艷但是有些暗,兩者結合在一起用就顯得比較鮮艷了。上胭脂主要是在上下眼皮上。從眼皮開始上深下淺,這樣上胭脂比較有層次感。而且也要根據舞臺上的燈光強弱來調節胭脂的薄厚,舞臺上的燈光比較強,用的胭脂比較重,就是厚一些,在舞臺燈光比較弱的情況下,用的胭脂是比較薄的。上胭脂是沿著油紅的位置覆蓋,這樣上一遍后顏色更為鮮艷。演員可以根據自己的人物性格、舞臺的燈光在自己的舞臺實踐中 自由選擇使用。
5.畫眼、眉。用油黑或鍋煙黑都行,看個人習慣,現在演員也有用水融眼線的。眼圈要兩頭出尖,化成丹鳳眼的樣子;眉要畫成柳葉眉(青衣、花旦)或劍眉(武旦、刀馬旦);刷睫毛膏或戴假睫毛。畫眼之前先用撲粉在臉上撲一層粉,免得掉下黑色把臉弄臟。
(1)眼:畫眼先用黑油筆畫眼窩,在把眼睛的兩邊出尖,這樣可以把眼睛放大,畫成丹鳳眼,這樣顯得比較漂亮。畫眼睛首先是一只手用黑筆畫眼窩,另一只手在沒毛尖太陽穴上吊起眉毛,看眼角吊起的效果。為了防止兩邊畫的不一樣,先把眼化小一點,在眼睛兩邊輪流畫互相找比例,上眼皮的眼圈要畫的虛一些,用黑油筆和干黑筆找出層次感內深外淺,這樣顯得眼睛靈活鮮亮。演員的眼睛大小不同,眼睛小的演員可以畫的寬大一些,眼睛大的演員,畫眼不要太大,一般按著自己的眼行畫就行。眼行是圓形的演員,在畫眼時眼睛畫的長一些就行。
(2)眉:畫眉毛先用黑油筆在眉毛上畫細線找出輪廓,再用干眉筆沾上鍋煙子加一點水在畫眉毛,這樣顯得靈活。最后在用黑油筆把邊畫虛,這樣顯得自然不死。眉眼畫好后在把臉上的撲粉刷去就行。
6.畫唇。畫嘴唇是用紅油彩畫唇的。嘴唇要畫成元寶行,下嘴唇要厚一些,上嘴唇要畫薄一些,畫嘴唇要注意演員臉型的比例關系。要根據演員臉型來畫嘴唇的大小,臉型大的嘴唇相對要大一些,臉型小的嘴唇相對的要畫小一些,演員嘴唇不是太大的可以根據自己的嘴唇畫。
片子是前額及兩鬢的短發,分大小兩種。大片子貼在兩頰,小片子貼在額上。片子的貼法很重要,它是美化和改造演員面型的藝術手段。一般的貼法,是額上共貼七個小片子,正中一個,左右各三。大片子從額頂上交叉,左右順鬢邊垂下,貼在兩腮上面。使臉型成為瓜子的形狀,所謂“瓜子臉“。這是一般旦角比較理想的面型,是對稱的貼法。另外,還有一種貼法,是左右不對稱的,一邊只貼大片子,做出波紋形狀。另一邊貼小片子和大片子。這樣,就比對稱的有變化,俏皮一些,這種貼法可用于花旦、花衫,青衣不宜采用。
還有一種,只在正中貼一個小片子,兩邊貼大片子。或全貼大片子不貼小片子(從前化裝多用此法)。花旦有時在正中加齊眉穗(現在已不多見)。
貼片子的另一個作用,是可以彌補演員面型的缺欠。面型過胖或過寬的人,大片子可往前貼,可以縮減兩頰的面積。面型過窄的人,大片子略往后貼,就可以較多的露出兩頰的面積。面型過長的人,小片子略往下貼,以縮短面部的長度。面型短的人,小片子略往上貼,以加大臉型的長度。但對上面的說法不能簡單的理解,應該在用小片子調整面型的長短時,同時要按照整個面部眉眼口鼻等各部比例加以考慮,才能達到美化的效果。如果簡單化的使用小片子來調整面型的長短,反而會弄得不好看。總之,片子的貼法要看演員的具體面型,演員要善于利用片子來調整面型的輪廓。小片子排列的形式及小片子或尖或圓、各個片子之間的距離,以及整個排列的形式,都應當按具體面型來分別對待。大片子更為重要,寬窄長短,貼前貼后,以及其彎曲斜度,波度大小,都對面型的改變能起很大的作用。演員必須從實踐中獲得經驗。
隨著歷史的發展,藝術的進步,神州戲曲藝術也是應該自身的與社會發展同步的活力。我們要把前人的財富完全繼承下來才能在此根蒂根基上得以發展。