準確把握人物 精心塑造形象
——我在《藍關雪》中飾演韓愈的體會

王流書 （潮州市潮劇團 521000）

準確把握人物 精心塑造形象
——我在《藍關雪》中飾演韓愈的體會

王流書 （潮州市潮劇團 521000）

《藍關雪》是由我市已故著名老藝人饒宗軾和著名編劇郭克貴先生編創，汕頭市已故作曲家林立勤先生譜曲的一出地方題材作品。該戲寫的是唐代文學家、政治家、思想家韓愈因諫迎佛骨，觸怒龍顏，被貶潮州，從京師到潮州，迢迢八千里路途中經過藍田關的一段心路歷程。這折戲幾乎是韓愈一人的獨角戲，人物情緒起伏大，想要完美地塑造韓愈這個角色頗具難度。然而，正是人物獨特的個性魅力，讓我經過深入的思考后，決定接受挑戰，把這位 “不虛南謫八千里，贏得山水皆姓韓”（趙樸初詩句）的文化巨人呈現在潮劇舞臺上，以此也彌補潮劇舞臺幾十年未見韓愈的遺憾。畢竟，韓愈是海內海外千千萬萬潮人世世代代感念不忘的“神”！

《藍關雪》從初排至今，前后打磨了7年，它伴隨我參加廣東省演藝大賽獲獎，也見證了我把潮劇、把韓愈帶到新加坡、香港等國家和地區進行文化交流的歷程。在反復的演出實踐和不斷思考之中，使我在塑造人物方面收獲頗豐。

一、 深入理解人物是創作的前提

作為演員，對角色的把握及準備過程直接影響到作品的藝術感染力和演出的成功與否，因此，演員要反復研讀劇本，分析劇情，琢磨人物，透過字里行間探索人物性格，理解人物的思想感情，把握人物形象并逐漸形成角色雛形。為準確把握人物，精心塑造形象，在排練前我搜羅了大量有關韓愈的史料，以及韓愈創作的散文、詩歌進行閱讀，了解韓愈所處的時代背景，力求通過文學作品走進韓愈的心靈深處。此外，我還多次到韓文公祠等景點參觀訪問，拜訪研究韓愈的專家，請其為我講課，讓我更加全方位理解人物。在熟悉劇本，分析人物的過程中，我逐步走進了韓愈的心靈深處。劇中的韓愈諫迎佛骨，觸怒龍顏，因而被貶，他是一個以民為本、百折不撓、剛正不阿、堅貞賢良、光明磊落、正氣凜然的大儒形象，這便是我對韓愈總體性格基調的定位。根據這個定位，我仔細探尋劇本中每一句念白和每一段唱詞所蘊涵的人物情緒，以這些為基礎，再對人物的每一句念白、每一段唱腔、每一個身段動作進行總體設計，把它體現到舞臺表演中，融化在人物形象上。在表演上，我力求體現韓愈臺步穩重，出手大方，給觀眾一種正氣凜然的感覺。

二、為人物情感而大膽突破

《藍關雪》是以幕內唱開場的，戲的一開場便先聲奪人，高亢激昂的“一封朝奏九重天”由幕內傳出，這句曲是作曲者林立勤先生專門根據我的聲線特點度身定做的，由3到5跨越十度的音階，音調之高已達到人正常生理的極限，一般演員是難以唱出如此高亢的音階的。記得創作之初林老先生問我敢不敢冒這個險，在這句曲上面來一個常人所不敢的“突破”，我答復先生，只要是對表現人物情感有益，我就敢嘗試。就是這一句看似簡單，只有七個字的唱詞，足足花了我一整天的時間，經過仔細的品味、反復的吟唱，我悟出了唱長腔的要領，“長腔貴在圓活、流暢不宜板滯”，根據林老先生的曲譜，我以深沉蒼健，聲遏行云，激越峭壁的氣概，讓觀眾感受到了韓愈在被貶途中的一路風塵，凄涼哀怨，情懷激蕩，揪人肺腑，蕩氣回腸。對于這句唱腔，我們還加上了一點回響的效果，讓聽者覺得聲音仿佛是在高山深谷中傳過來一樣，縹縹緲緲，撼人心魄！讓觀眾通過聽唱腔便能產生身臨其境的感覺。一句突破常人生理音高的幕內唱，經過精心的處理，收到了意想不到的藝術效果。

