淺議中國油畫中的傳統文人畫精神

楊 澄 （重慶大學虎溪校區 404100）

從中國油畫的起源上來講主要是從西方引進而來，在之后的過程中中國的藝術家們對其進行了研究發展，不僅僅是要從西方油畫中獲取創作經驗同時也和中國的實際環境進行了一定的融合，在這種狀況下中國的油畫展現出了一種文人畫的氣質和精神，體現出的是一種油畫的氣韻態度，更將中國的油畫的上升到了靈魂的表達層次上而這正是中國油畫與文人畫進行良好結合的重要體現。

一、初探傳統的文人畫含義

中國油畫從西方引進在中國的土地上開花結果，在這個過程中中國的油畫向西方油畫藝術進行了一定的借鑒同時也將其藝術展現在中國油畫中，進而較好較快的促進了中國油畫的發展和壯大但是中國的油畫藝術家們的野心并不僅僅局限與此，他們更想在中國的土地中將油畫的創作展現出中國的文化氣息以及文化特點，因而他們將文人畫的精神融入了實際的油畫創作中，而探究兩者之間的融會貫通的前提是要了解什么是文人畫，其內在的精神又是什么？通常來講文人畫主要是指在繪畫的實際發展過程中注重將繪畫的形以及繪畫神蘊含其中同時在創作的過程中將書畫以及詩詞進行良好的包容，而在這種繪畫主要是由古往文人士大夫進行創作的，他們熱衷于在將生活的感受以及事業抱負和游歷體驗通過作詩繪畫展現出來，而長久以往的發展就逐漸被人們稱之為“文人畫”，人文畫的內涵不僅僅是源于其特殊的形成環境同時也源于這種繪畫作品中包含的文化思想，由于古往的文人以及古代社會傳統文化思想的根深蒂固，因而在文人畫中均或多或少體現著中國儒家思想以及佛家思想和道家思想，也就是說文人將自己的生活感受以及游歷經驗等等通過自己對三種傳統文化思想的認識和了解進而表現在詩詞繪畫中，而這種過程中也就將文人畫的內涵進行了很大程度的層次拔高進而將人生境界以及理想抱負與追求統統賦予其中。

二、探析傳統的文人畫的內在精神

在了解了文人畫的內涵的基礎上還要對其內在精神給與一定的了解，通常來講一談起文人畫總要和蘇軾提出的美學思想精神進行聯系，原因在于蘇軾等人創作進而形成的文人畫在歷史的發展中影響深遠進而也就滲透到了文人的繪畫創作中，可以說任何一種藝術其實都離不開思想精神的指導，而每一種思想精神也是在對古人文化思想的研究分析上總結進而傳承下來，蘇軾從著名詩人王維的繪畫創作中得出了“詩中有畫，詩畫本一律，天工與清新”的體會，也就是將繪畫和詩詞情感表達也結合在一起本是一律因而天工為合，而這種體會也是對前人思想創作的一種研究總結，進而從蘇軾開始文人畫的精神開始產生，也就是在文人畫中增加了情感的實際展現從而賦予文人畫一種意境的表達，簡單來講也就是畫中要以物托情更要以物言志，將文人的情感表達寄于繪畫的實際創作中。而這種情感的展現也是一種文人自然心性的頓悟和追求。而這種頓悟的情感精神也是來源于莊子的淡薄思想，也就注重繪畫中的情感表達與繪畫技巧的實際結合。例如在宋朝時期的花鳥畫就很好的表達了文人畫精神，畫中花鳥逼真形態正是文人的一種情感孕育的實際表達。

三、探析中國油畫對于文人畫精神的傳承

可以說中國油畫從西方引進在中國成長發展，在這個過程中必然會受到西方藝術的影響，當然也可以說是中國油畫在發展初期必然會要向西方油畫藝術進行借鑒和實際的學習，正如我國著名的繪畫大師徐悲鴻所說，“中國油畫是建立在向西方藝術學習的基礎上發展的。”而著名畫家林風眠也對此種觀點較為贊同，但是隨著時代的不斷更新以及發展加之我國向世界展開懷抱，進而僅僅是依照向西方學習的道路進行發展顯然不能滿足社會以及文化發展的需求，進而必須要將中國的油畫發展走出中國的文化特色來，因而在實際的發展中將中國特有的從以往歷史文化中傳承下來的文人畫精神蘊含其中，才能真正的走出和世界油畫不一樣的發展道路來。

