淺談聲樂表演中的二度創作

陳 陽（雙鴨山市傳統藝術研究中心 155100）

眾所周知，在詞曲作者完成一部聲樂作品之后，該作品并沒有實現真正意義上的價值，因為這只是停留在紙面上的“靜物”，與有聲、有字、有情、有形的“活”的歌唱藝術相距甚遠。那么，如何才算真正完成了音樂作品呢？這就需要演唱者對聲樂作品的“原始形態”進行藝術加工，即“二度創作”。

一、聲樂表演中二度創作的重要性

聲樂表演中的二度創作，是在一度創作的基礎上，通過演唱者對作品的深刻理解和準確分析，創作性地詮釋、再現作品的過程。雖然在聲樂作品的創作中，詞曲作者已經通過自己的能力將聲樂作品需要表現的內容以音符的形式固定在了樂譜上，但并沒有對聲樂表演中的內在變化進行完整、詳細的記錄。針對這一情況，演唱者在演唱時必須對聲樂作品進行完美演繹，即進行二度創作。因為只有在規范再現原作的基礎上，對音樂作品給予新的解釋和藝術處理，才能使聲樂作品得以更加鮮明、全面的展示，并煥發出新的光彩。所以，聲樂表演中的二度創作是必須存在的，應當得到重視。

二、聲樂表演中二度創作的具體策略

（一）了解作品，把握內容

1.熟悉作品的旋律，掌握節奏節拍

聲樂作品之所以扣人心弦，重要的原因之一就是其是由各種情緒不同的旋律和節奏組成的，它們是一首作品的靈魂和骨骼。在進行二度創作時，演唱者應根據作品的旋律起伏和節奏變換靈活展開，既要把握好歌曲的旋律，又要做到節奏準確、平穩、快慢適中。以新疆塔吉克族民族風格的歌曲《帕米爾啊，我的家鄉多么美》為例，7/8拍的節奏幾乎貫穿始終，演唱者在演繹過程中，如果將7/8唱成6/8拍節奏，那么整個作品的風格就變了味道。所以。在對音樂作品進行二度創作時，一定要熟悉作品的旋律，掌握節奏節拍，這是對聲樂演唱者的基本要求，同時也是展現作品藝術魅力的首要條件。

2.正確分析作品，劃分曲式結構

正確分析作品，劃分曲式結構是進行二度創作的必經之路。以朱嘉琪的《日月之戀》為例，歌曲的前半部分主要描寫太陽與月亮那種浪漫的情調，較為舒緩，中間高潮部分用鋼琴將太陽的無限光芒與月亮的柔情似水形成鮮明的對比，最后在太陽的光芒中結束。由此可見，該作品是按照開始、發展、高潮、結束這一模式創作的。有了這一認識，演唱者便能在對其進行二度創作的過程中把作品表現得更生動、形象，加深大眾對歌曲的理解。

3.熟悉歌詞，注意吐字

作為聲樂作品的重要方面，歌詞有著舉足輕重的地位。另外，不同的歌曲語言有著不同的咬字、吐字方式，這也是不爭的事實。鑒于此，在對音樂作品進行二度創作時，演唱者必須熟讀歌詞，深入理解歌詞的深層次含義，同時正確運用咬字、吐字的知識和技巧來糾正自己的讀音。比如，對聲樂作品中的某些字詞存在困惑時，必須借助于字典弄清、弄懂；對聲樂作品中聲母、韻母的咬字、吐字及歸韻則要規范、嚴格，加強發音方法訓練。只有這樣，才能真正做到字正腔圓，從而準確詮釋聲樂作品。

（二）忠實原作，適當創新

在音樂創作過程中，作曲家習慣于通過樂音、歌詞展現自己對社會生活的體驗，這些體驗有的直接明了，有的含蓄隱晦，看似無聲，其實卻記錄著充沛、活躍的感情和復雜的藝術技巧。所以，在對聲樂作品進行二度創作時，演唱者必須充分尊重作者及作品，將其中所蘊含的的感情進行升華。比如，不同時代、不同地域、不同民族，其歌曲的風格是不同的，演唱者在對一首聲樂作品進行二度創作時，必須要了解它是哪個時代、那個地區的歌曲，充分尊重作品的原有內涵。以《孟姜女》為例，這首歌曲誕生于20世紀90年代，原為江蘇民歌，是以當地的民間故事為題材創作而成的。演唱這首歌時，演唱者要結合時代背景、地域特色，以及原作中的情感色彩，將故事里孟姜女的那種哀怨、悲憤、無可奈何，還有對封建社會的憎恨表達出來，提升作品的藝術魅力。

當然，在此基礎上，演唱者必須對歌曲進行適當的創新，根據自己的條件和特長，找到最適合自己的表演方式，從而形成獨特的個人表演風格，重新詮釋作品。如此一來，便將音樂表演的真實性和創造性相結合，藝術效果自然也將最大化。

（三）扎實技巧，提升修養

1.扎實歌唱技巧，樹立信心

唱歌的基本功是最重要的，不論是哪個唱腔的歌唱者都要對自己的唱腔進行準確的把握，并結合自己的生理條件選擇適合自己的唱腔類型去演唱。這就要求演唱者必須具備良好的歌唱技巧，正確地進行發聲訓練，即聲音要以氣息為主，不能用嗓子生硬地喊出聲音來。尤其是對換聲區的把握與轉換，更要加強練習，做到熟練運用。只有具備了良好的歌唱技巧，才有了對聲樂作品進行二度創作的信心，演唱時才能收發自如，取得成功。

2.提高文化修養，完善能力

二度創作除了要求演唱者必須具備扎實的演唱技巧之外，還對其自身素質提出了更高的要求。要想更好地進行二度創作，演唱者在平時必須拓展學習范圍，以文學、美學、心理學、歷史審美等多種文化積淀，不斷豐富自身的音樂基礎理論知識和文化修養，并以此為助力，在認真研究、分析歌譜的基礎上，努力縮小自己的知識盲區，掌握不同風格歌曲的表現特點，進一步增強演唱的表現力。這樣，才能在二度創作實踐中，準確進行情感表達，提高自身修養和歌曲的藝術魅力。反之，歌唱者的聲音便會黯然失色，展示給觀眾的也只是一副聲音的空殼罷了。

總之，聲樂演唱中的二度創作是演唱者展現個人才華的大好機會，它為演唱者發揮個人藝術魅力提供了充分的空間，如果演唱者能夠在這一過程中完美演繹，將使聲樂作品達到更高的藝術境界。因此，在進行二度創作時，演唱者必須引起高度重視，在深入解讀聲樂作品的基礎上，尊重作者的原有意圖，把握作品的原有風格，適當進行大膽創造，準確分析和處理作品。只有這樣，才能與觀眾產生情感共鳴，才能使演出獲得成功。

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