三、調動傳統元素統一為人物服務

一是運用舞臺程式表現人物。戲曲程式是源于生活而于生活動作的舞蹈化，即是將日常生活動作進行加工、整理，使其美化、節奏化，并伴以有特色的音樂。經過觀演雙方的長期磨合，形成一套相對統一、規范、穩定的舞蹈化動作，廣泛適用于各種劇種的表演。《藍關雪》中，在蕩氣回腸的“一封朝奏九重天，夕貶潮陽路八千”樂聲中，韓愈登場了，我和導演一起設計出了一套程式優美的“趟馬”動作，我手持馬鞭，和飾演張千、李萬的演員配合默契做著圓場、轉身、揮鞭、勒馬、翻身、高低亮相等動作組合，在這套極具程式美感的戲曲動作中，演員不需開口勝似有聲，那種飽歷滄桑，風塵仆仆的感覺已經凸現在舞臺中了，給觀眾一種視覺上的強烈審美沖擊。戲的中間，在“一步深來一步淺，跌跌撞撞把步移”的唱聲中，舞臺上紛紛飄下了雪花，為表現雪地路滑，我準確踩著鼓點，以“墊步”緊接戲曲傳統程式動作“探腰”，滑步形象生動地用肢體語言表現了雪地行路的艱難，讓觀眾感受到舞臺仿佛就是一片雪地，很滑很陡。

二是充分運用聲腔藝術準確表達人物的內心情感。把握角色的分寸不僅表現在外部形體動作的處理上，更主要還是要充分運用聲腔藝術準確表達人物的內心情感。戲諺云：“四功五法唱為首”，一個戲曲演員首先解決的就是“唱”的問題。唱腔上必須掌握氣沉丹田，以氣托聲，以聲帶情的方法。唱曲與踢球、踩車有共通的道理：無氣的皮球踢不高，無氣的車輪不能行駛，唱曲控制氣息是首位，要達到字正腔圓，珠圓玉潤，聲情并茂就必須解決好用氣的問題，然后重點放在“情”字。一句曲有人唱得甜美悅耳，有人唱得乏味浮淺，關鍵就在“情”字下功夫。唱好潮曲必須做到理解詞意理解曲意，再者，運用咬吐唱功，才能夠深深打動觀眾。在《藍關雪》一戲的創作過程中，我不厭其煩和作曲林立勤先生反復討論，精心處理每一句唱腔，爭取“韓愈”的每一句曲都達到珠圓玉潤，沁人心脾的最佳效果，每一句曲都飽含著豐富的人物情緒。

韓愈的登場，詠嘆式唱了“朝奏一封九重天”，緊接著一句“夕貶潮陽路八千”我著重于唱出韓愈的無奈與悲憤；“云橫秦嶺家何在”力求讓觀眾品出韓愈的滄桑與迷茫；“長安宮闕懶流連”我側重于唱出韓愈堅決的姿態；“不堪回首，雕欄玉砌藏污垢；何似眼前，峻嶺層巒別有天”我力求體現出人物的憤慨和憂心忡忡，同時又有點暗自慶幸。曲調在惆悵中帶著清新，扣人心弦，真所謂一句一腔情。唱至“夫人餞行一杯酒，相對無語淚漣漣”的大段樂曲時，既是喧敘，又是思嘆，寓敘述于豐富的情感之中，順應敘述的發展，絲絲入扣，感嘆悲傷。我認為堅韌的韓公其實在被貶的途中也有過退隱的念頭，“倒不如掛冠歸故里，縱情詩畫樂林泉”激起情感的波瀾起伏，也使韓愈這個人物形象更加真實感人。在這里，我力求唱出韓愈的滿腹委屈。“社稷多災黎民苦，我敢將衰朽惜殘年”之后一段唱，是全折戲的高潮，曲調激蕩，在濃烈的音樂氣氛中，我著重體現出人物的一身正氣，憂民疾苦和剛正不阿。“任憑風雪肆虐”一段是尾聲，在極具難度的“干唱”中，我一字一頓唱出“任憑風雪肆虐，任憑虎狼當道，顧不得遭貶遭謫，顧不得年邁衰老，身為天朝一官吏，解民倒懸何辭勞，每思潮陽百姓苦，重任如山壓心頭，欲為圣朝除弊政，一腔豪情比天高”。我體現出的是斬釘截鐵，豪情萬丈的意態！通過這些細致的理解和體現，使人物形象清晰浮現在舞臺上。

《藍關雪》一戲經過多年的歷練，我在藝術創作中得到提升。作為演員我清醒地認識到，演戲歸根結底是演修養、演人物，通過生活積累，加強文化修養，準確把握人物，精心塑造形象。俄羅斯戲劇家聶米羅維奇·丹欽科說：“爐火純青的表演藝術，只有在作者的構思連同其臺詞一起消泯在演員的心里，才會到來。”這樣的至理名言，將會時時刻刻影響著我，激勵著我在今后的藝術道路上攀登新的藝術高峰。