（一）畫風色彩質樸

在文人畫的繪畫歷史中可以說現今很多的珍藏的繪畫作品其色彩都是建立在淡雅的創作基礎上的，其中的色彩主要表現較為清麗而且質樸，就如宋朝時期的花鳥畫雖然也展現的是富貴吉祥的畫面含義，但是在整個的畫風色彩上還是會采用較為雅致的顏色來進行畫風氣質的展現，可以說文人畫的這種質樸色彩的實際運用以及發展其實和道家追求的自然無為將自然和人的實際生活環境進行有機的結合有著重要的影響關系，而基于此文人畫在表達畫面主題的過程中就會將畫面顏色進行質樸化的用色處理，而著名詩人畫家的蘇軾也將這種質樸的畫風定義為是文人畫的返璞歸真，而中國的油畫藝術家們將這種中國獨有的文化繪畫作品精神蘊含在現今的油畫創作中，使得中國的油畫和西方的油畫藝術作品開始漸漸形成一定的區別進而形成具有中國文人畫氣質的油畫作品，例如我國當代著名油畫畫家江涵之就在自己的油畫創作中講文人畫質樸的色彩蘊含其中同時將文人畫傳達情感的繪畫精神蘊含其中，其著名油畫作品《寂靜的胡同》中將整幅的畫面色彩定為淺綠色以及淺灰色，顏色相較于濃烈顏色更加顯得質樸具有魅力，正如蘇軾所強調的“質樸之美天下莫能與之爭”，在畫面中主要是描繪了北京的一條較為常見的胡同，隨著現代城市化建設的不斷發展這樣的歷史悠久的胡同更加顯得與現代化建筑格格不入，但是在作者的眼中這樣的胡同凝結了歷史的變遷以及時代的發展變化，是一種對于歷史的緬懷以及對于過去生活的懷念，而整幅的油畫《寂靜的胡同》中也正是傳承文人畫精神以及創作藝術進而通過畫面顯現作者的情感。除此之外油畫家江涵之的《夏日的回憶》以及作品《夢里的水鄉》和作品《遙遠的記憶》以及作品《夏日的北海》等。都是將中國文人畫精神進行了很好的傳承進而來展現中國的油畫創作。

（二）畫面創作留白

可以說中國油畫在實際的發展壯大的過程中不僅僅是傳承了文人畫的色彩質樸進而較好的展現作者的情感，同時也傳承了畫面的創作留白，具體來講中國的文人畫在歷史的長河中逐漸形成了一種留白的畫面結構創作形式，同時留白也成為了文人畫的一種創作代表形式，而文人畫中留白的意義主要是為了給整體的畫面營造出一種悠遠的意境，也就是將作者的所要展現的情感通過這種畫面上的空白來進行最大化的展現，也就是所謂的空白之處亦有情感。而通常來講這種畫面中的留白則是一種哲學思想的體現同時也是人們對于自然以及萬物進行自我理解的實際體會和感悟，簡單來講就是通過這種畫面中的空白留給觀眾理解作品主題思想的空間。而這種文人畫中情感留白的藝術表達同時也引起了現當代中國油畫家的注意，中國的油畫家們通過在自己的油畫作品的創作中加入留白構圖形式進行更好的表達自己的思想情感，例如我國著名油畫家宋金澤在自己的油畫作品《蒼茫的秋》中就加入了文人畫的留白構圖形式，整幅的油畫作品描繪的是秋天中的大片樹林，一條蜿蜒的小溪從遠處的高山中流過樹林流向遠方，畫面中將天空部分進行了留白處理同時將大片的近處土地進行了留白處理，作者通過這種留白構圖進而傳達出自己對于故鄉的長白山的喜愛以及留戀，同時通過這種大片的留白也傳達出了作者對于故鄉的懷念，也正是較好的將文人畫精神給與良好的傳承。類似這樣的現當代油畫作品還有很多，例如宋金澤的油畫作品《揚帆起航》和《長白山春雪》以及著名油畫家大師林風眠《水鄉》和著名油畫家劉曉東的《臭水溝》都是將畫面中通過留白處理來傳達思想情感。

（三）變焦散點透視

中國的油畫在最初的發展中是向西方的油畫進行了良好的借鑒，而這種借鑒的過程中主要是學習了西方中焦點透視的創作技巧，也就是將畫面中顯現出一定的層次性，而隨著時代的不斷發展以及文化的交流發展，中國的油畫創作家們開始將這種焦點透視逐漸向文人畫的散點透視進行發展，具體來講文人畫的散點透視其實就是在道家哲學基礎上講究畫面要不受空間的創作限制，也就是創作的層次性會大大的降低，而這種散點的透視的創作方式被現今的油畫創作進行了良好的傳承，例如我國著名的油畫家何多苓創作的《帶閣樓的房子》就是應用了文人畫的散點透視創作方式，在畫面中不講解整體畫面的層次性而是通過多個透視點進行作品畫面結構的展現來傳達作者對于鄉村美景的喜愛之情。再比如其作品《空想的藝術家》和《樹林里的少女》等。

綜上分析可知，隨著全球經濟一體化的不斷延伸和推進以及我國加入世界貿易組織之后中國和世界之間的交流更加的密切，在這個過程中國家與國家之間的文化交流也在加速深化中，現今可以說中國的油畫發展在這樣的時代背景下有了較好的發展，不僅僅在國內引起了社會大眾以及專業研究人員的關注同時也在國際上受到了外國人民的追捧，而中國油畫對于文人畫的借鑒的實際研究則可以為后續關于油畫方面以及文人畫方面的研究提供理論上的參考依據進而更好的促進兩者現今以及后續的實際發展。

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