淺談中國山水畫的創作根源

郭麗冰（浙江師范大學 321000）

一、山水畫創作根源于自然

（一）感受于自然

我國是一個農耕的民族，人們靠天吃飯，在長期的農耕生產中無不充滿著對大自然的愛護。古人對于大自然的感受是特別深刻的，山水畫中“六法”中講到“應物相形”和“隨類賦彩”這些都是源于對大自然的感受。如展子虔的《游春圖》，畫上的人物、山川，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現出淳樸真切的感情。畫中游樂于山川中的人物，以畫面呈現出春天的氣息，無不體現出畫家對于大自然深刻的感受。“師法自然”不光指對自然景物的描摹，還包括與大自然進行心靈對話。“取法自然”不光是客觀形體的學習，而且還是畫家心中意與象的結合。像郭熙的《早春圖》、李唐的《萬鶴松風圖》、馬遠的《踏歌圖》，在這些畫中，可以說一半是真山真水，另一半是畫家對于大自然的感受，可見山水畫的創作源于對大自然的感受。

（二）寫生于自然

俗話說：“巧婦難為無米之炊。”山水畫的創作同樣離不開對大自然的描寫。像“師法自然”與“取法自然，”畫家不僅描繪心中的山水情思，還要同客觀的景象結合起來。許多畫家寫生自然創作出不同風格的山水名作。荊浩是一位博古通經史的士大夫，為了躲避唐末的動亂，隱居在太行山中，自號洪谷子，他長期接觸北方的雄偉的自然山川，在長期的創作中他筆下的山水大多是崇山峻嶺，層戀疊嶂，氣勢宏偉而壯觀。這與他在本地的寫生有著密不可分的關系。

二、山水畫創作根源于傳統山水畫

（一）根源于傳統山水畫的文化

傳統山水畫大多是對真實山水的加工創作，離不開對于山林的熱愛。傳承山水畫，有對大自然美好的向往，特別是歸隱思想十分濃厚。一方面是階層斗爭導致的，另一方面則是他們“性本愛丘山”。當然在我們國家他們的歸隱思想大多源于對道家和玄學的深刻繼承。其次，山水畫文化中有近的師承關系和遠的師承關系。荊浩的追隨者關仝，他刻苦認真的揣摩鉆研荊浩的藝術，最終青出于藍而勝于藍。郭熙本無師承關系，后來取法李成，在后期其山水畫的進步較快。因此，可以說山水畫的創作根源源于對中國傳統山水畫的文化。再次，對于山水畫的審美上有一致的傳承性，有不變的審美主張，有緩慢的變化風格。像八大山人早期的書法、山水曾受董其唱的影響，尤其是董氏的《畫禪室隨筆》為八大山人奠定了鑒賞的理論基礎。

（二）根源于傳統的山水畫的技法

明代的山水畫大家董其昌，主要學習宋元時期的作品。可以說是對于古人的名作學習如癡如醉，最終化古為我，可以說是“集大成者，自出機抒”。但是，董其昌在些有形的技法上有他自己的變化。像董其昌在畫中，使筆墨的精妙與趣味成為畫面的中心建立具有抽象形式美感的結構，強調筆墨的清淡和含蓄。俗話說：“熟看名畫三百副，不會作畫也會作。”這些都是在看的見得技法上繼承和發展的。最終應用于山水畫的創作上。當然在看不見的傳統技山水畫法上的傳承也是很多的，可說不勝枚舉。清初四王的作品可以說獨步占據整個清朝畫壇。四王一派的畫家多信奉董其昌的藝術主張，對于古人的作品大加進行摹古，在摹古中求變化，書法用筆，追求平靜安閑的情感狀態體現“書卷氣”等。可以說山水畫的創作來源于取法傳統山水畫技法。這也是山水畫創作的一個根源。

三、山水畫創作根源于畫家的本質修養

（一）對文化的修養

對于任何一個山水畫家來說，對于文化的修養是很重要的。任何一個畫家如果沒有文化的修養，可以說是很難以想象的。一個畫家對于山水的技法掌握的再多，也只不過是一個畫匠而已，談不上什么家。藝術為精神之要，天才高尚之人非有高尚藝術不足以養之，書畫為最高藝術，以能通過哲學最高之境界，往往與佛理相同，故曰：“書畫禪”。山水作品是更多的融入了許多的文化進去這樣才可以說是一件有價值的山水作品。那么，可見山水作品制作中要有畫家對于文化的深厚修養。如明代董其昌的畫天真清淡，這種風格上更多的是對于禪學的深刻理解，他的山水畫創作就是基于對禪學的禪悟。可見在古代山水畫的創作根源離不開對于文化的修養。黃賓虹先生的山水作品中，有許多來自他深厚的文化修養。黃賓虹可以說是遍臨中國的名畫作品，對中國的儒學修養十分的深厚，并對西方的文化也很是知底。他支持康有為的主張變法，對西方的文化，中國化處理十分的靈巧。他的山水畫作品中，以“墨、密、厚、重”為其風格。可以說是中西文化的綜合的結果。當然人的氣質是先天的，又是后天的，可以通過“讀書補氣”但那不是一朝一夕可成功的事，而是潛移默化的結果。可見山水畫的創作根源于對文化的深厚修養。

（二）技法的錘煉

任何一個山水畫家都無法避免對于技法的錘煉，沒有對技法的深刻把握和掌握是難以成為畫家的。在我國古今的山水畫家中有許多的畫家對于技法的熟練是無可挑剔的。賀天健是我國的著名畫家。十九歲就去臨摹文徵明，沈周的手卷冊頁。直到臨摹到沒有才肯罷休。在那時他就深悟山水畫理，后來他一邊臨摹各家山水畫，一邊寫生。具備了深厚的傳統基本功，又不居其束縛，成為我國的山水大家。可以說，山水畫的創作其根源離不開對山水畫技法的錘煉，這是毫無疑問的。

（三）畫家的性靈

畫家的性靈。首先我先解釋“性靈”兩個字，“性靈”可以是一種融會貫通的能力和對感性和理性認知的發展和延伸。畫家如果沒有對山山水水的感覺，那么，也無所謂畫家。畫山就是山，畫水就是水，沒有悟道，沒有氣韻性情是不行的。像王蒙對于巨然的披麻皴很似了解，對于郭熙的卷云皴也十分的了解，由于性靈將兩者在自己的畫面上緊密的結合起來。畫面動感很強，亂而不亂，齊而不齊，創造了別具一格的作品。畫家要不斷總結，思考不足，全力公關，全力攻克缺點，實踐經驗只有提高到理論上來，知識技能才能得以鞏固和發展，減少盲目性。可見山水畫的創作根源是離不開畫畫的性靈的，可以說沒有“性靈”，畫家的山水畫就沒有其價值。

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