美學視域下的室內樂賞析技巧

林 穎（渭南師范學院 音樂舞蹈學院 714000）

室內樂，顧名思義，是在室內演奏或演唱的音樂，本意是指在房間里的“家庭”的音樂，后來擴展到場地較小的音樂演奏形式。現在指由一個或幾件樂器一起演奏的小型音樂，主要是指重奏曲和合奏曲，同時區別于大型管弦樂。在合奏曲中，受到各個聲部的制約因素，分為主要聲部和從屬聲部，主要聲部在“統領”整個樂團的聲音同時，也要嚴格遵守其他幾個聲部的綜合協調性、層次感、韻律感，并“結合其他聲部以達到完美的藝術表現追求。因此，在鑒賞室內樂時，應從旋律、和聲、節奏、音色幾個方面仔細聆聽揣摩。

一、室內樂的旋律賞析

音樂的首要要素是旋律，旋律通常指若干個樂音按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行的，經過藝術構思而形成的有組織、節奏的序列。欣賞室內樂多聲部作品，要時刻聆聽各聲部，尤其是相對獨立又彼此互有內在聯系的旋律結構，聲部間相對平等，聲部內作用力擴大，對比度同時也增強了，這是欣賞以多聲部的結合為基礎的室內樂的重要因素。賞析這類作品，作為節奏交錯進行旋律的演奏者，應在前一聲部未結束之時就先做好入拍準備，需要具備迅速而靈敏的轉接技巧，同時還需養成傾聽其他聲部的習慣，甚至能在心里默默地歌唱旋律，這樣就容易避免出現聲部間旋律連接時的片刻間斷。除此之外，音色的變化、音響的力度、音樂速度等各個方面，也是在旋律轉接時必須注意的，盡量做到順暢、自然，已達到完美欣賞整個作品的音樂形象和風格的基本要求。

二、室內樂的和聲賞析

和聲是每個室內樂重奏作品中不可忽視的內容，它的豐富旋律的表現，增加音樂色彩，甚至還具有一定的特性。在欣賞重奏時，常同時傾聽旋律及和聲的演奏。尤其在由兩種以上樂器琴組成的重奏中，伴奏常由一種樂器演奏，或者為了加強低音和弦效果而齊奏，這樣重奏者不僅要具備基本的和聲聽覺，還要善于根據和聲同旋律的關系來確定和聲的表情性質，強調音樂的調性發展，離調與轉調，當然，在多人齊奏伴奏部分時，要更加注意彼此的統一協調，此外，由于樂曲的要求，有時每個演奏者只演奏總和弦中的一個或數個音符，這種情況多見于由古典室內樂（特別是弦樂四重奏）改編的室內樂重奏曲，如海頓、莫扎特、柴可夫斯基等大師的作品。

由于自由低音和聲的使用，使室內樂重奏突破了過去只能演奏傳統低音的局限，在一些國家，如俄國、德國已開始出現專為自由低音而寫的重奏曲，從而拓展了室內樂重奏這一演奏形式的廣度和深度，在演奏這類重奏時，要分析各和弦音的相互關系，弄清它們的藝術表現作用，并適當地分配音量，掌握好和弦音響的平衡。

三、室內樂的節奏賞析

室內樂身就是一門時間的藝術，而重奏這一形式更加體現了演奏者在時間配合上的嚴謹和默契，音樂的時間要素有三個：節奏、節拍和速度，尤以節奏為主。節奏常從音樂作品的整體結構上，體現樂音在強弱規律中的變化，作曲家對節奏素材的使用常處在一個統一體中不能分割，正像其他工匠使用自己的材料一樣，在外行的聆聽者看來，這些素材的價值是有限的，因為他很少有意識地區別傾聽其中的某一種。根據音樂表現的需要，節拍、節奏的表現力也不是完全相同的，有的作品中，節拍具有主要作用，有的作品節奏服從節拍，有的作品，節奏完全占據著著統治地位，有的作品有時會出現完全自由的節奏，猶如即興的節奏型，在節奏與節拍高度相吻合的情況下，聲部之間可通過邏輯重音取得統一的演奏，在節奏與節拍不一致時，應找出節拍的支點并強調出重音。

統一的集體節奏感是欣賞室內樂的基礎，在集體節奏感重奏室內樂中，演奏之間形成統一的“集體”節奏感是至關重要的，要作到這一點，首先要確定室內樂作品的節奏規律，按照樂譜所規定的節奏布局及主次關系等進行聲部解析，然后分析總譜的各個聲部節奏型，如同旋律在轉接的技巧一樣，欣賞著也應具備節奏的靈活性，即善于從主要的節奏聲部順利轉接入另外的一個從屬節奏聲部。在實際欣賞中，不應該只局限于注重欣賞公式般的節奏，還要根據作品的需要，展現重奏的藝術性，適當地對伸縮旋律節奏型有針對性的聆聽，把握旋律流動的節奏氣息。

四、室內樂的音色賞析

音色是樂器本身所具有的特質，不同的樂器有著不同的音色，即使是同一件樂器，不同演奏方法也會產生不盡相同的音色。在欣賞室內樂的音色時，重點把握如何將不同的音色有效地結合賞析是重點內容。音色的處理不僅關系到聲部的音樂表現力，而且也更為直接的影響到整部室內樂作品的音樂形象。通常在樂隊中，小提琴經常演奏主旋律，其音色很容易與其他樂器融合。但作為獨奏音色出現時，很容易突出在其他樂器之上，所以一般除了需要小提琴獨奏的樂曲外，很少應用在其他配置中。一般來說，對于欣賞諸如弦樂四重奏類型的古典室內樂音樂作品，常用音色組合是管弦樂、室內樂、交響樂中必不可少的聲部樂器，無論用于獨奏、重奏、合奏或伴奏中，音色的賞析都具有獨特的魅力，組合音色飽滿的音質是無法替代的。有時這一音色會與弦樂齊奏音色演奏相同內容，用來輔助弦樂齊奏音色。對于一部室內樂作品，作曲家在創作時，對音色通常進行深思熟慮的配置，在欣賞這些作品時，欣賞著對音色如何運用、如何控制也是欣賞的重要內容。

總的來說，室內樂不僅拓展、豐富了音樂藝術形式本身，而且在一定程度上為交響樂乃至整個音樂藝術增添了新的活力。室內樂的不斷發展與創新，對于整個音樂藝術都有著深遠的意義，這一藝術形式不光給作曲家提供了一個極具潛力的新的創作領域，也給欣賞者開拓了一個廣闊的藝術思維空間。盡管當前它還處于探索和發展階段，然而，隨著室內樂藝術水平的不斷提高，室內樂終將成為一個系統的、科學的、完整的音樂體系。

[1]陳一鳴，史汝霞.全國手風琴教學論文集[M].青島：青島海洋大學出版社，2009.13-13.

[2]高為杰.20世紀音樂名著導讀（協奏曲卷）[M].上海：上海音樂出版社，2001.35-36.